Nýja Tom & Jerry myndin, sem er fáanleg á HBO Max, sameinar klassískan kött og mús við mannheima og leiðir til nóg af söguþræði.
nýr star wars rogue one útgáfudagur
Tom & Jerry færir sígildu teiknimyndapersónurnar Hanna-Barbera inn í mannheiminn í fyrsta skipti alltaf, en þar með dregur það í efa óheiðarlega rökfræði myndarinnar með teiknimyndum. Hinn frægi köttur og mús í miðju sögunnar er enn líflegur, en hvernig mennirnir í sögunni eiga samskipti við þá vekur rökrétt - og jafnvel stundum siðferðileg - áhyggjur. Þó að myndin skili svakalegri, fjölskylduvænni sögu sem bæði minnir á klassískt Tom og Jerry kosningaréttur og framsýnn, það er vissulega ekki málalaust.
Upp úr 1940 byggðu William Hanna og Joseph Barbera helgimynda sögu sína um kött og mús í menningarlega grunnstoð með stuttmyndum, sjónvarpsþáttum og nú tveimur kvikmyndum. Á meðan á 161 stuttri kvikmynd stóð, unnu Tom og Jerry tvíeykið sjö Óskarsverðlaun fyrir bestu líflegu stuttmyndina. Á síðari hluta 20. aldar komu Tom og Jerry fram í nokkrum sjónvarpsþáttum: Tom og Jerry sýningin (1975), Tom og Jerry gamanleikurinn (1980-1982), Tom & Jerry Kids (1990-1993), Tom og Jerry Tales (2006–2008), og nú síðast Tom og Jerry sýningin (2014 – nútíð).
Haltu áfram að fletta til að halda áfram að lesa Smelltu á hnappinn hér að neðan til að hefja þessa grein í fljótu yfirliti.
Í gegnum sögu sína hafa þeir notið lúxus teiknimyndarökfræði og magnað slapstick gamanleikinn sem tvíeykið er svo þekkt fyrir. En að samþætta þessar „teiknimyndaheimspersónur“ í „raunverulega“ heiminn hefur í för með sér einstaka áskoranir. Hver rammaði inn Roger Rabbit? (1988) þurfti að samræma rökfræði tveggja heima eins og gerði Space Jam (1996). Í Tom & Jerry (2021) tóku rithöfundar nokkrar ákvarðanir til að framkvæma þetta: öll dýr eru teiknimyndapersónur, dýrin haga sér eins og þau séu tilfinningaverur og þau geta ekki talað við mennina. Þó að sumar af þessum ákvörðunum séu skynsamlegar láta aðrir áhorfendur klóra sér í höfðinu meðan einingarnar rúlla, þar sem fleiri ófaglegar afleiðingar koma fram við frekari endurskoðun.
Öll dýr eru teiknimyndir, en ekkert annað
Forðastu ljósmyndarlegt líflegt útlit annarra lifandi aðgerð / líflegra blendinga, eins og Garfield: Kvikmyndin (2004) eða Flísar kvikmyndir, Tom & Jerry kýs að gera leiðandi kött og mús í stíl mun minna á teiknimyndaruppruna sinn. Reyndar réttlætir kvikmyndin þetta val með því að taka allt dýrin í heimi myndarinnar í þessar 2D-teiknimyndakenndu persónur sem eru upplýstar og skyggðar í þrívídd. Frá upphafstitlunum er áhorfendum kynnt þetta hugtak í gegnum dúfusöng Tribe kallaði Quest 'Get I Kick It' . Síðar sýna útivistarmyndir New York borgar reglulegar aukapersónur í bakgrunni sem ganga skýrt líflegur gæludýr sín í bandi. Þó að allir aðrir þættir viðhalda raunsæi sínu, þá eru strangt til tekið dýrin.
best ertu myrkfælinn
Þessi ákvörðun reynir að finna hamingjusaman miðil milli raunveruleikans og teiknimyndaheimsins fyrir Tom & Jerry . Engar persónur mannsins viðurkenna fjör hjá kollegum sínum í dýrum og þeir viðurkenna sömuleiðis ekki geðveikina í teiknimyndagleði þeirra. Ítrekuð uppákoma „tundurskeytis dýra“ hefur ekki meiri áhrif á tiltekna vettvang en bókstaflegan skaða sem hann veldur. Það er minna „hvernig hurfu þessi dýr í ofsafenginn teiknimyndaryk,“ og meira „hvaða rugl þetta á engan hátt líkamlega óvenjulegt fyrirbæri hefur valdið.“ Augljóslega telja mannpersónurnar yfirnáttúrulega getu þessara dýra vera algengan. Það sem meira er, þeir viðurkenna jafnvel sum dýr reglulega sem tilfinningaþrungna og áhugasama persónur.
Það er ekki ljóst hvort menn líta á dýr sem væn eða ekki
Tom & Jerry kynnir titilköttinn þegar hann er að fara í buska og þykist vera blindur. Manngerðir umkringja hann og leggja fé til málstað hans. Með þessum skiptum er ljóst að þetta fólk lítur á Tom sem samneyslu, sem þyrfti peninga til að lifa af í samfélaginu. Þeir lýsa einnig andstyggð á fölsku blindu hans þegar Jerry afhjúpar rekstraráætlun sína og líta því á Tom sem sanngjarnan leik fyrir tilfinningalega og persónudóma. Í öllum reikningum er hann virkilega samferðamaður, að vísu mállaus. Tom fær síðar vinnu á hótelinu, þar sem Kayla viðurkennir meðfædda kattarhneigð sína til að leggja til að hann myndi gera góða lausn á músavandanum.
En Tom & Jerry vill hafa kökuna sína og borða hana líka; það kemur fram við Tom og Jerry sem vænlegar persónur, en kemur líka fram við önnur dýr þess eins og þau séu aðeins „venjuleg“ dýr. Brúðhjónin halda gæludýr, eins og margir aukahlutir í viðbót, og biðja um þá spurningu að ef þetta séu skynsamlegar verur, á hvaða tímapunkti vekur það siðferðileg áhyggjuefni? Hótelið leggur til að ráða útrýmingaraðila á einum tímapunkti, sem bendir til þess að þó að dýrin séu skynsöm sé enn farið með líf þeirra eins og meindýr í ákveðnum aðstæðum. Tom þolir alls kyns spark og annað líkamlegt ofbeldi, sem væri ekki í lagi hvort sem hann væri samferðamaður eða ekki tilfinningamikill, „venjulegur“ köttur. Cameron barþjónn er undrandi á því að Kayla geti skilið tákn Tom og Jerry, og samt sló hann ekki auga á algerri undarleika eldra dýrasvæðisins. Kvikmyndin sveiflast á milli þess að meðhöndla dýrin sín sem virkni-mannleg og virk-ekki-sentient þegar það hentar sögunni best.
Tom getur ekki talað, en hann getur sungið, en hann syngur ekki til samskipta
get ég spilað gamla playstation leiki á ps4
Framsynd fyrsta Tom og Jerry kvikmynd til að fá leikhúsútgáfu var að hún gaf sínum frægu mállausu persónum raddir. Tom & Jerry (2021) friðþægir þetta með því að þegja þá - aðallega. Nokkur útbrot Toms í myndinni eru í raun dregin úr skjalageymslum, þar á meðal frá meðhöfundinum William Hanna sjálfum. Þetta þýðir ekki mikið að því leyti sem „samskipti“ en í einni senu er Tom fluttur í lag af hinum töfrandi Toots Galore. Sultry auto-croon af T-Pain gefur rödd til tilfinninga Toms, en það sem meira er, Tom. Ef Tom getur vikið fyrir málleysi sínu með því að syngja, hvers vegna nýtir hann þá ekki þessa hæfileika seinna í myndinni þegar fljótleg skýring myndi spara honum og Kaylu dýrmætan tíma á hápunktinum? Tom & Jerry kann að hafa sitt rökrétta ósamræmi, en kvikmyndagerðarmönnunum tókst að búa til eitthvað sem var sannur upprunalegu anda teiknimyndarinnar meðan þeir frískuðu IP fyrir nýja, nútímalega áhorfendur.