Will Patton er gamall leikari. Í árdaga Hollywood komu nýir leikarar fram úr leikhússenunni í New York áður en þeir fluttu til vesturstrandarinnar og reyndu fyrir sér að verða kvikmyndastjörnur. Goðsagnir eins og Burt Reynolds, Rip Torn, Gene Hackman og í rauninni allir frá þeim tíma borguðu gjöldin sín í New York áður en þeir léku í einni kvikmynd. 65 ára gamall er Will Patton annað hvort síðasta bandaríska persónuleikarinn af þeirri kynslóð, eða kannski sá fyrsti af næstu kynslóð.
Frá fyrstu dögum sínum í sjónvarpi og kvikmyndum snéri Patton hausnum við með jarðsöltu machismo sínum. Hann streymir frá sér gamaldags tilfinningu fyrir amerískri sem skín í gegn í nýju myndinni hans, Hamar . Sett í miðri ólýsanlegu úthverfi, Hamar segir sögu um glæpi, hefnd og stirð samskipti feðra og sona þeirra. Handrit og leikstýrt af Christian Sparkes, Hamar þrífst á freyðandi vanlíðan sem stafar af óbilandi skuldbindingu til að kanna samband áhorfenda við ofbeldi.
Tengt: 10 frábærar glæpamyndir frá áttunda áratugnum til að horfa á (og hvar á að streyma þeim)
Þó að stuðla að útgáfu Hamar , Patton ræddi við TVMaplehorst um vinnu sína við myndina og skoðanir hans á þemum hennar, sem og feril sinn. Hann talar um einstaka lýsingu myndarinnar á ofbeldi, sem leggur jafn mikla áherslu á sálræna og tilfinningalega tollinn sem lagður er á morðingjann og líkamlegan skaða sem fórnarlambið varð fyrir. Hann segir frá nálgun sinni á leiklist og hvernig bakgrunnur hans sem leikhúsleikari hefur upplýst nálgun hans í áratugi. Hann lýsir einnig löngun sinni til að snúa aftur til heimsins Mýrarhlutur , ef hugsanlegt er að DC Universe serían verði einhvern veginn tekin upp í annað tímabil.
Hamar gefur út 5. júní á Digital og Video on Demand.
Hvernig hefur þú staðið þig í sóttkví og allt að gerast?
hvernig ég hitti móður þína Britney Spears
Ég er í lagi. Ég fór frá New York rétt áður en allt fór í rúst. Ég held að ég hafi farið út um miðjan mars, eitthvað svoleiðis. Og svo fór auðvitað allt í lokun. Ég er búinn að vera lengi á fjöllum núna. Á eigin spýtur. (Hlær) Ég hef verið að tala við fólk, og ég var að hugsa, margir eru að hugsa: 'Allt í lagi, ég er annað hvort að verða geðveikur, eða ég er á mörkum uppljómunar.' En kannski er þetta það sama! Ég veit ekki.
Það er leyndarmálið. Reyndar hef ég fengið að tala við nokkra New York leikara, og ég fæ andrúmsloftið sem þeir búa hér í stað þess að vera á vesturströndinni vegna þess að þeir fá að vera í leikhúsi, á sviði. Er það raunin hjá þér og var eitthvað sem þú varst að vinna að sem þurfti að hætta við eða fresta vegna heimsfaraldursins?
New York hefur alltaf verið... Það er þar sem ég setti mig fram, veistu? Ég kom upp í leikhús þar. Fyrir nokkrum árum gerði ég annað leikrit þar og ég var mjög ánægður. Ég veit það ekki... Það er bara, New York er staðurinn fyrir mig. Ég fer bara út til L.A til að vinna, og gisti á hóteli í hvert skipti sem ég er þar... ég ætti ekki að segja þetta, en ég fer eins fljótt og hægt er! (hlær)
Ég fæ ekki að fara þangað mikið sjálfur, en mér líður svolítið eins! Svo, Hamar , nýja myndin þín, er frábær. Segðu mér frá því hvernig þessar myndir koma til þín, hringir umboðsmaðurinn þinn í þig og segir: 'Þú verður að lesa þetta handrit!' eða er meira til í því?
Ég hef komist að því að það skiptir mig miklu máli þegar leikstjórinn sendir mér bréf ásamt handritinu sem hann sendi yfirmanninum mínum eða umboðsmanni. Christian Sparkes skrifaði mjög gáfulegt og forvitnilegt bréf um það sem hann var að reyna að gera. Það varð til þess að mig langaði að tala við hann í síma, að minnsta kosti, eftir að ég las handritið. Og ég spurði hann: 'Hvers vegna nefndir þú það Hammer?' Vegna þess að í lokin leið mér eins og ég hefði verið laminn af hamri! Hann sagði: 'Nei, það er alls ekki það!' Það hafði verið byggt lauslega á hans eigin fjölskyldu og gælunafn föður hans hafði verið Hammer. Svo það kom þaðan, en hann hélt nafninu, því ég sagði í sífellu: 'Það ætti að líða eins og þú hafir fengið hamar í lokin!'
Frábært, ég var að velta því fyrir mér!
Svo, þegar ég talaði við Christian, líkaði mér við hann! Annað sem heillaði mig var að það var ekki bara persónulegt heldur vakti það mig til umhugsunar... Allt í lagi, við leikum okkur með að drepa svo mikið í bíó. Og við leikum okkur oft með það á þann hátt að í mjög góðum kvikmyndum muntu vera í húsi sem er fullt af fólki og allir verða færðir afturábak af því að einhver fær höfuðið af sér. Og ég hef mikinn áhuga á því að manneskja þurfi að flækjast við hvað það myndi í raun þýða að drepa einhvern, því flest okkar vitum ekki hvað það er. Hermenn vita. Þeir verða fyrir áhrifum af því. Við hin, við horfum á það í bíó, og við erum eins og, 'bang bang,' þeir gera það fyndið. En ég var forvitin af hugmyndinni um að venjulegur gaur situr í stofunni sinni einn daginn og hann þarf að fara út til að fá sér mjólk. Og hann er allt í einu dreginn inn í þetta. Þannig komst ég inn í myndina.
Lífið er mjög ódýrt í mörgum kvikmyndum. Og það leiðir til þess að fólk hugsar og segir hluti eins og: 'Ef það væri ég, punktur punktur punktur.' Alltaf þegar ég heyri einhvern segja þessa setningu verð ég svo reið. Eins og þú hefur ekki hugmynd um hvað þú myndir gera, því þú hefur aldrei verið í svona aðstæðum!
Það er rétt. Ég held að þetta sé sennilega eitthvað mjög grimmt, eitthvað mjög óvænt, kannski jafnvel ógnvekjandi frjálslegur á einhvern hátt. En vissulega, við erum að leika okkur með efni sem við erum í rauninni ekki... Ég hugsa um einhvern eins og Gene Hackman, og þegar einhver var drepinn í einni af þessum myndum sem hann var í, finnst manni eins og það gæti hafa gerðist í raun. Kannski vegna þess að Gene virðist í raun og veru vita hvað morð er... ég veit ekki af hverju! En undanfarið fannst mér við vera orðin aðeins fleiri... Hvað er orðið?
Ónæmir?
Kannski, eða kannski... Ég man eftir einu sinni þegar ég var að keyra niður þjóðveg, og það kviknaði í þessum bíl, og það var ungt par sem hljóp niður veginn, í burtu frá bílnum. Og ég stöðvaði bílinn og við fórum og náðum nokkrum af farangrinum út og við hlupum í burtu frá bílnum og bíllinn sprakk. Og eldurinn slokknaði yfir þjóðveginum. Og það var virkilega áhugavert, því hvert farartæki sem kom niður þjóðveginn ók beint í gegnum eldinn eins og um sjónvarpsþátt væri að ræða. Þeir hættu ekki. Ég man að ég hugsaði, þetta er það sem það er komið að; við erum ekki tengd raunveruleikanum. Tenging okkar við raunveruleikann gæti verið aðeins heilbrigðari, held ég. Hér er eldur. Kannski ég ætti að stoppa í eina mínútu og finna út hvað þetta er! Öfugt við að keyra bara í gegn og halda áfram. Ég held að sambandsleysi sé að eiga sér stað. Við erum líka að gera allt á Zoom núna.
Það hefur verið upplifun. Bætir við það að aftengjast. En ég veit ekki, kannski með atburði líðandi stundar, með mótmælunum og kórónunni og óeirðunum og atvinnuleysinu, er kannski brotamarkinu náð?
Finnst þetta raunverulegt! Já.
Hammer hefur slíka nánd við það, sem þú og hinir af leikarahópnum koma til þess, og sem Christian kemur til þess. Hvað kemurðu með í handritið til að búa til karakter sem er svo mjúk en hörð... Svona foreldri sem kannski þeirra eigið yngra barn gæti verið hrædd við, veistu?
Hann hefur möguleika á hættu í sér, einhvers staðar. Kannski er hættan sem er í honum hluti af því sem hefur komið niður á syni hans. Ég hafði áhuga á því. Þú veist, þegar þeir fara inn í búðina og hann verður líkamlegur með gaurnum í búðinni, hugsaði ég: 'Ó, við berum ábyrgð á því sem er að gerast með börnin okkar.' Hluti af því sem persóna Mark er, það kemur frá persónu minni. Það er viðurkenning á þessu þar sem atburðir leiða. Það er ekki bara það að ég er með þennan vonda krakka. Þetta er blóðið sem berast áfram og ég ber einhvers staðar ábyrgð sem snýst líklega aftur til ábyrgðar sem einhver á undan mér hafði. Annað sem ég vildi gera var bara að vera algjörlega nakin. Eins og ég hefði setið í stofunni minni og var allt í einu leiddur inn í þetta. Svo það var ekkert að hafa áhyggjur af förðun eða hári eða jafnvel fötum. Christian er mjög góður og reynir ýmislegt og sleppir sér ekki. Þannig að ef þér finnst annars konar könnun í myndinni, þá er það vegna viðleitni hans til að kanna en ekki bara fara í dæmigerðan „action“ hlut. Svo vonandi er eitthvað af því inni ásamt hasarnum.
Þetta er leiðandi hlutverk. Þú ert oft ráðinn sem sterkur stuðningsmaður. Finnst þér það vera tækifæri eða ábyrgð, eða er það eins og hvert annað hlutverk þegar þú ert í fyrsta eða öðru sæti á símtalinu?
Nei. Fyrir mig er það bara: 'Hvað er þessi persóna?' Mér dettur það ekki einu sinni í hug. Það er bara „Hvað er þessi persóna? Hvað er hann? Hvað vil ég gera? Hvernig kemst ég dýpra? Hvernig finn ég þetta út? Hvernig spila ég þetta? Hvernig finn ég þessa sögu?' Það er svona í rauninni hvaða hlutverk sem ég er að leika. Jafnvel þótt ég sé strákur sem kemur inn í fimm mínútur, þá er ég enn að berjast við það! (hlær)
Kannski væri eftirvæntingin að utanverðu þveröfug, en ég finn að mín reynsla er sú að leikhúsleikarar hafa minna af þessu egó-trippi sem þú gætir búist við... Að skella sér ekki á vesturströndina eins og ég hef verið að gera fyrir allt þetta spjall!
Já, sjáðu, þú verður að passa þig þarna, við erum að fara úr böndunum! (Hlær) En ég myndi segja, ég hef tekið eftir tilfinningunni. Ég held að allir sem komu upp í leikhús í New York, slá götur New York... ég held að margir fái eitthvað djúpt í blóðið. Þeir hugsa: 'Annaðhvort mun ég detta í ræsinu eða ég bregðast við.' Og þeir grípa í það, og það er ekki aftur snúið. Ég held að verkið sé næstum eins og meiri lifun fyrir New York leikara... Ég gæti þó haft rangt fyrir mér. Ég ólst ekki upp í Kaliforníu og þekki ekki þá reynslu. En mér finnst eins og þarna úti, ef þú byrjar í kvikmyndum, þá ferðu til New York og stundar leikhús eftir að þú ert þegar orðinn frægur kvikmyndaleikari, öfugt við að berja hausinn til að gera leikhús í mörg ár og gera síðan kvikmyndir. Það var áður fyrr að allir leikarar komu út úr leikhúsi í New York. En það breyttist fyrir löngu. Það er fyndið að þú ættir að nefna það, þar sem það nær aftur til tíma Hackman, ekki satt? Og við vorum bara að tala um hann áðan. Það er það sem leikari var. Það var einhver sem fínstillti iðn sína á sviðinu og hafði kannski nógu góða efnafræði til að geta gert kvikmyndir.
Æi, það er það sem ég gleymdi að segja! Þegar við vorum að tala um ofbeldi í kvikmyndum mundi ég eftir því að ein af myndunum sem olli áföllum sem barn var Franska sambandið . Þetta er í rauninni ekki voðalega ofbeldisfull mynd, þegar allt er talið, en hún er svo áhrifamikil að hún neyðir áhorfendur til að finna fyrir þessum morðum.
hvernig á að græða peninga í Monster Hunter heiminum
Ég var einmitt að hugsa um það. Einhver var að biðja mig um að koma með „uppáhaldsmynd“ og ég gat það eiginlega ekki. En svo hugsaði ég, þú veist, önnur mjög skelfileg mynd er The Conversation. Það er skelfilegt á sama hátt. Maður fær á tilfinninguna að það sé í alvörunni að gerast hjá einhverjum. Ég veit ekki. Þetta er sennilega fullkomin kvikmynd. Það er virkilega skelfilegt á sama hátt og French Connection er, held ég.
Mig langar að spyrja þig, ekki um uppáhaldsmyndina þína, heldur eitthvað svipað. Ferill þinn nær aftur til níunda áratugarins í sjónvarpi, þú hefur verið í kringum blokkina. Þú ert þekktur í dag fyrir hluti eins og Mundu eftir Titans , Mýrarhlutur , Hrynjandi himnar , Hluti eins og þessa. En er eitthvað frá ferli þínum sem þú hefur gert sem þú ert sérstaklega stoltur af, en þér finnst þú ekki hafa fengið þá viðurkenningu sem það átti skilið á sínum tíma, eða jafnvel núna? Eitthvað sem þú vilt hrópa út fyrir lesanda TVMaplehorst?
Það var allt þetta leikhússtarf sem ég vann, en það þýðir ekkert að tala um það lengur. Fólkið sem sá það... Hversu margir eru jafnvel til staðar lengur? (hlær) Leikhússtarfið skipti mig virkilega miklu. En það er að koma út kvikmynd sem vann bæði verðlaunin á Sundance í ár, sem heitir Minari, eftir þennan frábæra leikstjóra, Lee Isaac Chung. Þeir eru að bíða eftir að gefa hana út á hvíta tjaldinu. Þetta snýst ekki svo mikið um vinnuna mína, þó að ég sé stoltur af því að vera í henni, þá er þetta bara mynd sem ég held að eigi virkilega eftir að hljóma. Ég gerði aðra mynd með þessum frábæra leikstjóra, Alex Rockwell, sem gerði In The Soup fyrir mörgum árum með Steve Buscemi, Seymour Cassel og Jennifer Beals. Við gerðum mynd í fyrra sem heitir Sweet Thing, sem átti að opna í Tribeca í ár, og ég verð mjög feginn þegar hún kemur út á hvíta tjaldinu. Það er eitthvað sem hefur ekki einu sinni komið út ennþá, veistu? Ég held að flestar kvikmyndir sem mér líkar við komi til mín og kemur mér á óvart að það hafi séð þær og kunni að meta þær. Ég vildi að fleiri hefðu getað séð eitthvað af sviðsverkunum mínum, því þar get ég klippt mig. Enginn hefur stjórn á síðustu slagunum nema ég og ég get ákveðið hvernig það byrjar, hvernig miðjan fer og hvernig endirinn fer. En sama hversu mikið mér líkar við vinnuna mína í kvikmynd, þá munu þeir gera eitthvað öðruvísi við það. Stundum er það alveg eins gott; oftast er það ekki það sem ég vildi! Þess vegna er leikhús frábært fyrir leikara.
Það er engin myndavél, það er engin klipping, það er bara það sem þú gefur áhorfendum miðað við sæti þeirra!
Já það er rétt.
Heldurðu að það sé glatað í... Það er mikið hype fyrir Hamilton koma til Disney+, og þeir settu nýlega Jonny Lee Miller og Benedict Cumberbatch Frankenstein leikritið á YouTube... Heldurðu að eitthvað sé glatað við að sjá þessa þætti í þessu formi?
Ég ætti líklega að fara varlega í því sem ég segi, en ég myndi ímynda mér að það sé algjörlega glatað.
Það var það sem ég var að hugsa.
Ég veit að þeir tóku upp leikrit sem ég gerði fyrir mörgum árum, Fool for Love eftir Sam Shepard. Það er á Lincoln Center bókasafninu. Ég ímynda mér að þú myndir ekki fá tilfinninguna, með því að horfa á þetta, hvernig það var að vera í herberginu þegar við vorum að gera leikritið, veistu? Þetta er bara annar miðill og ég held að þeir fari ekki saman. Ég get nokkurn veginn verið meðvitaður um það.
Finnst þér eins og þegar þú ert á sviðinu breytist frammistaðan eftir áhorfendum? Nærðu þér þá orku? Hvernig er það samband?
Ég breytist svo ákaflega á hverju kvöldi að leikstjórar eru hræddir við mig. (Hlær) Ég breyti ekki línum, og ég svík ekki félaga mína, en taktur minn og tilfinningar breytast stöðugt frá kvöldi til kvölds, og það virkar. Enginn annar leikari hefur lent í vandræðum. Sem góður leikari eru þeir að skipta sér af mér. En já. Maður, það breytist. Það fer eftir áhorfendum, eftir tilfinningunni í loftinu. Fer eftir hverju sem er. Raunveruleiki herbergisins. Það er gaman!
Það er ótrúlegt. Ég get ekki einu sinni ímyndað mér. Svo, við erum risastór Mýrarhlutur aðdáendur hjá TVMaplehorst.
Ó, gott, maður!
Og við erum enn bjartsýn á að við gætum fengið fleiri ævintýri af þeirri sögu í framtíðinni.
Jæja, það kemur á CW, besta tíma, á þessu ári.
Myndir þú vilja snúa aftur í þann heim ef þeir gæfu grænt ljós á nýja þætti?
hver er sögumaðurinn í því hvernig ég hitti móður þína
Ég myndi örugglega gera það! Ég elskaði að vinna með tveimur fremstu konunum mínum, Virginia Madsen og Jennifer Beals. Við skemmtum okkur konunglega við að kanna hættulegt líf okkar (hlær). Svo ég myndi gera það á sekúndu. Ég naut þess. Og ég elska Mark Verheiden, skaparann. Hann er virkilega yndislegur og klár og góður.
Þú talaðir um að þú værir duglegur sem sviðsleikari í New York. Það er blá kraga heilindi í því, við vinnu þína, í myndinni af þér sem við höfum séð á skjánum í gegnum áratugina. Er það eitthvað sem þú hefur borið með þér, ræktað fyrir sjálfan þig, eða hefurðu bara rétta andlitið fyrir það?
Ég veit það ekki, maður. Ég veit að fyrir fullt af fólki þessa dagana sýnist mér að þegar þú ferð á kvikmyndasett, þá lendirðu stundum á sumum og þú veist að þú ert á röngum stað þegar það líður eins og auglýsingin sé mikilvægara en raunveruleg vinna. Það gerist meira og meira vegna þess að fólk er ekki að fara svo djúpt inn í það sem það er að horfa á stundum, svo það gæti allt eins verið, eins og, 'Hér er þetta áberandi augnablik!' Þú veist? Við erum að komast lengra og lengra frá raunverulegum tengslum. Eins og þegar John Houston var vanur að búa til þessar fallegu kvikmyndir úr virkilega frábærum bókmenntum, þannig að þú ert að komast dýpra inn í söguna. Þér finnst eins og það sé að segja þér, 'ekki gera hreyfingu á meðan þú horfir á myndina.' Þessi mynd hefur merkingu og hún vill enduróma, hún vill að þú finnir fyrir henni.
Maðurinn sem yrði konungur er annað sem olli mér áfalli, bara sálrænt.
Ég býst við að það sé eins og... Það er eitthvað þarna inni sem finnst raunverulegt á þann hátt sem við erum ekki undirbúin fyrir. Kannski er smá af því í Hammer, ég vona að það sé til.
Ég elska þegar þú finnur... Ég vil ekki spilla því, heldur þegar þú finnur þessa ótrúlegu mynd af snáknum í maísakrinum. Ég gat séð sumt fólk segja: 'Jæja, ömurlegt!' Eða bara að skilja ekki merkingu þessarar myndar, en hún er eins og hún er skelfileg!
Þarna ferðu! Það er þegar þú ert að fara aftur í bókmenntir, gera þessi tengsl. Þú þarft að hafa áhuga á lögum og myndlíkingum til að njóta þess.
Já, það virkar virkilega, það færir allan tóninn yfir í svona epískan glæsileika... En að tala um mismunandi kynslóðir og hversu erfitt það er fyrir karlmenn að eiga samskipti sín á milli, sérstaklega feður og syni. Ef það er ekki of persónulegt, geturðu talað aðeins um samband þitt við pabba þinn? Ég veit að hann var sjálfur frægur rithöfundur.
hvenær byrjuðu ian og nina að deita
Pabbi minn fékk bara heilablóðfall á þessu ári. Rétt um það leyti sem þessi kórónavírus byrjaði að gerast. Svo hefur það verið... Þessir dagar á spítalanum í upphafi, og nú erum við að reyna að skilja hvar hann verður bestur, til að hjálpa honum í endurhæfingu. Svo er ég líka að hugsa mikið um pabba. Það er alveg nýr heimur þegar þú ert pabbi byrjar að þurfa á hjálp þinni að halda.
Ég vona að allt gangi upp hjá þér og fjölskyldu þinni.
Þakka þér fyrir.
Takk kærlega fyrir að tala við mig í dag og takk fyrir allt þitt starf í gegnum árin.
Þakka þér, það hefur verið gott að tala við þig. Haltu fast!
Næsta: 10 falinn gimsteinn glæpamyndir til að streyma á Netflix
Hamar gefur út 5. júní á Digital og Video on Demand.