Lifandi aðgerð Ghost í skelinni tekur frá öllum hlutum upprunalega kosningaréttarins, en breytist einnig töluvert.
Í gegnum langa þróun þess lifandi aðgerð Draugur í skelinni hefur verið þekkt sem endurgerð, þó að það sé ekki alveg rétt. The 1995 anime er langt-í-burt þekktasta vara með Draugur í skelinni nafn, en það er bara toppurinn á hinum mikla japanska kosningarétti; Teiknimynd Mamoru Oshii var aðlögun upprunalegu manga, sem hefur verið unnin frekar ekki aðeins fyrir framhaldsmyndir , en einnig sjónvarpsþættir og tölvuleikir. Það eru áratugir af efni þar til að vinna.
Svo að á meðan mynd Ruperts Sanders, sem leikur Scarlett Johansson í aðalhlutverki, hefur þætti örugglega tekið áberandi úr hinni frægu mynd, þá er það meira en bara endursögn á sögunni. Það lyftir frá upprunalegu uppruna, sjónvarpsþáttum og varpar inn töluverðum nýjum hugmyndum líka.
Í makró skilningi er kvikmyndin gerð með mjög skýra sýn með tilliti til þess hvernig hún höndlar aðalpersónu sína og flestar breytingar og ýmis innblástur koma frá þeirri ákvörðun. Til að varpa ljósi á ýmis áhrif Sanders er hér sundurliðun á öllum helstu munum og frávikum í lifandi útgáfu, samanborið við aðallega þá upprunalegu kvikmynd en einnig víðtækari kosningaréttinn.
Fortíð meiriháttar vs. Framtíð Major
Kjarni greinarmunur á Draugur í skeljunum 1995 og 2017 er í aðalpersónu þeirra og þungamiðjan í boga hennar. The Major (Motoko Kusanagi í frumritinu, Mira Killian í live-action myndinni) er mjög háþróaður netnetið, með mannsheila sinn í algjörum vélfærafræði. Munurinn er í brennidepli: Anime fjallar mjög um framtíð hennar - yfir atburði myndarinnar, hún lætur hugann renna saman við óvægið prógramm og fer upp í æðra ástand tilverunnar - meðan endurgerðin hefur mikla áhyggjur af fortíð hennar ; Saga Major fyrir netnet var alltaf óljós í fyrri kosningaréttinum (bar nokkur lykilatriði sem við munum fara í seinna), en hér er það drifkraftur söguþræðisins.
Í gegnum söguna þjáist Major af hnökrum í lífi sínu fyrir cyborg, sem leiðir til efa hennar um hvort hún sé raunverulega raunveruleg (í frumritinu er sú spurning sett fram lífrænt). Það kemur að lokum fram í þriðja þætti að Mira er í raun heili japanskrar flótta sem kallast Motoko Kusanagi með minningar sínar þurrkaðar og notaðar af skaðlegum Hanka Robotics sem hluta af áframhaldandi tæknileit þeirra. Þetta er augljóslega tilraun til taka á hvítþvottahyggju , en það breytir einnig víðara sviði persónunnar; en það var ekki fyrr en í lokin þegar Major steig upp, í nýju myndinni er margsinnis vitnað í að hún er nú þegar sú fyrsta sinnar tegundar, sem þýðir að tæknibyltingin sem okkur er ætlað að vera í ótta við hér er ekki lífræn hugur að verða stafrænn, en grunnsköpunin.
Fyrir utan uppruna og könnun er skapgerð Major ekki allt öðruvísi. Johansson leikur Killian / Kusanagi sem rólegan, fiman bardagamann og lætur megnið af þunga persónuleikanum koma frá lúmskri augnhreyfingu sinni. Margar af hinum breytingunum eru snyrtivörur. Vélmenni líkami hennar er gerður úr gervihúðplötum, en hann er að öllu leyti sléttari - það er engin gervi nekt, væntanlega til að læsa PG-13 einkunn myndarinnar - og sköpunarröð hennar sem opnar myndina er vandaðri og jarðbundnari og gerir hana að meiri sjónrænt sjónarspil (og varpa ljósi á hversu ný aldur það er jafnvel í þessum vísindagagnheimi).
Hvernig Batou fékk augun
Batou, félagi Major á kafla 9, er hér leikinn af Krúnuleikar ’Pilou Asbæk. Persónan í teiknimyndaútgáfunni er frekar alvarleg og starfsmiðuð en í mynd Sanders finnst brúnunum aðeins minna öfgakenndar; hann er augljóslega ekki eins teiknimyndalega stór og af þeim sökum (og viðkunnalegur flutningur Asbæk) kemur Batou ekki eins ógnvekjandi og gerir hann heilnæmari. Hann getur haldið sjálfum sér í slagsmálum og kemur fram sem einmani, en er samt að lokum góður, tengdur maður. Þetta er í raun aðeins nær upprunalega manganum, þar sem hann var í heild léttari nærvera. Það eru líka þættir úr framhaldinu, Sakleysi , færður yfir, sérstaklega náið samband hans við pakka flækingshunda.
Stóra breytingin sem vert er að gera athugasemdir við er aukning. Batou er best þekktur af gerviaugum sínum - tvö lítil, grá ígræðsla. Lifandi aðgerðarmyndin skýrir tilurð þessa og breytir þar með viðhorfi persónunnar; hér er Batou á móti uppfærslu og gerir það aðeins eftir að hann meiddist í starfi. Það er notað í myndinni sem leið til að sýna ýmsar afstöðu í tækniuppgangi án þess að þurfa að fara of langt frá sögunni, og þó að það sé breyting á persónuleika hans, þá passar það nokkuð.
listi yfir allar x-men kvikmyndir í tímaröð
Kuze er blanda af tveimur persónum
Illmennið í Draugur í skelinni er stillt upp sem Michael Pitt’s Kuze, nethryðjuverkamaður með það fyrir augum að taka Hanka niður. Seinna kemur þó í ljós að hann er ein af 98 fyrri tilraunum til að skapa veru eins og Major sem er að reyna að varpa ljósi á siðlausa starfshætti þeirra. Það kemur í ljós að bæði hann og Kusanagi þekktust áður en þeir voru gerðir tilraunir og þegar hún uppgötvaði fortíð þeirra tókst parið gegn Hanka forstjóra Cutter.
Þetta er blanda af Puppetmaster frá anime og Kuze úr 2. seríu sjónvarpsþáttanna. Almenna frásagnaruppsetningin hjá honum sem er áhugasamur fyrir 9. kafla er ekki ósvipaður því hvernig sú fyrrnefnda er kynnt (að vísu án pólitískrar þátttöku, sem við munum skoða í smá stund) og endanlegt uppgjöri í fölskri byggingu gegn kónguló -tankur er sjónrænt svipaður. Reyndar mætti lesa Kuze frá 2017 sem eitthvað af félagaverki fyrir Puppetmaster; aðal nauðsyn hans er að fara lengra eftir vakningu Major, þó með öðrum hætti.
Hvað varðar raunverulegan persónuleika, þó að hann sé ennþá nálgun upprunans Kuze, alveg niður í flókinn hlekk hans við fortíð meirihlutans. Stóra breytingin - umfram mjög vélrænni frammistöðu Pitt - er áhrifin sem hann hefur á Mira; Sýningin hafði söguþrungna minnisleitni og þar með enga leynda persónu mína og hlekkur þeirra var einfaldari tilfinningaþrunginn.
Sanni skúrkurinn er fyrirtæki (án alþjóðlegra samskiptavanda)
Á þema stigi (og að leggja fortíðarþætti Major til hliðar), Draugur í skelinni 2017 er hringtorg sem fjallar um svipaðar hugmyndir og kvikmyndin frá 1995; siðferði tölvubótaaukningar og í framhaldi af því hvað það þýðir að vera maður.
Það eina sem það sniðgengur næstum alveg er einhver pólitísk átök sem réðu fyrstu myndinni. Í upphafstextanum einum var staðfest að fyrir öll tækniframfarir væri heimurinn ennþá fyrirskipaður af nútímamálum; Framfarir tölvuvæðingar hafa þó ekki ennþá útrýmt þjóðum og þjóðernishópum. Þetta var undirstrikað með söguþræðinum, sem hafði Puppetmaster bandaríska sköpun og Batou og aðra í hryðjuverkastarfsemi 9. hluta á varðbergi gagnvart því að vinna með öðrum hópum, sérstaklega upplýsingamiðaðri kafla 6. Innan alls þessa, Megatech, fyrirtækið sem var upphaflega á bak við Major þaðan sem Puppetmaster reynir að flýja, er nokkurn veginn þriðji aðili.
Endurræsingin skurður mikið af þessu eða færir það á annan hátt bakgrunninn; við köfum ekki mikið í stjórnmálaástandið á heimsvísu og illmennið er beinlínis forstjóri Megatech jafngildis Hanka, sem er einn ábyrgur fyrir gerð nýrra véla. Þetta leyfir auðvitað myndinni snyrtilega að spila á alþjóðavettvangi án þess að brjóta á hugsanlegum mörkuðum, en í tengslum við kosningaréttinn bendir til þess að heimurinn sem Sanders hefur búið til sé skref fram á við frá því sem við sáum fyrir tuttugu árum; þjóðir eru farnar að „þurrkast út“. Það gerir kvikmyndinni einnig kleift að taka nútímalegra skotmark samsteypna, í nútímanum vissulega brýnna áhyggjuefni.
Heimurinn er lengra kominn
Að stíga út úr pólitísku ráðabruggi, Draugur í skelinni 1995 kynnir niðurbrot nálægrar framtíðar þar sem - eins og það er í raunveruleikanum, en sem vísindamyndin hunsar oft - hefur öll nútímatækni verið byggð upp á það gamla (viðeigandi framsetning á netneti myndarinnar). Japanska borgin sem aðgerðirnar eru settar í hefur verið undir flóði sem hefur leitt til þess að götur verða síki og víðáttumikil vatnsþétt víðátta. Það er gefið í skyn að þetta sé afleiðing loftslagsbreytinga, sem spili inn í framfarir samfélagsins nú á barmi breytinga.
Endurgerðin er að því er virðist sú sama en hefur nokkrar grundvallarbreytingar undir yfirborðinu. Stíllinn er með öllu venjulega framúrstefnulegri (öfugt við frumritið Blade Runner -inspired tech noir), með risastórum heilmyndaauglýsingum yfir borgina og flóðið minna áberandi - það virðist aðeins hafa áhrif á ákveðna hluta - en þar sem það er mest áberandi er það aftur í hugmyndum þjóða og þjóðarbrota. Heimurinn er bent fjölmenningarlegra og menningarlega fjölbreyttari (tví- og transpersónur birtast með lágmarks athugasemd. Það er að hluta til vegna vestrænna mynda, en það veitir sterkan bakgrunn fyrir breytinguna á fortíð Major. Eins og áður hefur komið fram, stjórnmál Japan og Ameríku. af upprunalegu eru horfnir (illmennið er fyrirtæki, ekki land) og innflytjendamál eru endurtekin tilvísun, að setja er heim skrefi nær þeim sem lofað var í frumritinu. Enn lúmskari hlutir ýta okkur lengra á undan; í stað þess að San Miguel vöruuppsetning, bjórarnir drukku í nýju kvikmyndinni koma í örlítið straumlínulagaðar dósir.
Fyrir utan sögusagnir er þetta líklega einnig undir áhrifum frá þeim breytingum sem hafa átt sér stað í hinum raunverulega heimi á þessum tveimur áratugum sem krefjast framsóknar. Á þeim nótum er svæðið þar sem heimurinn nær ekki raunverulega framförum í notkun staðlaðrar tækni; að vera frekar framsýnn að hugsa fyrir vísindamyndun á netinu, Draugur í skelinni hafði alltaf nokkuð nákvæma tök á því hvernig netvirki heimurinn myndi líta út.
Niðurstaða
Ef við erum að tala um beinan samanburð við upprunalegu kvikmyndina, þá eru stærstu málin helstu leikmyndirnar - upphafshúsið, vatnsbardaginn og bardaga við köngulóartankana - sem allir hafa sína einstöku breytingu: stökkið hefur sama feluleikinn , en Major er að hafa afskipti af viðskiptafundi farið úrskeiðis í stað pólitísks stefnumóts (geisha vélmennin eru einnig kíbbuð úr annarri myndinni); vatnsbardaginn hefur Major gegn hugarbrotnum vörubílstjóra frekar en sjálfum tölvuþrjótinum; og köngulóartankurinn hefur svipaða aðgerðartakta (felur sig bak við súlur, vélin grípur persónu í höfuðið, Major rífur hana í sundur og rífur af sér handlegginn) en er í heildinni grennri vettvangur.
Hvert og eitt af þessu er frekar endurskapað með Sanders að taka kvikmyndatákn frá upptökum en snúa þeim til að passa heiminn; þetta eru í meginatriðum augnablik þekkjanlegs myndmáls flutt í nýju söguna frekar en bein endurgerð, sem er nokkuð viðeigandi yfirlit yfir alla myndina. Það er ekki endurgerð heldur endurgerð.
Næsta: Draugur í skelinni reynir að eiga hvítþvott ... og mistekst
Lykilútgáfudagsetningar- Ghost in the Shell (2017) Útgáfudagur: 31. mars 2017