Þó a Ted Lasso Útgáfudagur árstíðar 3 hefur ekki enn verið gefinn upp, Apple TV+ sýningin er að öllum líkindum enn að hjóla hátt á frábæru öðru tímabili sínu. Hannað af Jason Sudeikis, Bill Lawrence, Brendan Hunt og Joe Kelly, Ted Lasso kom með alltof sjaldgæft stuð og bjartsýni í annars dapurt landslag þegar þáttaröðin var frumsýnd árið 2020. Ted Lasso þáttaröð 2 hélt áfram að skila og stækkaði umfang og leiðir í frásagnaraðferðum sínum, og knúði sýninguna enn lengra inn í hjörtu og huga áhorfenda.
Auðvitað, fyrir hverja augljósa ástæðu sem Ted Lasso skarar fram úr, það er hasar á bak við tjöldin alveg jafn mikilvæg og frábær frammistaða og snörp leikstjórn. Lykilmenn í Ted Lasso' Dugleg hljóðdeild talaði við TVMaplehorst til að lýsa því hversu mikil vinna fer í hvern þátt þáttarins og varpa ljósi á hversu vísvitandi lokaniðurstaðan er.
Tengt: Ted Lasso: Hvers vegna hár Nate er alveg grátt í lok 2. þáttaraðar
Sjá TVMaplehorst Samtal hans við umsjón hljóðritstjórans Brent Findley, meðstjórnar hljóðritstjórans og samræðuritstjórans Bernard Weiser og Foley listamannsins Sanaa Kelley.
TVMaplehorst: Í fyrsta lagi, geturðu fljótt lýst því hvernig vinnuflæðisferlið þitt er og hvernig allar þínar persónulegu skyldur sameinast í þætti?
Brent Findley: Jú. Þannig að ferlið fyrir, við skulum bara segja fyrir einn þátt, væri að það væri hljóðteymi, hvort sem ég eða aðrir meðlimir liðsins eru með mér... [við] komum saman með Jason Sudeikis og öðrum framleiðendum og rithöfundum og myndklippurum, og fara í gegnum þátt sem byrjar að enda og ræða hverja senu.
Þegar hljóðið þarf að hjálpa til við að segja söguna eða atriðið, eða fara úr vegi til að hjálpa sögunni að segja frá, hvaða endurbætur og tæknilega hluti þarf að laga og þá hvaða skapandi og hönnunaraðgerðir sem við þurfum að leggja okkar af mörkum til. hjálpa til við að keyra söguna áfram. Við ræðum tónlist í þeim skilningi að, þú veist, tónlist er mjög mikið í sýningunni okkar og knýr tilfinningarnar í senunum. Þannig að við erum með tónlistarritstjórann okkar og tónskáldið okkar og ræðum hvernig þessi tónlist á eftir að gera eitthvað af þessum lyftingum og hvort við þurfum hljóðhönnun til að gera eitthvað af því lyftingu og hvernig þau munu spila saman.
Bernard Weiser: Má ég hoppa inn? Eitt fljótlegt við það líka er að það er tækifæri, því þetta er mikilvægt að Ted Lasso , það er tækifæri til að koma með tillögur líka. Og það sem er sérstakt við þáttinn er að allir eru opnir og samvinnuþýðir til að hlusta á tillögur. Nú, Jason gæti slegið það niður strax, eða gæti sagt 'Já, já, já, það er í lagi.' En það er opið fyrir svona umræðu, þetta er mjög samvinnuverkefni.
Brent Findley: Já. Þakka þér, Bernard; það er alveg satt. Hver sem er getur hvenær sem er sagt „Ó, ég hef hugmynd um hvernig þetta gæti farið, eða hvernig þetta gæti farið,“ og hlustað er á allar hugmyndir og á borðinu. Og á þeim tímapunkti tökum við öll minnispunkta okkar og förum inn í sérfræðisvið okkar. Í gegnum viku, eða tvær vikur, eftir því hversu mikinn tíma við höfum með þætti, komum við svo saman aftur, tökum alla þættina okkar saman, komum á blöndunarstigið, eyðum nokkrum dögum í að fá jafnvægið af öllu saman. rétt, fáðu lokatónlistina inn og sjáðu hvernig allt situr vel.
Svo fáum við Jason og Brendan og alla rithöfunda og framleiðendur og leikstjóra og alla aftur inn í lokin til að sjá hvernig okkur gekk og sjá hvar við getum lagað það og nuddað. Og aftur, það er annar punktur sem Bernard sagði. Jafnvel allt til enda eru allar hugmyndir uppi á borðinu. Eins og ég segi þá komast allir í sundlaugina í lokin. Hugmyndir birtast sem við höfðum kannski ekki á leiðinni, en núna þegar allir þættirnir eru saman, getum við kannað mismunandi leiðir til að koma þessum hlutum saman og þetta er bara mjög skemmtilegt ferli.
TVMaplehorst: Ég elska að þú sagðir þetta, Bernard, um að allir séu opnir fyrir tillögum. Það er mjög í anda sýningarinnar. Er það einstakt til Ted Lasso, og ekki venjulega hvernig svona hlutur virkar?
Bernard Weiser: Svo er það, sérstaklega að þessu marki. Það gerir þetta að mjög sérstökum þætti og mér finnst yndislegt hvað þátturinn er svona vinsæll. Fólk er ástfangið af persónunum í þættinum og það sýnir að áhöfnin er líka ástfangin af þættinum. Og það sem meira er, fyrir okkur öll, er að okkur líkar mjög við hvort annað, berum virðingu fyrir verkum hvers annars og það er bara efnafræði sem virkar í raun og gerir það virkilega sérstakt. Og sú staðreynd að samstarfið er ofanfrá og niður er sérstök upplifun.
Það þarf ákveðinn hóp... eins og ég segi, efnafræðina og fólk sem passar bara saman, og það gerist ekki alltaf þannig. Og það er allt í lagi, því oft gerast margar frábærar sýningar og það eru ekki allir á sama hátt. En strákur, þegar það gerist er það mjög gaman. Skapandi skemmtilegt og við höfum mjög gaman af sýningunni og hvort öðru.
TVMaplehorst: Hafið þið öll verið þar frá fyrsta tímabili líka?
Bernard Weiser: Já. Ó, þegar þú færð svona tilfinningu, þá festist þú við. Þú ferð með þetta. Því meira sem þú hefur verið í þessum iðnaði þýðir þessi tegund af andrúmslofti meira og meira fyrir þig.
TVMaplehorst: Hvernig komstu allir inn í það sem þú ert að gera? Varstu ungur og hugsaðir 'Einn daginn vil ég breyta hljóði?' eða 'Einn daginn vil ég búa til áhrif'?
Bernard Weiser: Jæja, mér finnst gott að segja að slæm æska hafi byrjað það fyrir mig. En já, fyrir mig var ég í ljósmyndun og svona. Þegar ég var svona sex ára stakk pabbi, bókstaflega [Kodak] Brownie myndavél, lítinn plastkassa af myndavél, í hendurnar á mér og ég varð bara ástfanginn af ljósmyndun og slíku. Og reyndar gekk ég í gegnum skólann, ég var lengi ljósmyndari, og það var náttúrulega framlenging að fara í kvikmyndir og svona.
En vegna þess, þegar ég fór í gegnum skólann, hugsuðu flestir „Farðu í kvikmyndagerð,“ en ég elskaði þrautir, það dró mig inn í klippingu og ég var myndaklippari um tíma. En þú veist, það er áhugavert, allur þessi iðnaður fyrir okkur öll, þegar þú spyrð þessarar spurningar um hvernig komumst við öll inn í þennan bransa, þá færðu einstakt svar í hvert skipti. Svo margt fer í ferðalag okkar í þessum bransa. Þetta er alltaf áhugaverð saga og alltaf góð spurning.
Í framhaldi af því fór ég í eftirvinnslu og leiðin mín fór að fara í átt að hljóði. Ég byrjaði líka að gera hljóð, og þá líkaði mér mjög vel við fólkið í hljóði, og það var tímabil þar sem ég þurfti að taka þessa ákvörðun, þar sem hlutirnir í myndinni voru mjög árásargjarnir, og það kom í ljós að ég hafði hæfileika til að hljóð, og það var það sem dró mig að. Og eins og við öll er þetta bara stórt ævintýri. Það heldur áfram.
hvað eru allir .io leikirnirSanaa Kelley: Ég vissi aldrei að það væri jafnvel eftirframleiðsla. Ég hélt að þú tækir upp kvikmynd og þú notar hana bara, það er það, það er búið. Svo það var eins og fyrir tuttugu og sjö árum síðan, ég gekk inn á sviðið og sá Foley listamann vinna. Hann var með hurðarhúna, hann notaði það til að hreyfa byssur, og bara ferðatösku fulla af drasli, og ég er eins og 'Hvað ertu að gera, ertu brjálaður?' Og svo útskýrði hann. „Þetta er Foley. Þú skiptir um allt hljóð.' Og ég er eins og 'Bíddu. Þú meinar að leikararnir tala ekki öll tungumálin?' hann er eins og 'Já, þú verður að talsetja það,' og ég er eins og 'Ó minn guð.'
Ég er eins og, 'Veistu hvað? Ég held að ég geti það. Ég er ofurgestgjafi, ég byrjaði að labba þegar ég var eins og einn, svo ég fékk þetta.' Hann setur mig fyrir framan hljóðnemann og segir: 'Allt í lagi, labba.' Ég hélt áfram að ganga áfram, ég gat ekki gert hæl-tá, það var miklu erfiðara en allt. Svo, þá er hann eins og 'Veistu hvað? Það er allt í lagi, vegna þess að sumir hafa það, sumir ekki. Þú hefur það bara ekki.' Og ég er eins og 'Ó. Allt í lagi. Áskorun samþykkt.'
Ég tók upp gulu síðurnar, ég fór í gegnum allar vinnustofur. Ég hringdi, ég sagði „Hæ, ég geri mjög gott kaffi og ég get sópa eins og enginn annar. Ég kem, ég skal sópa, ég skal skipuleggja, búa til kaffi, leyfðu mér bara að sitja inni,“ og eftir milljón „nei“ fékk ég eitt „já“. Svo ég fór inn og Foley listamaðurinn vildi ekki láta mig sitja með þeim. Þeir lokuðu hurðunum og lokuðu gluggatjöldunum, en Foley hrærivélin leyfði mér að sitja með honum, sem var það besta sem þeir hefðu getað gert fyrir mig. Ég lærði að heyra samskipti milli hrærivélarinnar og Foley listamannsins, og ég gat [skilið] 'Allt í lagi, þetta er það sem hann er að fara.' Og svo þegar þeir fóru, sagði ég „Ó, ég skal þrífa, leggja leikmunina frá mér,“ sem var frábært því þeir skildu eftir alla leikmunina.
Ég fékk tækifæri til að loka augunum og reyna að endurtaka hljóðið. 'Ó, þetta var það sem þeir hljóta að hafa notað.' Svo, einu sinni fengu þeir mjög lága kostnaðarhámynd sem er engin greiðsla, og þeir sögðu 'Viltu gera það?' og ég sagði: 'Já, takk!' Svo eftir að ég gerði mitt fyrsta fór ég að fá ráðningu fyrir allt. En það var mikil vinna. Það er ekki eins auðvelt og það lítur út fyrir að vera. Þannig að ég komst í hljóðið.
Brent Findley: Já, og það er vitnisburður um Sanaa og teymi hennar og hæfileika þeirra að, þú veist, ég mun reyna að koma henni inn í þættina sem ég er að vinna að. [Fáðu] liðið hennar, vegna þess að efnið þeirra er svo beint í vasanum og það er svo auðvelt að blanda því saman og það hljómar svo raunverulegt og ekta. Frammistaðan er frábær.
Það er eitthvað sem ég held að Foley komi með á borðið, það er leiklist. Það er ekki bara að draga fyrirliggjandi hljóð úr bókasafni og reyna að láta þau vinna eftir mynd, sem er önnur aðferð til að gera hlutina, heldur finnst mér þetta aukalag sem frammistaðan færir bara hjálpa því að passa við það sem leikararnir eru að gera. Vegna þess að leikarar eru líka að koma fram, svo við skulum flytja hljóðin þeirra ásamt þeim, og ég held að það sé aukalagið sem lyftir öllu hljóðrásinni.
TVMaplehorst: Sanaa, þegar þú horfir á TikTok myndböndin þín... það er eins og þú sért að leika, í grundvallaratriðum. Þú hefur alltaf augun á skjánum og þú ert að reyna að endurtaka allt. Hversu mikið Foley gerir þú fyrir einn dæmigerðan þátt af Ted Lasso?
Sanaa Kelley: Þetta er mjög góð spurning. Ég er mikið spurður að því. 'Hvaða atriði þarftu að gera?' Svarið er, allt. Við gerum nákvæmlega allt. Það er að leika með hljóði, við verðum að fanga tilfinningarnar. Ég segi öllum, ef ég er leið og ég legg hendurnar saman, þá er eins og smá sorg yfir því. Það dregst svolítið. En ef ég er ánægður, þá er hress í hendinni. Sama á við um fótspor, allt sem þau snerta.
Eins og Brent sagði, þetta er frammistöðuhlutur. Ef þú vilt bara handklapp, gætu þeir klippt það úr bókasafninu. Þú ert að skera tilfinningarnar. Sérstaklega með Ted Lasso , sérstaklega þáttaröð 2, það eru margar tilfinningar sem fara inn í það. Og með Beard í þætti 9, þú veist, það eru svo margar tilfinningar að fara inn þar, svo við verðum að spila það eins mikið og við getum þegar við erum að gera Foley. Við hlustum á framleiðslu, við fáum nótur Brents fyrirfram og ef við höfum spurningar er það svo frábært, þá hringjum við bara í hann. Hann er alltaf tilbúinn að svara, sem er frábært. Svo það er í grundvallaratriðum ferlið Foley.
TVMaplehorst: Og hversu mikið eru þessir krakkar að breyta því sem þú sendir þeim eftir að það er tekið upp?
kóngulóarmaðurinn langt frá heimilinu illmenni
Sanaa Kelley: Við verðum að fara eins nálægt fullkomnum og hægt er. Mikið af sjónvarpsþáttum og svoleiðis, það fer beint á sviðið, en Brent er alveg sama um það. Eftir að við erum búin og við klippum á flugu sendum við honum það og hann tekur við því og gerir það bara fullkomið. Sem er frábært, því þá vitum við að þetta verður frábært, við þurfum ekki að hafa áhyggjur af því. Og ef við þurfum aukatíma, hringjum við í hann, 'Hey Brent, þetta er aðeins erfiðara, getum við fengið aukatíma?'
Níutíu og níu prósent tilfella segja annað fólk „Nei. Láttu það virka,“ en Brent mun vera eins og „Já. Leyfðu mér að hringja í þá, leyfðu mér að fá þér aukatíma. Ekkert mál, svo við þurfum ekki að fórna hljóði vegna þess að við höfum ekki nægan tíma. Hann mun gefa okkur aukatíma ef við viljum, sem er virkilega frábært að hafa í góðu liði. Sem er í raun óvenjulegt. Allir Foley listamenn munu segja þér það.
TVMaplehorst: Og Bernard, ég veit að þú vinnur með samræðurnar. Hversu mikið er tekið upp á settinu og hversu mikið er ADR [Sjálfvirk samræðuskipti] gerð eftir og kemur þú öðruvísi fram við þá í færslu þegar þú ert að breyta?
Bernard Weiser: Jú. ADR og samræðan eru mismunandi svið, ólíkir hlutar samræðna og þau hafa hvert sitt verkflæði. Til að byrja með spurningarnar þínar, samt sem áður, halda framleiðslusamræðurnar mjög vel á þessari sýningu og það er í raun ótrúlega lítið magn af ADR. Það er ekki þar með sagt að það sé ekki til, því hver sýning hefur sínar áskoranir, og vissulega fer þáttaröð oft á marga mismunandi staði og hver hefur einstaka áskorun fyrir samræður.
Þessi sýning, sérstaklega þar sem hann er leikhópur, hefur sínar eigin áskoranir þar. Sérstaklega þegar þú ert með fullt af persónum í sama senu, þá er það að velja til að ganga úr skugga um að söguþráðurinn sé fylgt, en ekki bara svo margar raddir ofan á hvorri annarri að þú villist bara í ferlinu. Svo það hefur líka áhrif á val í ADR. Þegar þessi söguþráður er ekki fylgt, hvað geturðu gert til að endurtaka rödd til að tryggja að hún birtist, eða einhverjar viðbótarlínur sem þurfa að koma inn í hana. Svo, hver vettvangur er eigin einstaka aðstæður.
Í þættinum sem við erum að fjalla um, þætti 9, finnst Brent alltaf gaman að tala um atriði sem er úti á götu á kvöldin, þar sem það er mikill hávaði og rödd konunnar var ekki hægt að skilja allt svo vel með allur bakgrunnur. Þannig að við gerðum nokkurn veginn allt atriðið, trúi ég, þó að á endanum notuðum við bara tvær línur. En með því að velja og velja og nudda og vinna með það fram og til baka... aftur, rétt eins og Foley, að hafa tíma til að gera það, þá er mjög erfitt að vita hvað við gerðum ADR og hvað var framleiðsla. Það endaði með því að passa mjög, mjög, mjög vel.
Og það er þessi aukni tími til að nudda hluti til að láta þetta allt vinna saman, því öll þessi ferli eru unnin með sínu eigin verkflæði. Þau eru unnin á mjög mismunandi hátt, en þetta þarf allt að koma saman og gelta svo saman. Og þegar þú færð það færðu óaðfinnanlega lag.
TVMaplehorst: Þú minntist á þátt Coach Beard. Þetta er augljóslega svo einstakur þáttur sem áhorfandi, bara að horfa á Ted Lasso , en hvað annað gerði þetta sérstakt hjá þér?
Bernard Weiser: Það er áhugavert; það er allt annað viðhorf. Við vissum það strax. Um leið og við sáum að það yrði þáttur á Coach Beard, man ég eftir að hafa átt hópspjall sem var eins og: 'Ó, strákur, við sjáum þetta koma.' Þetta er áður en við vissum handritið eða eitthvað, við vissum að það myndi verða eigin hlutur, því Coach Beard er svo áhugaverð persóna ein og sér, á sinn hátt. Og vissulega skilaði þátturinn nákvæmlega því.
Ég held að það sem það gerir er að það teygir allt, ekki bara samræður. Jafnvel Foley... það sem Sanaa gerði við Foley á mjög sérstökum svæðum er bara ótrúlegt. Spyrðu hana um lyklana, því þetta er áhugaverð saga. En samræðulega séð, bara að hafa allt á hreinu. Þú gerir hluti til að gefa hverri senu mismunandi tilfinningu, því það hjálpar þér sem sögumaður. Aftur, við erum öll sögumenn hér og við gerum það innan okkar eigin léna til að halda áfram að ýta á söguþráðinn.
Í þeim skilningi vilt þú að hver sena líði svolítið öðruvísi, svo þú ert að fara í ferðalagið. Ef hvert atriði í senu hljómaði eins, þá leiðist þér, þú verður slappur. En þegar þú færð eitthvað nýtt heldur heilinn athygli á því sem er að gerast. Svo þú vilt fylgja því. Og svo aftur með samræðuna, það er að pússa, tryggja að söguþráðurinn sé að ná í gegn.
Brent Findley: Og þessi þáttur var sérstaklega leikvöllur fyrir okkur, hljóðhönnunarlega séð. Skegg fer í þessa ferð í gegnum kvöldið, um nóttina, yfir nótt. Á þriggja til fimm mínútna fresti er allt annar staður með allt annarri atburðarrás. Þannig að við erum ekki að snúa aftur á skrifstofu, fara aftur á völlinn eða snúa aftur til - þetta er ekki fram og til baka eins og dæmigerð uppsetning þáttar væri, þar sem þú skoðar ákveðinn söguþráð og fer síðan til baka og tekur upp annar eins og þú ert að skáka söguþráð út í gegn. Þetta er röð, í röð, þannig að allt sem hann er að gera gengur bara frá einu til annars.
Hver af þessum aðskildu tegundum af vignettum, ég ætla að kalla þær, varð að hafa sína eigin tilfinningu og samræðan kemur í ljós með því. Andstæða í samræðunum væri til dæmis þegar Beard fer inn í anddyri hótelsins til að fá lánaðan síma gaursins, gestgjafinn við skrifborðið er mjög ákafur náungi. Hann hefur orku yfir sér sem er mjög ákafur.
Berðu það saman við persónuna Red, konuna sem lagar buxurnar hans Beard. Þetta er mjög noir, lágstemmd, eins konar Mickey Spillane týpa. Mickey Spillane er tilvísun held ég, öll röðin líður þannig. Gömul leynilögreglumaður.
Bernard Weiser: Film noir.
Brent Findley: Já. Og svo erum við heldur aldrei viss um hvort við séum í raunveruleikanum eða í huga Beard. Það er skrýtið oft sem við rennum inn í hann... við erum með þennan litla hönnunarþátt sem fer inn í - þetta er eins og þegar Beard byrjar að heyra spekingana í sjónvarpinu, íþróttafréttamennina, tala um hann. Svo við breytumst yfir í þetta 'Er þetta - þetta er bara í heilanum á honum, hvað er í gangi?' Við gerum það ótal sinnum. Þannig að það er ekki jafnt inn og út úr 'Við rennum inn í draum, við komum út úr draumi, við förum í draum, við komum út úr draumi.'
Ef þú ert að telja, ef við byrjuðum í draumnum, þá komum við kannski út úr honum í lokin þegar skegg setur fæturna upp á skrifborðið. Ef við byrjuðum í raunveruleikanum, komum við einhvern tíma aftur til raunveruleikans? Og ég elska bara alla þá hugmynd að það sé undir áhorfandanum komið, þetta er opin bók fyrir áhorfandann að ákveða hvað hann sá. Og ég held að það sé frábært, það er bara aldrei raunverulega neglt niður.
TVMaplehorst: Jú, það er dásamlegt.
Bernard Weiser: Já. Það er áhugaverður söguþráður hér sem hverfur frá aðalpersónunum, en hann er áhugaverður vegna þess að hann er hluti af Ted Lasso finn fyrir því. Og það eru aðdáendurnir. Aðdáendahópurinn sem Beard krækir í, og þeir enda í sinni eigin fantasíu, sem er áhugavert. Og þessi gleði, þeir enda í sinni eigin paradís, því þeir fá að spila á vellinum, á hinum helga velli. Og þetta er svo dásamlegt atriði. Þú býst ekki við því, og þá segirðu 'Hvað í ósköpunum er í gangi?' Og þá segirðu 'Ó, orð mitt, það er bara -'
Mér fannst þetta ljómandi gott, vegna þess að það snertir hvers konar almenna manninn, hinn almenna manneskju, og það sem er mikilvægt fyrir þá, og gleðina sem þeir fá af einhverju svona. Og svo virkar það aftur í átt að öllum persónunum, Coach Beard, og að hann sjái það og stillir það upp fyrir þær, þetta er bara yndislegur þáttur af Ted Lasso . Það er sýningin, það er röðin, í þessum samböndum og athygli á samböndunum og gleðinni sem þeir geta fengið af stundum einföldum hlut.
TVMaplehorst: Sanaa, hver er lykilsaga Foley?
Sanaa Kelley: Lyklarnir... svo við gerðum nokkra lykla, og við gáfum Brent sýnishorn og hann er eins og 'Já, nei, ég þarf meira.' Hann lýsti því, og ég er eins og 'Allt í lagi, ég skil, ég skil.' Svo ég fór í forngripabúð, þeir selja mjög gamla hluti, og ég fann beinagrind lykla, en eins og mismunandi stærðir, og þennan stóra málmhring sem við þurftum að opna. Og við þurftum bara að halda áfram að leika okkur með mismunandi hljóð til að fá það, þú veist, alveg rétta tóninn sem Brent lýsti fyrir mér. en það var fyndið, því þegar ég fór í forngripabúðina sat ég þarna og hlustaði á lyklana, og ég var eins og 'Ó, ég hljóma, ég er Foley,' og þeir héldu að ég væri vitlaus. En ég fæ það alltaf þegar ég versla leikmuni.
En það var bara svo frábært vegna þess að á mínútunni - oft spyrðu yfirmann þinn 'Hvað finnst þér?' Eins og þegar Matt Salib - hinn Foley listamaðurinn - og ég heyrði nákvæmlega þetta samsett, vorum við eins og „Já! Hann á eftir að elska það.' Svo var það þegar ég náði til Brent, og hann var eins og 'Það er sá.' Það var mjög mikilvægt í 9. þætti, sem Brent mun útskýra, hvernig það spilaði við tónlistina og allt annað í þeim þætti. Þannig að þetta var mjög skemmtilegur leikmunur til að versla fyrir.
Brent: Já, íbúðarlyklar Beard eru með okkur allan þáttinn. Við byrjum með honum eftir að hann yfirgefur Lasso þjálfara á vellinum. Hann fer í íbúðina sína, það er í fyrsta skipti sem við sjáum lyklana - hann dregur lykilinn út, við förum inn í íbúðina hans. Á þeim tímapunkti eru lyklarnir bara lyklar. Þú horfir ekki endilega á að þeir séu vélbúnaður allan þáttinn, en það sem fer í raun í gang er að hann fer á barinn, dregur höndina upp úr vasanum og það heyrist smá hringur þegar lyklarnir hans detta á gólfið. Svo er það hringurinn hans Sanaasar, sem hún var að tala um, hann syngur á leiðinni niður á gólfið. Svo það lendir í gólfinu og svo er það Baz sem tekur það upp, eða einn af fótboltabullunum, og segir „Hey, þú misstir lyklana“ og svo erum við af stað í keppnina. Svo tekur sagan sig bara upp þaðan.
Og svo birtast lyklarnir og við höldum áfram að hringja út. Þegar hann er með Red í íbúðinni hennar, þegar hún er að vinna í buxunum hans, segir hún „Þú misstir lyklana“. En við erum í hausnum á Beard í þessum þætti, þannig að við spiluðum markvisst ekki á takkana sem féllu á jörðina þegar hann í raun missti þá. Vegna þess að í því umhverfi hefði Beard heyrt þá, vegna þess að það er engin tónlist, enginn barhávaði eða neitt í gangi, heldur líka bara hugmyndin um að höfuðið á honum sé ekki tengt steinsteypu í raunveruleikanum í augnablikinu, svo hún varð að segja honum „Þú missti lyklana þína.' Svo heyrum við í honum, hann tekur þá upp, gerir smá snúning... Sanaa er æðislegur Foley aftur... og setur þá aftur í vasa sinn.
Og svo held ég að valdaránið í Reel Foley Sounds liðinu fyrir lyklana hafi verið á meðan á átökum stóð í katakombunum, eða hvað sem þetta hússundssvæði er. Skeggi finnst hann eiga skilið að verða fyrir barðinu. Hann þarf á þessu að halda, það er heillandi fyrir hann, svo þetta er hægur grátbroslegur „Blue Moon“ flutningur Marcus Mumford, og bara alveg svakalega sársaukafullt atriði til að horfa á, en líka hvernig þessir takkar... svo Sanaa sló á þennan takka, eins og Skeggið er að detta, lykillinn flýgur úr vasanum hans, og svo stilltum við það, settum það upp, til að vera í takt við lagið. Svo að það er hljóðhönnun, það spilar með tónlistinni, þannig að þeir styðja hvert annað á þeirri stundu. Það hentar bara þessu sorglega... allt lagið, allt atriðið, það er allt hluti af því. Ég elska bara ferð lyklanna í þessum þætti.
TVMaplehorst: Þetta er svo flott. Ég er svo glöð að ég fái að tala við ykkur öll, því það sem þið gerið er svo lúmskt, en það er allt. Það er svo mikilvægt.
Brent Findley: Þakka þér fyrir. Ég er ánægður með að þú tókst það, því við elskum það. Það er eitt af þessum hlutum, eins og ef fólk tekur virkilega eftir vinnunni okkar, þá finnst mér næstum eins og við höfum gert það of þungbært. Okkur þætti vænt um að hún væri bara lúmsk og að fólk finni fyrir sögunni. Við erum að þjóna sögunni, þau finna fyrir tilfinningunum, þau fara í ferðalag sögunnar sem leikararnir eru að setja niður á skjáinn fyrir okkur. Myndaklipparar láta þessar raðir hafa hraða, tónskáldin koma saman tóninum, svo við styðjum öll og þjónum lokasögugerðinni. En við viljum ekki setja pinna á það og segja 'Hey, það vorum við!' Það myndi ekki virka ef þetta væri bara einn okkar, aðeins ein deild. Mynd, fataskápur, saga, klipping, eitthvað af því... það verður að vera við öll saman.
Sanaa Kelley: Og í Foley er þetta ekki bara ein manneskja, þetta er lið. Það eru alltaf Matt Salib og ég, Foley listamennirnir, og blöndunarmennirnir eru Jordan McClain og Arno Stephanian. Þannig að þetta er alltaf hópátak, aldrei ein og sér. Og það er mjög mikilvægt því þá færðu mismunandi hljóð, ekki bara ein manneskja sem gerir það. Við skiptum aðalpersónunum. Einn mun fá Ted, og svo framvegis.
hvernig á að komast upp með morðmálBrent Findley: Og teymi Sanaa mun senda... blöndunartæki hennar og ritstjórar fá það mjög þétt. Þeir eru vanir að senda efni beint á blöndunarstigið, svo það verður að vera þétt og tilbúið til að rúlla. Svo þeir gera það fyrir okkur, og svo mun Kip Smedley, brellaritstjóri okkar, hljóðhönnuður í hljóðteyminu okkar, taka verk þeirra og fella það inn í verk sitt eins langt og að setja það saman. Vegna þess að það verða augnablik þar sem við munum gera hljóðáhrif úr bókasafni. Hurð skellt, hurð opnuð, ísskápur... kannski er það glerkrukka úr ísskápnum - þú færð þessi einkennilegu vírgrind úr ísskápnum.
En það þarf að leika við að Sanaa grípur krukkuna, eða grípur hurðarhúninn, eða kannski er auka klapp á hurðina eftir lokun. Þannig að við viljum vera viss um - einn af þeim tökkum sem mér var kennt fyrir löngu fyrir löngu með endurupptökublöndunartæki var, ef þú vilt að allir heyri allt, ekki spila þetta allt í einu. Eitt af því sem við munum gera er að Kip mun taka verk Sanaa, sjá hvernig það spilar á móti verkum hans og kannski búa til smá pláss. Kannski látum við höndina grípa aðeins snemma eða seint, eða kannski látum við loka hurðina aðeins seinna, svo við getum heyrt grípið. Því saman gæti þetta bara hljómað eins og drulla. Þannig að við getum leikið okkur að þessu til að hjálpa til við að segja söguna, því við erum ekki bundin við bókstaflega útfærslu hljóðsins. Við viljum kynna hljóðið listilega.
Bernard Weiser: Já, það sama í samræðum líka. Eins og ég segi, þegar þú ert með stóra senu með fullt af röddum, fullt af hlutum í gangi, þá þarftu að finna rétta þráðinn. Stundum eru það samtal utan sviðs sem gæti verið í vegi, og þú getur rennt því, þú getur gert alls konar hluti til að tryggja að það sé svolítið þunglyndi sem hefur aðalsöguþráðinn þinn í sér. Þannig að helstu raddirnar sem eiga eftir að bera þig í gegn eru beint fyrir framan og hinar setja bara lit á það. Þú vilt ekki missa orkuna frá því.
Brent Findley: Eins og það sé erfitt að eiga hvíslað samtal á leikvanginum í leik.
TVMaplehorst: Þetta er vitnisburður um það sem þú gerir, því þú myndir ekki geta heyrt samtöl allra í búningsklefa, en það er samt eðlilegt að horfa á það í þættinum. Svo, er eitthvað sem þú ert að vinna í núna? Ég veit dagsetningu fyrir Ted Lasso sería 3 hefur ekki verið tilkynnt, en hvað ertu að gera?
Brent Findley: Jæja, þáttaröð þrjú er komin vel af stað fyrir framleiðslu. Það er allt í lagi að segja, það er ekki leyndarmál. Við erum mjög nálægt því að fara að kafa ofan í færsluna fyrir það. Vonandi fer það í gang fljótlega, hef ekki nákvæma dagsetningu ennþá vegna þess að þeir eru á þeim tímapunkti að vinna að list myndarinnar, list sögunnar, og þeir munu missa hana til okkar þegar hún er tilbúin fyrir næsta skref. Svo, eins mikið og ég vil að þeir drífi sig af því að mér finnst gaman að vinna að þættinum, vil ég ekki að þeir flýti sér eitthvað gott heldur.
Ég er á annarri Apple TV seríu sem heitir Litla Ameríka . Þetta er safnsería, á seríu 2, og þetta er virkilega frábær þáttur um innflytjendur til Ameríku og sögu þeirra og hvernig þeir náðu fótfestu í landinu. Og það er nútímalegt, það er ekki söguleg svart-hvít tegund. Hún er byggð á sönnum sögum af raunverulegum innflytjendum og það er frábær saga í raunveruleikanum svo hún er skemmtileg.
Bernard Weiser: Og ég er búinn með tímabil af Lögregla: Sérstök fórnarlambadeild, og þess á milli og þegar við byrjum á Ted Lasso, Ég mun byrja að vinna að lítilli Screen Gems hryllingsmynd, sem er alltaf áhugaverð. Það er þar sem samræða og hönnun krossast í raun og veru á sterkan hátt, svo það er áhugavert og skapandi þó þetta sé lítil, lágfjármynd.
Sanaa Kelley: Jæja, ég þurfti að skrifa undir nokkrar þagnarskyldur. Ég er að vinna að tveimur stórum tölvuleikjum, ég má ekki segja hverjir, tveir eiginleikar - ég spurði, eins og 'Hæ krakkar, má ég vinsamlegast nefna -' og þeir voru eins og 'Nei.' Ég get ekki einu sinni skrifað á IMDB, svo ég get ekki talað um þá. En ég kláraði bara Hreinsunarkonan, og Riverdale við erum enn í gangi. Við kláruðum Flugfreyjan... við gerum um 18 sýningar á viku hér, svo...
Ég er með þrjú stig, svo við höldum frekar uppteknum hætti. Og vegna TikToks minnar er ég að vinna að því að gera raunveruleikasjónvarp [þátt] sem mun koma út mjög fljótlega, svo - aftur, það er allt sem framleiðslufyrirtækið leyfði mér að segja - en margt spennandi í gangi.
Tímabil 1 og 2 af Ted Lasso eru að streyma núna á AppleTV+.
Meira: Ted Lasso: Keeley yfirgefur AFC Richmond er mikilvægasta sagan (ekki Nate)