Aðlögun Netflix af Lemony Snicket bókunum er slá í gegn, ekki síst vegna þess að hún höndlar efnið af trúmennsku en kvikmyndin frá 2004.
Fyrsti smellur Netflix árið 2017 er ótvírætt sá vitlausi (og ömurlegi) sjónvarpsþáttur Röð óheppilegra atburða . Með því að færa Lemony Snicket bókaflokkinn á skjáinn með ákaflegu sjálfstrausti, tekur það hina ósvífnu sérkennilegu náttúru í öllum þáttum kvikmyndagerðarinnar, allt frá sjónrænum stíl - blandað upp úr tíunda áratug síðustu aldar Tim Burton og Wes Anderson með stökkum af pantomime - í lagskipt sjónvarp frá rithöfundinum Daniel Handler (sem skrifaði bækurnar undir nafninu Snicket). Fyrir aðdáendur er það óheiðarlegur skilningur á ómissandi bókaflokki, en fyrir nýliða skilar hún alveg einstökum sögu sem sögð er á sjaldgæfan hátt í sjónvarpi.
Auðvitað er þetta ekki fyrsta aðlögun Snicket-vísunnar. Árið 2004, nokkrum árum áður en bókunum var pakkað saman, var Brad Silberling (annars þekktastur fyrir Caspar ) gerði kvikmynd byggða á seríunni sem virkaði fyrst og fremst sem Jim Carrey farartæki. Það var tekið nokkuð vel á móti en ekki nægjanlega vel til að vekja trú á framhaldið og skilja söguna eftir í skyndi og dingla á sama tíma. Nú er litið á myndina með blendnum tilfinningum; það virkar snyrtilega sem fjölskylduævintýri sem ekki eru ofar, en hvað varðar aðlögun er það frekar dúnkennt.
Svo, nú þegar Barry Sonnenfeld (sem átti að leikstýra seríunni áður en hann fór yfir fjárhagsáætlunarmálin) varð að koma með hreina, ómeðhöndlaða sýn sína á skjáinn, hvernig bera útgáfurnar tvær saman?
sjáðu hvernig þeir myrtu memes drengsins mína
Sniðið
Vegna þess að bæði kvikmyndin og sjónvarpsþættirnir voru gerðir með aðkomu Daniel Handler (hann lagði fram fyrstu drög að handriti myndarinnar) og auga í átt að fanga heim bókanna (það eru nokkur líkindi í hönnunaraðferðinni), mest merkilegur munur á þessu tvennu er uppbyggingin. Kvikmyndin tók fyrstu þrjár bækurnar og sameinaði þær í eina kvikmynd - Skriðdýrherbergið og Wide Window voru 15 og 30 mínútna þættir samlokaðir í söguþráðinn Slæmt upphaf - á meðan sýningin gefur hverri bók tvo þætti (mislangir en í kringum 40 til 60 mínútur), en áætlunin er að hafa 4-5-4, þriggja tíma aðlögun.
Hvað varðar trúfesti sem hver aðferð gerir kleift að vera engin samkeppni. Þrátt fyrir að Netflix-þátturinn taki nokkur frelsi með ýmsum minniháttar söguþráðum og setji mikið bandvef á milli þess sem eru á prenti frekar sjálfstæðar sögur, þá er frelsi til að fá svo miklu meira af sögunni sögð á viðeigandi hátt: Skriðdýrherbergið er ekki mikil stöðvun, heldur ósvikinn smekkur á því hvernig eðlilegt ástand gæti hafist á ný; Wide Window ekki saga af ofsafengnum forráðamanni, heldur djarfur frásögn af börnunum sem gera sér grein fyrir að þau verða að grípa til aðgerða sjálf.
Handan við aðlögunarmálin leyfa tvískiptingin einfaldlega betri sögusagnagerð; það er meira svigrúm til að kynnast rafeindahópi persóna og heiminum sem þeir eru í, sem og ríku tækifæri fyrir frávik og fyrir utan sögumanninn, Lemony snicket Patrick Warburtons.
Börnin
Það sem Netflix uppbyggingin hjálpar mest er vöxtur barnanna. Á pappírnum er ekki mikið sem aðgreinir Baudelaires af hvorugri aðlöguninni umfram valið um að leika yngri, en samt eins afreksmenn fyrir sýninguna (hreyfing sem er áhrifamikil núna og mun greiða arð í röðinni). Það er lúmskur munur - í Netflix-þættinum eru textar Sunny frjálslegri, Fjóla fær hugsunarbandið úr vasanum frekar en að nota það stöðugt og Klaus er með gleraugu - leiðréttir lélega kvikmyndaákvörðun tekin væntanlega til að forðast samanburð á Harry Potter - en fyrir alla tilgangur og tilgangur kemur þeim báðum til góða.
Það sem sjónvarpsleikararnir - Malina Weissman, Louis Hynes (sem er - skemmtileg staðreynd - tveimur árum eldri en leikkonan sem leikur systur sína) og Presley Smith - hafa tíma. Þeir hafa leyfi til að fjárfesta ekki aðeins meira í persónum sínum og skilgreina betur litlu tík persónuleika sinna heldur þróast og þroskast í raun yfir sýningunni. Umfang þessa mun ekki skýrast að fullu fyrr en á 3. tímabili, en þegar getum við séð Fjólu, Klaus og jafnvel Sunny byrja að öðlast meira sjálfstraust, sjálfstæði og veraldlega þekkingu. Til að mynda, í upprunalegu myndinni, kom þríeykið aðallega út úr ævintýrinu óbreytt umfram það að fá svip af lokun.
Ólafur greifi
Auðvitað, eins og markaðssetning á báðum aðlögunum var lögð áhersla á, þá er stjarna kosningaréttarins sjálfkjörinn illmenni Ólafur greifi. Þetta er undarlegt miðað við nálgun bókanna, en það er skynsamlegt í fleiri fjölmiðlum á fjöldamarkaði, miðað við hvernig það gerir ráð fyrir stjörnu fullorðinna. Og þess vegna verður hann líklega deilasti þátturinn með tilliti til þess sem fólk vill.
girlmore stelpur á ári í lífinu
Jim Carrey í myndinni er Jim Carrey að drulla yfir, sem er undarlegt, en þýðir að hann hammar því upp snilldarlega fyrir dulargervin - það er kreppandi verðandi ljómi bæði hjá Stefano hans og Captain Sham. Neil Patrick Harris fer á meðan (litlu) blæbrigðaríkari persóna sem líður eins og hann komi í raun frá stílfærða heiminum. Hann er blekktur og sjálfhverfur, en ekki alveg eins teiknimyndalega. Stóri greinarmunurinn er þó ógnin; með Harris trúir þú sannarlega að hann myndi drepa börnin ef hann fengi tækifæri og framkoma hans slær meira ótta (að því marki sem sjöundi þátturinn gerir það að verkum að dulargervi hans afhjúpar hluta af stóru tilfinningaþrungnu kýli).
Aftur er það undir persónulegri skoðun meira en öðrum - og það er rétt að taka fram að Carrey hafði minni sögu að vinna með og þar með aðra nálgun - en hvað varðar að fanga persónuna og vera almennt áhorfandi verður það að vera Harris.
er nótt sannrar sögu
Handtaka tilfinningu bókanna
Þó sýningarnar bjóða upp á meira, þar sem sýningin nær raunverulega fram úr myndinni, er það hvernig hún fangar tilfinninguna í bókunum. Þetta var þar sem, fyrir marga aðdáendur, féll myndin niður; það var með sjónrænum stíl á myndskreytingum Snicket, anakronistísku umgjörðinni og Jude Law sagði einslega að þetta væri ekki hamingjusöm saga (heill með fölsuðum Happy Elf opnun), en margt af því fannst mjög yfirborðshæð. Sýningin neglir tvímælalaust tóninn betur og á dýpra plani.
Augljóslega skiptir Snicket sér stöðugu nærveru á staðnum en það skiptir miklu máli þó að það séu fíngerðari þættir sem eru áhrifamestir. Strax í upphafi er undirliggjandi þema fávitaskap fullorðinna miklu meira beitt; Hver sem er eldri en tvítugur er stöðugt að gera sér ekki grein fyrir dulargervi Olaf greifa sem nú þegar er búinn og koma fram við börnin sem minni þrátt fyrir augljóslega betri greind. Fyrirgefning þeirra og gremjan sem hún skapar er áþreifanleg.
Það er þó ekkert í linnulausum tilraunum með tungumálið. Bækurnar virtust nánast vera eingöngu til fyrir skakkafulla orðaleiki: gagnrýnin kenning beitt til frásagnar; málshættir ýttir til brestar; heil síða sem samanstendur aðeins af aldrei endurtekin aftur og aftur. Þetta var í raun aldrei tekið um borð af myndinni, líklega vegna þess að það er tímafrekt að setja hana upp og hún er frekar vanmetin sem hugmynd, en skilur engu að síður gat í miðju heimsins; þeir fjarlægðu jafnvel fyrsta útúrsnúning Baudelaire á Olafi með því að nota tvöfalda merkingu lögfræðilegrar hrognamála.
Sýningin, öfugt, barst heilshugar inn í málrænan leik og er miklu betri fyrir það. Handrit Handlers er svo þétt með bókmenntalegum og málfræðilegum töfrum og aftur á móti þungur við afturköllun á fyrri töfrum í síðari þáttum, að það er gleði að heyra það einfaldlega spila út. Þetta er einfalt tík, en lætur allt líða meira saman; þegar frænka Josephine skilur eftir sig slóð til að finna hana í Curdled Cave með því að nota málfræðileg mistök, í myndinni er það einkenni persóna hennar, en í sýningunni er það annar gamansamur frávik í röð sem þegar hefur eytt heilum þætti í myndrænt / bókstaflega hlaupandi brandara .
Það eru hlutir eins og þessir sem lyfta sýningunni í endanlegan stað - henni tekst að kynna sérvisku Snicket á þann hátt að myndin kom aldrei nálægt. Þó að það sem ýtir það lengra sé hvernig það höndlar eitthvað sem kvikmyndin hunsaði að fullu ...
Leyndardómurinn
Þegar bækurnar þróuðust og fjarlægðust tilbrigði við sömu börnin fengu nýjan forráðamann, mætir Ólafur greifi í dulargervi, samsæri sem felur í sér V.F.D. og dularfulla fortíð Baudelaire foreldra fór að dýpka. Þetta var aðeins hverfult fram að kynningu Quagmires árið The Austere Academy (Bók 5) og var ekki nauðsynleg fyrr en Vile Village (Bók 7), þannig að kvikmyndin sniðgengi hana náttúrulega nær alfarið; eini þátturinn sem hún hélt fram voru óljós tengsl milli forráðamanna og „þeirra sem skjóta eldi og þeirra sem slökkva“ máltæki. Þetta var synd, en kom varla á óvart miðað við innihaldið sem það var að laga.
nú sérðu mig núna gerirðu það ekki 2
Vegna þess að Netflix þáttaröðin er að fjalla um frásagnir af lengri gerð og nokkuð örugga þekkingu sem hún fær til að laga 13 bækurnar í heild sinni, þá þurfti hún ekki að vera svo aðhaldssöm, þar sem Violet, Klaus og Sunny voru meðvitaðir um breiðari söguþráðinn miklu fyrr en þeir nokkru sinni fyrr voru á prenti. Þetta er augljóslega hressandi fyrir þá sem fara yfir seríuna og í heild gefur meira fyrir fullorðna til að koma tönnunum í. Þó að það sé erfitt að kenna myndinni um að hafa hana ekki eflir hún tvímælalaust heiminn og gerir sýninguna að meira áhorfandi.
-
Það er ósanngjarnt að hata of mikið á myndinni fyrir mistök hennar sem aðlögun miðað við þær takmarkanir sem hún lagði á sig og aðdáunarverðar tilraunir til að koma bókunum á skjáinn. Hins vegar hefur Netflix þátturinn stærri striga, háleitari metnað og er í grundvallaratriðum svo vel smíðaður að hann getur ekki annað en best gert myndina á næstum alla vegu. Biðin eftir 2. tímabili verður erfið.
Röð óheppilegra atburða tímabil 1 er fáanlegt núna á Netflix.