Skjáaðlögun Romeo & Juliet frá 1996, Romeo + Juliet, var ótrúlega einstök. En mikið breyttist á milli upprunalega leikritsins og myndarinnar.
Þrátt fyrir að aðstæður í kringum getnað hennar séu frekar loðnar, Rómeó og Júlía hefur staðið í einstaklega langan tíma. Sagt er að William Shakespeare hafi aðlagað leikritið einhvern tíma milli 1591 og 1595 byggt á sögu eftir Arthur Brooke árið 1562 og síðan þá hefur það verið aðlagað að allt sem þú getur ímyndað þér.
Ein frægasta aðlögunin er kvikmynd Baz Luhrmann frá 1996 Rómeó + Júlía . Það er undarlegt mál vegna þess að tungumálið er óbreytt, en umgjörðin og mikið af söguþræðinum hefur breyst frekar harkalega.
Uppfært 7. júní 2020 af Meg Pelliccio: Nútíma kvikmyndaaðlögun Baz Luhrmanns á Rómeó og Júlíu eftir Shakespeare kom út árið 1996, en þrátt fyrir að vera rúmlega áratug hefur hún elst ákaflega vel og stendur enn sem ein besta leikmyndagerð sem gerð hefur verið. Kvikmyndin hlaut lof gagnrýnenda við útgáfu og hlaut margvísleg verðlaun.
Auðvitað, eins og með alla aðlögun, er myndin frábrugðin upprunalega efninu á ýmsan hátt, en sumt er ólíkt lúmskara en annað. Hvaða af þessum breytingum tókstu eftir þegar þú horfðir fyrst á myndina?
fimmtánStillingin
Þessi sker sig úr. Vitanlega er upphaflega útgáfan af Rómeó og Júlía er stillt fyrir löngu, löngu síðan þegar hlutirnir voru mjög mismunandi. Fólk hagaði sér öðruvísi, heimurinn starfaði með annarri uppbyggingu og hlutirnir virtust nánast óþekkjanlegir. Helsta breytingin hér er sú að útgáfa Luhrmanns er gerð í nútímanum.
Við erum í Ameríku og það eru bílar, byssur, FedEx vörubílar, kaffihús, sjónvörp og allir eru klæddir í nútímaföt og hafa litað hár; það gæti ekki verið öðruvísi en af einhverjum ástæðum er tungumálið óbreytt ...
14Línurnar
Þrátt fyrir að tungumál leikritsins haldist óbreytt, einkum þar sem persónurnar eru enn að vísa til byssna sinna sem „sverð“, breyttist upprunalega leikritið samt verulega á ferð sinni á hvíta tjaldið. Það þurfti að klippa margar línur vegna tímabils, sem er nokkuð skiljanlegt.
Að auki, þrátt fyrir meirihluta Rómeó og Júlía verið skrifaður í jambískri fimmta mynd, faðir Laurence, leikinn af Pete Postlethwaite, er eina persónan í allri myndinni sem talar í þessum mæli.
13Fjölskyldurnar
Að tengjast uppfærðri staðsetningu og tímabili, raunveruleg nærvera og tilvist Montagues og Capulets er verulega frábrugðin upprunalegu leikritinu. Frekar en að vera tvær fjölskyldur í stríði, sem er eitthvað sem gerist í raun ekki lengur, þá er stríðið hér á milli tveggja keppinauta fyrirtækja.
Jæja, þeir eru í raun mafíuveldi, greinilegir frá samskiptum sínum við byssur, en þeir þykjast vera lögmæt fyrirtæki. Með þessu fylgir breyting á hvatningu fyrir mörgum helstu söguþráðum sögunnar.
12Boðberinn / Prologue kórinn
Þegar myndin nútímavæðir upprunalega leikritið, varð hún náttúrlega að finna nýja leið til að kynna hlutverkið sem venjulega er fullnægt af kórnum, svo sem í upphafsræðum. Þetta er með snjöllum hætti gert með því að láta fréttaþul lesa þessar línur, setja fram kórlínurnar eins og fréttir séu að segja frá.
Að auki sinnir sjónvarpið einnig hlutverki boðberans sem var í leikritinu. Í stað þess að leikararnir kynni sér flokk Capulet með boðbera sjá þeir það tilkynnt í sjónvarpinu.
ellefuHlutverk Rosaline
Rosaline er persóna sem kemur reyndar ekki fram í leikritinu en spilar samt mikilvægan þátt. Hún er fyrsta ást Romeo og ástæðan fyrir því að hann er ráðþrota í upphafi sögunnar, þar sem hún elskar hann ekki til baka, heldur hefur hún svarið skírlífisheiti. Rosaline er meginástæðan fyrir því að persónur Montague heimsækja partý Capulet, þar sem henni er ætlað að vera þar.
Í myndinni hefur hlutverk Rosaline minnkað, þó hún virki enn sem tæki til að fá Romeo í partýið eftir að hafa heyrt að hún verði þar. Þrátt fyrir að Romeo hafi broddað í upphafi myndarinnar, þá virðist tilfinning hans fyrir Rosaline vera sett fram sem meira hrifning en raunveruleg ást og tilfinningar Rómeós eru gerðar lítið úr atriðinu þar sem Benvolio spyr um hvers vegna hann sé dapur.
10Svalasvæðið
Svalir vettvangur er að öllum líkindum helgimynda vettvangur ekki aðeins Rómeó og Júlía en af öllum verkum Shakespeares. Það er atriði sem oft er vísað til í poppmenningu og sem flestir þekkja vel, jafnvel þó þeir hafi aldrei lesið eða horft á leikritið í neinni mynd.
Svo það kemur nokkuð á óvart að myndin ákvað að breyta þessari goðsagnakenndu senu, í fyrsta lagi með því að fækka 190 línunum niður í aðeins 90 línur. Í öðru lagi breytist umgjörðin úr aldingarðsmynd í nútímalegri og kynhneigðari senu í sundlaug.
hvernig lítur jeff morðinginn út
9Tónn hjónabandsins
Í upphaflega leikritinu er atriðið þar sem Romeo leggur til að hann og Júlía gifti sig venjulega litið svo á að það sé alvarlegur hluti af leikritinu. Hins vegar í kvikmynd Luhrmanns aðlögun , persónurnar eru minna alvarlegar, í staðinn flissa þær og hlæja þar sem þær miðla línunum sem oftar eru leiknar af meiri alvöru á sviðinu.
Auðvitað gæti þetta verið leið Luhrmanns til að kynna hversu hamingjusamir þeir tveir eru, svo glaðir að þeir halda áfram að brosa og hlæja, en það gerir lítið úr mikilvægi sambands þeirra og hvernig það myndi sameina tvö hús þeirra.
8Dauði Parísar
Í upphaflegri útgáfu af Rómeó og Júlía , Leonardo Dicaprio Romeo fer í Capulet-dulritið til að finna Júlíu. En þegar hann kemst þangað er París þar sem syrgir missi Júlíu og Romeo drepur hann meðan á bardaga stendur. Í myndinni er þetta skorið. Í fyrsta lagi heitir París Dave Paris, sem er nokkuð fyndið, og í öðru lagi er hann alls ekki í dulritinu, sem þýðir að Rómeó rekst ekki á neinn þar.
Aftur á móti þýðir þetta að Dave Paris lýkur myndinni mjög lifandi, en Rómeó og Júlíu fá þessi grimmu útúrsnúningur sem við þekkjum allt of.
7Endirinn
Grimmi útúrsnúningurinn sem nefndur er hér að ofan er eitthvað sem allir þekkja. Við vitum öll hvernig þetta gengur. Júlía falsar dauða sinn, þá drepur hjartsláttur Rómeó sig við hlið líkama hennar. Hún vaknar, sér lík hans og stingur sig til að forðast að þurfa að vera í sundur frá honum.
hvaða árstíð kemur elena og damon saman
Kvikmyndin, fyrir dramatísk áhrif frá Hollywood, breytir þessu. Í stað þess að dramatískur, hjartsláttarlega óuppfylltur og grimmur endir frumritsins sem gerir það svo einstakt, hefur Luhrmann Júlíu vaknað rétt áður en Romeo deyr, svo þeir geti deilt skjótum kossi fyrir sjálfsvíg hennar. Boo!
6Sælan
Einn af eiginleikum myndarinnar sem lætur þig vita að við erum á öðru tímabili er lýsing hennar á lyfjum. Upprunalega Romeo var frá vel tengdri fjölskyldu og kynningin var allt; nútíminn Romeo er ungur maður sem vill njóta lífsins.
Sem slíkur, rétt áður en hann fer í Capulet partýið, tekur hann alsælu. Eins og við mátti búast hafði Shakespeare ekki dælandi danstónlist og skær ljós næturklúbba til að byggja veisluna sína á, svo hann hafði ekki mikla ástæðu til að dæla Rómeó fullum af fíkniefnum fyrir kvöldvökuna.
5Byssur
Einn af þeim þáttum í kvikmynd Luhrmans sem hlýtur að hafa verið erfið ákvörðun var hvort halda ætti sverðum frá upprunalegu nútíðinni eða skipta þeim út fyrir miklu viðeigandi byssur.
Sverð krefst augljóslega mikils náns bardaga, sem þýðir að það þarf að berjast af stuttu færi. Byssa gæti augljóslega endað bardaga á innan við sekúndu sem gæti raunverulega dregið úr dramatískri spennu. Að því sögðu veita skotbardaga Hollywood forsprakkann og láta myndina passa meira við umgjörð sína á tíunda áratugnum. Hann valdi byssur.
4Búningarnir
Í Capulet-veislunni virðast búningarnir í upprunalega leikriti Shakespeare ekki vera neitt sérstaklega fráleitir fyrir þann tíma, þar sem persónurnar klæðast einfaldlega elísabetar flíkum sem hefðu verið klæddar á einhverjum hluta þess ákveðna tímabils.
En í myndinni ákveður Luhrmann að klæða hverja persónu í búning sem endurspeglar persónuleika þeirra. Sem slík sjáum við Juliet sjálfa með englavængi, Tybalt klæddan sem djöfulinn og miðju athyglinnar, Mercutio, klæddan sem konu.
3Nöfnin
Sú staðreynd að Luhrmann hélt samræðunum eins og þeir hefðu verið fyrir mörg hundruð árum vekur mann til umhugsunar um hvort það sé raunverulega skynsamlegt að breyta persónunöfnum. Veldu að fara einn eða annan hátt, örugglega?
Hvort heldur sem er fær París fornafn: Dave. Montagues heita Caroline og Ted en Capulets heita Fulgencio og Gloria. Friar Laurence er breytt í föður Laurence og Escalus prins verður skipstjóri, lögreglustjóri.
tvöTengsl
Af einhverjum ástæðum ákveður Luhrmann að stokka upp tengsl ákveðinna minniháttar persóna í kring. Það er svolítið ruglingslegt fyrir þá sem þegar þekkja til persónanna og virðist í raun ekki hafa mikið vit eða hafa neinn rökstuðning að baki.
Abram og Petruchio verða Capulets þrátt fyrir að vera Montagues í frumritinu, en Sampson og Gregory eru Montagues í myndinni. Sérstaklega er Sampson áhugaverður þar sem hann verður frændi Romeo, en áður var hann ekkert meira en þjónn Capulet.
1Friar John
Þótt hann sé ekki nákvæmlega mikil viðvera í upprunalega leikritinu er Friar John engu að síður til og hefur ákveðnu hlutverki að gegna. Persóna hans er notuð sem tæki til að senda bréf frá Friar Laurence til Romeo, en því miður er hann ófær um að uppfylla skyldu sína vegna þess að hann verður í sóttkví eftir að pestin braust út.
Lítið hlutverk hans sem að lokum er misheppnað gerir hann að mestu óviðkomandi söguþráðinn og því er ekki að undra að hann sé alls ekki til í endurgerð kvikmyndarinnar. Sanngjarnt.