En hvað segið þið, tölvuþrjótar? Getur kunnátta þín jafnvel skammað meirihlutann? Hljóðið hér að neðan með einhverjum auka 9. leyndarmálum!
Byrjaði sem manga eftir Masamune Shirow árið 1989 og síðar kvikmyndaaðlögun 1995 af Mamoru Oshii og Production I.G., Draugur í skelinni er villtasti draumur netpönkaðdáanda að veruleika. Anime-ið setur áherslu á net-hryðjuverkastarfsemi í framúrstefnulegri útgáfu af Japan sem áhersluatriði, þar sem 9. hluti almannavarna er sá hópur sem ætlað er að berjast gegn þessum glæpum. Þættirnir bjóða upp á netbætta framtíð þar sem stór hluti íbúanna hefur netheila sem eru til húsa í stoðtækjalíkum. Þó að þessi uppsetning hafi sinn lúxus og að vissu leyti ódauðleika, þá eru netheila einnig opin fyrir árásum tölvuþrjóta, sem í raun gerir einstaklingana að dúkkum sem stjórnast af tölvuþrjótinum.
Draugur í skelinni fylgir Major Motoko Kusanagi, netheila í gervilim, sem og einn af ægilegustu umboðsmönnum net hryðjuverka. Upprunalega manga Shirow hefur skapað heilan kosningarétt á þessum tímapunkti, jafnvel með aðgerð í beinni aðgerð með Scarlett Johansson í aðalhlutverki í bíó. Til heiðurs endurvakningu titilsins og tilfinningin er mikilvægari en nokkru sinni fyrr, Hér eru 15 hlutir sem þú vissir aldrei um Draugur í skelinni.
fimmtánÞað var fyrsta anime kvikmyndin sem sá um útgáfu samtímis í Japan, Bandaríkjunum og Bretlandi
Nokkur mjög háleit markmið voru sett þegar Draugur í skelinni var að búa sig undir útgáfu þess. Þessi mynd var álitin umbreytandi, lykilhlutverk af anime og Production I.G. vildi nýta sér þetta í viðleitni til að efla vitund anime erlendis. Nútíma áhorfendur í anime hafa skemmst við útgáfur samtímis sem eru frekar dæmigerðir viðburðir, en árið 1995 var þessi hugmynd sérstaklega óalgeng. Reyndar, Draugur í skelinni er fyrst anime kvikmynd sem átti að koma út í Bretlandi og Bandaríkjunum á sama tíma og hún var í Japan, 18. nóvember 1995. Þrátt fyrir þessa einbeittu viðleitni til að veita anime meira áberandi í Bandaríkjunum og Bretlandi var hreyfingin að lokum misheppnuð. Draugur í skelinni hefði kannski ekki sett mikinn svip á kassa í Norður-Ameríku, en myndin myndi njóta vinsælda og áhorfenda í VHS og DVD sölu. Draugur í skelinni myndi jafnvel halda áfram að verða fyrsta anime útgáfan sem náði myndbandsstöðu nr. 1 á Billboard.
14Major birtist yngri og kynferðislegri í upprunalegu Manga
Bæði upprunalega mangan frá Masamune Shirow og kvikmyndagerð Mamoru Oshii frá 1995 skara fram úr að segja djúpt og fyrirsjáanlegt útlit í framúrstefnulegri útgáfu af heiminum. Framtíðarsýn Shirow og Oshii falla að mestu leyti saman, en það eru nokkur svæði þar sem þessi tvö eru ólík, þar sem túlkun þeirra á Motoko Kusanagi er mikilvæg. Í manga frá Shirow virðist Motoko vera mun unglegri útlit sem líklega hallast meira að miðjum tvítugsaldri. Þetta yngra útlit fyrir persónuna kemur líka með því að gera grínrænar svipbrigði, gera uppreisn eins og einhver hvatvís æska og þyngri kynhneigð. Hins vegar Ghost in the Shell’s persónahönnuður og lykilumsjónarmaður, Hiroyuki Okiura, taldi að þessi einkenni virtust minna viðeigandi í þroskaðri myndinni. Samkvæmt því setti Okiura Motoko í mun þroskaðri líkama sem endurspeglar andlega aldur netheila persónunnar. Þýðingin er vissulega sú sem vinnur fyrir persónuna (það gerir Major engan greiða fyrir hana að vera túlkuð sem barn), þar sem þessi eldri fyrirmynd fyrir Motoko verður staðallinn í miklu Draugur í skelinni -bundið efni.
Lagið í hvernig ég hitti móður þína
13Matrix var undir sterkum áhrifum frá Ghost in the Shell
Draugur í skelinni er greinilega mjög stílfærð, áhrifamikil mynd, með hugmyndir og myndefni sem hún var að ýta aftur árið 1995 og vakti virkilega athygli nokkurra afreksmanna. Eitt öfgafyllsta dæmið um þetta er þegar um er að ræða Draugur í skelinni verið mikil innblástur fyrir táknmynd Wachowskis Matrix þríleikur. Ást Wachowskis á þessari mynd er svo mikil að þegar kastað er Matrixið til Joel Silver, þeir sýndu honum að lokum lokatilraunina frá Draugur í skelinni og bætti svo við: Við viljum gera það fyrir alvöru. Wachowskis komust ansi fjandinn nálægt markmiði sínu með ekki aðeins nokkrum föstum leikatriðum úr myndinni Ghost in the Shell’s kjarni, en hugtök eins og tjakkarnir aftan í háls fólks og stafræna kóðinn rigningartitil röð eru bæði beint úr kvikmynd Oshii.
Jafnvel fólk eins og James Cameron - hvers Avatar ber einnig nokkur líkindi við Draugur í skelinni —Höfðust mjög hrifnir af myndinni og sagði hann að hún væri fyrsta raunverulega fullorðins fjörmyndin sem náði læsi og sjónrænu ágæti. Og Cameron veit eitt og annað um cyborg.
er spider man langt að heiman á disney plús
12Þetta var dýrasta anime kvikmynd allra tíma þegar hún kom út
Margt reið á Ghost in the Shell’s sleppa, þar sem anime er mjög litið á sem álitverkefni. Mamoru Oshii frá Patlabor frægð kom um borð sem Ghost in the Shell’s leikstjóra, aukið væntingar í ferlinu. Tilhlökkun og traust til verkefnisins varð svo gífurlegt að myndin fékk 10 milljónir dollara í fjárhagsáætlun, sem gerir hana að dýrasta anime kvikmynd sem gerð hefur verið á þeim tíma. Þessi fjárhagsáætlun fór svo sannarlega ekki til spillis þar sem myndin leitaðist stöðugt við að skera sig úr. Nýjar óhefðbundnar framleiðsluaðferðir voru notaðar vítt og breitt sem óhjákvæmilega gefa myndinni sitt einstaka, glæsilega útlit, en voru heldur ekki ódýrt. Til dæmis sá myndin tilkomu nýs stafræns myndaðs fjörstíls sem sameinar cel-skyggða hreyfimynd við tölvugrafík, auk þess að blanda þessu saman við stafrænt hljóð. Önnur áhrifamikil vinna á sviði ljósaáhrifa, flutningshugbúnaður auk alþjóðlegra útgáfuáætlana myndarinnar lögðu einnig sitt af mörkum hér. Draugur í skelinni myndi halda áfram að vinna sér fljótt nafn og hvetja arfleifð viðbótarefnis til að fylgja því eftir og sýna glögglega að upphafleg fjárfesting í verkefninu var þess virði.
ellefuDraugur í skelinni er með nokkrar sjónvarpsþættir, tilboð og framhaldsmyndir og stækkanir
Kvikmynd Mamoru Oshii frá 1995, Draugur í skelinni, hefur staðist tímans tönn og unnið sér inn sterling mannorð í því ferli. Margir kannast við, hvort sem aðdáendur anime eru eða ekki Draugur í skelinni að einhverju leyti. En það sem er miklu minna af þekkingu almennings eru hinar fjölmörgu og flóknu frekari sögur af 9. hluta almannavarna og Motoko Kusanagi. Til viðbótar við kvikmyndina frá 1995 er það Ghost in the Shell: Stand Alone Complex sjónvarpsþáttaröð sem kannar annað efni úr mangói Shirow sem tekur þátt í Motoko. Solid State Society er kvikmynd sem hylur þetta allt saman. Að auki er það líka Ghost in the Shell: Arise, sem er bæði OVA sería sem og kvikmynd sem meira og minna endurmyndar upprunalega manga. Það eru líka tveir til viðbótar Draugur í skelinni lögun, Ghost in the Shell 2: Innocence, sem einbeitir sér að Batou og sköpun kynlífsandroða, sem og því miður titli Ghost in the Shell: The New Movie, sem virkar sem brú að Stattu upp. Eins flókið og allt þetta hljómar þarf ekki netheila til að redda þessu öllu.
10Ghost in the Shell Inniheldur fjölda tilvísana í fyrri kvikmynd Oshii, Angel's Egg
Oshii hefur nú hlotið viðurkenndan orðstír sem leikstjóri en svo var ekki alltaf. Áður en Draugur í skelinni, 71 mínúta OVA af Oshii, Angel's Egg, myndi hræra í miklum deilum og breytast í ótrúlega skautandi verkefni frá leikstjóranum. Angel's Egg er ótrúlega lægstur viðleitni sem sagt er nánast alfarið án viðræðna. Kvikmyndin fjallar um ferð ungrar stúlku í eyðimörk þar sem hún reynir að sjá um risaegg sem er í hennar eigu. Kvikmyndin er full af biblíulegum skírskotunum og er oft litið á hana sem persónulegasta verk Oshii. Krefjandi, tilvistarlega kvikmyndin er vissulega áunninn smekkur, en það þýðir augljóslega nóg fyrir Oshii að hann vildi heiðra hana innan Draugur í skelinni. Það kemur á óvart að fjöldi tilvísana í Angel's Egg birtast í gegnum myndina, eins og myndefni lífsins tré er umkringt í herbergi fullu af steingervingum. Ghost in the Shell’s niðurstaða ábendingar hatt sinn við fyrri verk Oshii á ýmsa vegu líka. Báðar myndirnar nota líka sömu mynd af fjöðrum í hápunkti sínum. Kannski að sleppa Angel's Egg: Stand Alone Complex er ekki langt undan?
9Það var gefið út aftur árið 2008 með New Animation sem Ghost in the Shell 2.0
Draugur í skelinni lítur enn út fyrir að vera töfrandi fyrir stykki af fjör frá 1995, en þegar Mamoru Oshii var að gefa út nýju myndina sína, The Sky Crawlers, árið 2008, gerði það honum kleift að setja út uppfærða útgáfu af síberpunk klassíkinni sinni. Ghost in the Shell 2.0 myndi skipta um upprunalegt fjör með nýjustu núverandi tækni, eins og 3D-CGI. Þetta náði inn í myndina með nýju opnunaratriði, meira af stafrænni nærveru, auk heilmyndar. Ennfremur var hljóðmynd og samræða kvikmyndarinnar tekin upp að nýju og raðað í 6.1 Channel Surround Sound. Smá breytingar voru gerðar á handritinu og í tilviki hlæjandi mannsins myndi Iemasa Kayumi lenda í stað Yoshiko Sakakibara sem raddhæfileika hans.
Breytingarnar sem fram koma í 2.0 eru þó ekki eingöngu fagurfræðilegir. Eftir að hafa gert Ghost in the Shell 2: Innocence árið 2004 var Oshii fús til að fínstilla þætti upprunalegu myndarinnar sem hrósuðu ekki lengur framhaldinu. Sjónarhorn og hugmyndir leikstjórans höfðu breyst frá 1995 og hann taldi að uppfærslan ætti að endurspegla það. Vonandi næst ekki önnur vitnisburður sem veldur a 3.0 að koma út árið 2021.
8Táknræn upphafssöng kvikmyndarinnar er blanda af hefðbundnum japönskum og búlgarskum stíl
Draugur í skelinni er hreint sjónrænt eyðslusemi, en hljóðmynd og tónlistarval myndarinnar bjóða einnig upp á jafn mikla blæbrigði og dýpt. Kenji Kawai er tónskáld Ghost in the Shell’s skor, og kannski sláandi tónlistaratriðið úr myndinni er upphafsþema hennar, Making of a Cyborg. Þegar hann samdi þemað reyndi Kawai eftir fremsta megni að fanga kjarnann í þessum framúrstefnulega alheimi og myndi sameina nokkra stíla saman til að nýta sér sólarheim Mototo. Making of a Cyborg er með texta úr fornu japönsku tungumáli Yamato sem er parað saman við hefðbundna búlgarska sátt. Árangursrík söngrödd í öllu verkinu kallar einnig aftur á hefðbundið japanskt brúðkaupslag sem venjulega er sungið til að hjálpa til við að losa illa anda. Upphafleg ætlun Kawai var að nota búlgarska þjóðlagasöngvara til að heiðra það sem hann var að draga úr, en fór þess í stað með japönskum þjóðlagasöngvurum, sem endar með því að blanda þessum stílum enn frekar saman. Með svo djúpu samstarfi áhrifa hérna er auðvelt að sjá hvers vegna lagið setur svona svip og töfrar hroll þegar það kemur upp í myndinni.
hvenær kom black ops 2 út
7Það eru nokkrir draugar í Shell tölvuleikjunum
Draugur í skelinni sýnir framúrstefnulegan heim sem er fullur af óskipulegum hasarsenum og snilldar sýningum af byssuleik. Það er eins konar efni sem finnst sérsniðið fyrir aðlögun tölvuleikja, með Draugur í skelinni reyndar með handfylli af titlum þarna úti. Áhrifamikið, allt aftur 1997, sá upprunalega PlayStation a Draugur í skelinni leik, þar sem hann er meira að segja staðbundinn og með sömu ensku raddirnar og anime. Þó að þriðju persónu PlayStation titillinn sé í raun talinn vera betri aðlögun anime leikanna þarna úti, þá setur hann leikmanninn í Fuchikoma tank fyrir allan leikinn! Fólk vill vera að hlaupa um og klippa drauga sem Major! Þetta var nokkuð leiðrétt með þessu tvennu Ghost in the Shell: Stand Alone Complex titlar sem gefnir voru út á PS2 og PSP (en ekki sem höfn). Þegar dregið er úr anime sjónvarpsþáttunum þykja titlarnir vera fágaðri en láta leikmenn stjórna Motoko að minnsta kosti. Loksins, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - First Assault Online er ókeypis til að spila á netinu fyrstu persónu skotleikur sem í raun leikur eins og ástarbréf í seríuna.
6Kvikmyndin er með tilvitnanir í Biblíuna, vörumerki Oshii’s
Jafnvel þó að Masamune Shirow beri ábyrgð á því að verða þunguð Draugur í skelinni seríu, Mamoru Oshii sá ekki vandamál í því að taka eignarhald á eigninni og setja fjölda persónulegra vörumerkja sinna í myndina. Oshii hefur séð stormasama sögu falla inn og út úr því að vera trúaður og það hefur leitt til þess að hann setti oft tilvitnanir í Biblíuna í kvikmyndir sínar. Draugur í skelinni er engin undantekning hér á heildina litið, þegar ég var barn ... tal kom frá Korintubréf. Það gerist að það er frekar viðeigandi leið fyrir Oshii að draga, þar sem það snertir veruleika cyborgs sem verða eðlilegir eins og dauf mynd í spegli auk þess að velta fyrir sér fullkominni naivitet mannkyns. Oshii gengur skrefi lengra í sínu Draugur í skelinni framhald, Sakleysi, þar sem hver einasta persóna er stöðugt að henda tilvitnunum eftir fræga heimspekinga. Hann drukknar áhorfendur í þessum tilvistarskírskotunum og virðist það vera hugmynd sem leikstjórinn fékk úr kvikmyndum Jean-Luc Godard. Annað Oshii vörumerki til staðar í báðum hans Draugur í skelinni gjafir eru stöðugt útlit bassahunda. Svo hættu að reyna að brjóta upp táknfræði þessara hunda. Oshii líst bara vel á þá.
5Shirow þurfti að berjast fyrir því að halda titlinum draugur í skelinni
Draugur í skelinni gæti litið út fyrir að vera ansi slæmur titill á rassinum, en trúðu því eða ekki, það er í raun eitthvað sem mangahöfundur, Masamune Shirow, þurfti að berjast ansi hart til að halda. Útgefendur Shirow elskuðu sögu hans en vildu einhvern veginn ákaflega afleiddan titil, Hreyfanlegur brynvarður óeirðalögregla. Shirow krafðist þess að halda upprunalega titlinum vegna þess að svo mörg þemu og hugmyndir sem manga hans kynnir eru skatt til mótandi texta Arthur Koestler, Draugur í vélinni. Shirow var viljandi að reyna að ná sambandi þangað sem útgefandanum gæti verið meira sama um. Jafnvel í lokin þurfti að lokum að gera málamiðlun þar sem titill þáttaraðarinnar í Japan er Mobile Armored Riot Police: Ghost in the Shell. Það er undirtitill , sem virðist ennþá skella í andlitið. Að vísu er mikið af Draugur í skelinni stækkanir hafa nöfn eins og Stand Alone Complex, Solid State Society, og Val arkitektúr það hljómar bara eins og hrognamál. Hreyfanlegur brynvarður óeirðalögregla hljómar eins og hver önnur framúrstefnuleg anime lögreglu.
4Talið er að kvikmyndin verði gerð í framúrstefnulegri útgáfu af Kobe
Eitt það fallegasta við heiminn Draugur í skelinni er töfrandi mynd af framúrstefnulegu borginni sem hún dregur upp. Þó að nákvæm staðsetning sem kvikmyndin er sett á sé aldrei upplýst, hafa margir áhorfendur haldið að þetta sé náttúrlega einhvers konar ný-Tókýó ástand. Oshii hefur sagt að hann hafi notað raunverulegar götur frá Hong Kong sem teiknimódel fyrir myndina, auk þess að segja að upptekinn, hávær andrúmsloft borgarinnar væri fullkomið fyrir anime. Jafnvel bjórinn sem birtist í myndinni, San Miguel, er vörumerki bjórsins í Hong Kong. Þrátt fyrir allt þetta eru enn sterk rök fyrir því að myndin sé í raun gerð innan hafnarborgarinnar Kobe. Þegar tíminn hefur liðið, Draugur í skelinni hefur aukið tengsl sín við Kobe City. Til dæmis, ekki aðeins Ghost in the Shell: The New Movie draga frá raunverulegum stöðum í Kobe til að fá innblástur rétt eins og upprunalega kvikmyndin gerði með Hong Kong, en borgarstjórn Kobe hefur í raun tekið höndum saman Draugur í skelinni í furðulegu PR verkefni sem kallast 9. hluti!
3Skúrkurinn í aðgerðinni Live-Action 2017 var upphaflega hlæjandi maður, ekki Hideo Kuze
Komandi lifandi aðgerð Draugur í skelinni með Scarlett Johansson í aðalhlutverki hefur gengið í gegnum nokkrar vaktir og breytingar í gegnum framleiðslu sína. Þó að margar af þessum framleiðslu uppstokkunum hafi átt sér stað áður en Johansson var meira að segja hluti eða verkefnið, þá endaði frekar mikil breyting á neðri götunni. Michael Pitt hefur verið hleraður til að leika illmenni myndarinnar og andstæðingurinn átti upphaflega að vera hinn dularfulli hlæjandi maður. Laughing Man er yndislegur karakter með sannarlega súrrealískt útlit fyrir hann, en honum var að lokum skipt út fyrir Hideo Kuze. Kuze gæti verið minna áberandi í karakter, en hann er einhver sem deilir í raun baksögu með Major, sem greinilega var talin vera meira sannfærandi frásögn fyrir myndina.
er fimm nætur á Freddy's pizza place real
Það sem er virkilega áhugavert hér er að Laughing Man og Kuze eru báðir illmenni frá Standa einn flókinn. Þótt greinilega beri myndin enn mikla virðingu fyrir upprunalegu anime er spennandi að sjá að annað heimildarefni mun einnig koma til greina.
tvöÁhöfnin flaug til Gvam til að skjóta byssur ... Til hreyfimynda
Hér hefur verið getið um áreiðanleika og fagmennsku sem Oshii var að reyna að koma að kvikmynd sinni, svo og stórfengleg fjárhagsáætlun sem framleiðslunni var treyst fyrir. Teiknimyndastjóri Toshihiko Nishikubo er sá sem ýtti við Oshii til að faðma raunsæið enn meira. Sumar af þessum töluverðu tilraunum til raunsæis leiddu til þess að götur og staðsetningar voru byggðar á raunverulegum svæðum í Hong Kong, en enn stærri lengd væri gripið til þess þegar fjallað var um fjör af vopnum myndarinnar. Oshii og Nishikubo gengu eins langt og að fljúga áhöfninni út til Gvam svo þeir gætu skotið eldflaugum á mismunandi efni og kortlagt mismunandi viðbrögð í fjör tilgangi. Þessar rannsóknir eru notaðar í skriðdrekaatriði myndarinnar, svo sem þegar byssukúlur skriðdrekans skapa neista þegar þeir lemja í málm, en ekki þegar þeir lemja stein. Þetta eru svo ómerkileg smáatriði, en þau byggja öll á meiri tilfinningu þessarar myndar vera eitthvað meira. Það er verið að leggja slíka vinnu í það.
1Motoko blikkar ekki í kvikmyndinni
Mamoru Oshii leggur mikla áherslu á að taka lifandi uppsprettuefni Shirow og láta það óma enn áhrifaríkari. Margt af þessum snertingum hefur að gera með hinn framúrstefnulega heim sem sagan á sér stað í. Upprunalega manga Shirows leynir ekki því að Kusanagi er netnetskel sem hýsir netheila en Oshii er fær um að hafa miklu meira gaman af Hugmyndin. Til dæmis gætu áhorfendur með eyru augun hafa tekið eftir því að Kusanagi majór blikkar ekki á meðan Draugur í skelinni. Smáatriðið er svo smávægilegt, en það fer ótrúlega langt og nær fullkomlega tilætluðum áhrifum Oshii af því að Motoko líði eins og dúkkulaga. Jafnvel án þess að taka eftir þessum hrollvekjandi snertingu við persónuna, þá skapar smáatriðin tilfinninguna um að eitthvað sé að fara af henni. Áhrifin seytla undirmeðvitað og það er frekar innblásin leið til að gefa til kynna að Motoko sé frábrugðinn venjulegum mönnum. Það er líka eitthvað sem Shirow náði ekki raunverulega í manga sínum vegna þess að miðillinn er samsettur af kyrrmyndum - að blikka (eða skortur á því) er lúxus fjör.
---
Þetta er holl hjálp Draugur í skelinni góðgæti, en ef það er ennþá meira heillandi trivia úr framúrstefnulegu heimi 2029 í Japan og vinnubrögðum almenningsöryggis 9. kafla, láttu það vita í athugasemdarkaflanum hér að neðan!
Draugur í skelinni verður í leikhúsum 31. mars 2017
hvenær kemur áhugasamur maður