Leikstjórinn Mark Tonderai útskýrir vandað ferli við að breyta hinu væntanlega í hið óvænta til að skila hryllingspennu með verulegu magni af undirtexta.
Að búa til hryllingsmynd er tvíeggjað sverð. Harðkjarna aðdáendur tegundarinnar munu sjá allt og allt, svo þú munt örugglega græða - en á sama tíma hafa margir bíógestir séð nánast allt og hvað sem er, svo það þarf töluvert hugvit, sköpunargáfu og hugulsemi að vá, hvað þá að hræða okkur, og það var áskorunarstjórinn Mark Tonderai sem reyndi að takast á við Hús við enda götunnar .
Jennifer Lawrence leiðir sem Elissa, stúlka sem flytur í nýtt hús með móður sinni, Söru (Elisabeth Shue). Því miður kemur í ljós að draumahús þeirra á sér frekar dökka fortíð. Rétt neðar í götunni myrti ung stúlka grimmilega foreldra sína og hvarf og varð bróðir hennar, Ryan (Max Thieriot), eini eftirlifandi fjölskyldumeðlimurinn. Svo aftur, þetta er ekki svo óheppilegur hlutur fyrir Elissu vegna þess að Ryan kallar enn fyrrverandi glæpavettvang heim og hann er líka sætur.
Hljómar eins og dæmigerða saklausa stelpan þín verði of nærri hrollvekjandi strákamyndinni, ekki satt? Það er í raun málið. Reyndar er það hluti af ástæðunni fyrir því að Tonderai laðaðist að verkefninu. Til heiðurs Hús við enda götunnar Nýleg útgáfa af DVD og Blu-geisli, Tonderai gaf sér tíma til að útskýra nákvæma aðferð við að breyta hinu væntanlega í hið óvænta, skila hryllingsmyndum með verulegu magni af undirtexta, reynslu hans af vinnu með Lawrence, Thieriot og Shue, viðbrögð hans við gagnrýnar móttökur myndarinnar og fleira.
Í fyrsta lagi, hvað með þann titil? Það er fullt af sláandi hlutum við það - það er langt, það er svipað og Síðasta hús vinstra megin , þú getur skammstafað það með því að nota HATES, og það hefur hryllingsstemmningu. Geturðu sagt mér frá hugsuninni sem fór í að velja það?
Mark Tonderai: Í fyrsta lagi vil ég bara þakka þér fyrir að sjá það. Ég pirraðist virkilega á gagnrýnum viðbrögðum sem við fengum vegna þess vegna þess að það var eins og margir gagnrýnendur væru að fara á myndina og horfa á hana en þeir sáu hana ekki. Það er mjög mikill munur, veistu? Það er stórkostlegur hluti smáatriða og hugsunarferla sem fóru í myndina. Og ég er ekki að segja að það ætti að boða þig vegna þess að það er það sem allir gera og ég þakka það. En það er næmni sem mér finnst um tegundina sem fólk fer og lítur niður á hana vegna þess að hún er hryllingur eða spennumynd, hvað sem þú vilt kalla það, og það hefur alltaf verið einn af þessum hlutum sem er í uppnámi fyrir mig þar sem hryllingsmyndin hefur verið tekin vegna þess að í mínum huga eru margar myndirnar sem ég hef verið virkilega sprengd fyrir utan undirtexta, komnar frá hryllingi. Rosemary’s Baby , Særingamaðurinn , hvað sem þeir gætu verið. Svo fyrir mér eru þessar myndir virkilega snjallar. Fólk sem gerir myndina er virkilega klár. En líka fólkið sem tekur þátt í þeim, það myndi ekki gera það ef það væri ekki eitthvað annað að gerast á bakvið það. Þú færð ekki einhvern eins og Jennifer Lawrence til að gera myndina þína nema hún haldi að það sé eitthvað við hana sem gefi tilefni til verðleika og ég held að það sé það sama með Elisabeth Shue.
hringadróttinssögu bíó í röðSmá skenkur þar, en að fara aftur að spurningu þinni, titillinn fyrir mig er risastór. Hvert einasta smáatriði myndarinnar er risastórt. Ef þú horfir á bolinn sem Jennifer klæðist þegar hún býr til kvöldmat fyrir móður sína, þá er það hljómsveitin sem faðir hennar var í. Kvikmyndagerð er smáatriði og svo fyrir okkur eru þessir titlar mjög mikilvægir og þeir voru gerðir af vini minn sem vinnur hjá fyrirtæki í New York sem heitir Trollbäck. Trollbäck er stórt titlafyrirtæki. Stór, stór, stór. Þeir eru mjög rótgrónir. Elliot vinur minn gerði það og við vorum mjög sérstakar varðandi það sem við vildum gera. Eitt af því við myndina er að hún er öll virkni og um andlitið sem við setjum gagnvart heiminum og hið raunverulega andlit sem við höfum. Við vildum lýsa því með titlum okkar og því fékk hann fjögurra ára strák sinn á þeim tíma sem hringdi í Zephyr til að skrifa letrið. Það letur er í raun kallað Zephyr letur vegna þess að Zephyr gerði þau, og það var það sem Elliot gerði. Hann fékk krakkann sinn til að skrifa þetta letur og þá tengdum við það nokkru meira hefðbundnu letri. Það sem við höfum ekki er upphafs titill röð vegna þess að ég hélt að á þeim tímapunkti myndi það taka áhorfendur úr henni svo það sem við höfum er loka titill röð sem er öll smáatriðin úr myndinni. Opið byrjar í svörtu og þá blæs það til hvítt; það er mín virðingarháttur við Loka kynnum , og svo förum við inn í næstu röð myndarinnar sem ég er að kinka kolli til Borgarinn Kane , sem er snjóhnötturinn. Ég geri það í öllum myndunum mínum. Ekki líkja eftir skoti, heldur velta hattinum mínum fyrir þessum herrum á undan okkur. Að fara úr svörtu í leikhúsi yfir í það hvíta, var mjög eins og kennari barði höfðingja sinn á skrifborðinu og sagði, ‘Allt í lagi, fólk. Það er kominn tími til að hlusta núna. Hættu að tala. Við erum í myndinni núna. '
hvenær kemur nýja leiktíðin af kortahúsi
*
***
* VIÐVÖRUN: LÓÐSPÆLINGAR FRAMIÐ *
***
*
Að fara aftur í skenkurinn þinn, í atvinnugrein sem er nokkuð að drukkna í skelfilegum hryllingi, hvað fékk þetta til að standa upp úr?
krabbameinsmyndir sem fá þig til að gráta
Stephen King talar um það í Dans dauðans sá hryllingur er stigvaxandi tilfinning um að eitthvað slæmt eigi eftir að gerast. Ég held að áhorfendur séu hvort eð er klárir. Ég held að það sé í DNA okkar. Ef þú myndir gera raðmorðingjamynd, hvernig ætlarðu að gera það? Raðmorðingjamyndin með hjarta, raðmorðinginn í heimildarmynd, úr POV raðmorðingjans - allar mismunandi umbreytingar raðmorðingjamynda sem þeir hafa séð áður svo fyrir mig, ein raunveruleg brögð um starf mitt sérstaklega í þessari tegund, er hvernig kemst ég á undan væntingum áhorfenda, vegna þess að þeir hafa séð það. Þeir hafa séð það 100 sinnum áður. Þetta var málið með myndina sem sumir skildu ekki. Hús við enda götunnar er vísvitandi, ekki satt? Einn gaur sem fékk það var gaurinn frá Village Voice. Hann skrifaði gífurlega grein um það vegna þess að hann skildi nákvæmlega hvað við vorum að reyna að gera og það sem við reyndum að gera var að setja áhorfendur upp og segja: ‘Allt í lagi, við vitum að þetta er almennur titill, Hús við enda götunnar . Strákur flytur í bæinn? Já, við vitum það. ’Þannig að við lokum þig inn í þessa tilfinningu:„ Ég hef verið þar. Ég hef séð þetta áður. Það er ekkert nýtt hér, ekki satt? ’Og svo skyndilega tökum við teppið undir þér og segjum:„ Reyndar, allt sem þér finnst um þennan gaur, er ekki rétt.
Ég hef verið í bíóinu þegar það gerist og ég hef verið í bíóinu þar sem Ryan brýtur ökklann á vonda kallinum og þeir hressa og svo seinna, þegar hann verður laminn af hamrinum, þá gleðja þeir hann fyrir það. Og það er það sem Hitchcock segir að þú ættir alltaf að gera - spila áhorfendur eins og píanó; láta þá fara aðra leið og láta þá fara aðra leið. Svo mitt starf var að láta áhorfendur verða ástfangna af Ryan. Það var það eina sem ég var að reyna að gera í byrjun myndarinnar, setti það upp, lét þau verða ástfangin af honum, fengu þau til að trúa því að þessi gaur myndi búa í húsi þar sem foreldrar hans voru drepnir, láta þá trúa því að Elissa myndi finndu hann áhugaverðan, láttu þá trúa því að hann væri þessi særði, pyntaði sál, láttu áhorfendur trúa því að það væri í raun systir hans þar undir og farðu, reyndar, nei. Allar forsendur sem þú hefur varðandi svona kvikmyndir eru í raun ekki réttar. Það er vissulega punktur í myndinni þar sem þú veist ekki í hvaða átt það fer og ég held að það sé ansi skelfilegt. [Ryan] er ekki sálfræðingur. Sálfræðingur finnur ekki fyrir neinum. Ryan fann eitthvað fyrir þessari stelpu og því hefur hann fengið mjög mikla geðrof. Við unnum alla þessa vinnu við það til að fá það mjög nákvæmt um hvað þetta allt var. Lykilatriði myndarinnar er andlitið í trjásenunni vegna þess að þú getur haldið því fram að þú fallir í ást með einhverjum vegna þess að þeir sjá heiminn á ákveðinn hátt og þú sérð hann ekki þannig eða kannski finnurðu þann sem þeir sjá það er mjög fallegt og það gerir hann. Þegar hann talar um andlitið í trénu og hvernig fólk felur hluti heldurðu að hann sé að tala um systur sína vegna þess að hann er að tala um eitthvað enn dýpra en það. Og svo strax í lokin, þegar Jen spyr móðurina: „Geturðu séð andlitið í trénu,“ og móðirin getur það ekki, aftur segir hún eitthvað mjög sérstakt. Hún er að segja: „Þessi drengur sá heiminn á vissan hátt sem er virkilega fallegur og það var það sem ég fann fyrir honum og þú, mamma, getur ekki séð það, en það er allt í lagi.“ Þess vegna grætur Jen í þeirri senu. Það er flóð og flæði myndarinnar sem ég held að áhorfendur geti ekki endilega komið fram með það sem ég hef sagt, en mér finnst þeir finna fyrir einhverju og þess vegna held ég að myndin hafi verið farsæl.
Geturðu sagt mér meira um Jennifer og Max? Þú lentir soldið í því með henni og Hungurleikarnir æra og þá er Max að mínum dómi einn vanmetnasti upp og komandi leikari sem til er.
Ég gæti verið 100% sammála um Max. Ég held að hann sé stórkostlegur leikari. Ég gerði bara plott í Vancouver og hann var þarna uppi að skjóta, kaldhæðnislega, Bates Mótel . Hann var að gera eitthvað á segulbandi sem ég hjálpaði honum með og ég var, aftur, bara undrandi yfir því hversu góður þessi gaur var. Með Jen hefði ég séð hana í Winter’s Bone áður en ég fór frá Englandi til að koma til Ameríku og gera þessa mynd og ég sagði við umboðsmann minn: ‘Það er stelpan sem við verðum að fara í.’ Ég átti frábæran leikstjóra, John Papsidera. John við komumst inn á myndina vegna þess að framleiðandi minn, Aaron Ryder, framleiddi Minningu og framleitt Virtige , svo að John gerði það fyrir okkur sem greiða því við hefðum ekki raunverulega efni á honum ef ég er heiðarlegur. John er virkilega frábær leikstjórnandi, virkilega nákvæmur og veit virkilega sitt og mun rökræða við þig. John studdi mig við Jen vegna þess að enginn vissi hver hún var. Við hefðum bara séð Winter’s Bone . Og svo með Max studdu þeir mig líka við Max. Ég vildi virkilega einhvern sem þú gætir horft á og í þeirra augum gætirðu séð sársaukann þar. Ég kallaði það Austur-Evrópu. Margir Austur-Evrópubúar hafa sárindi heimsins í augum [hlær]. Ég er augljóslega að grínast, en það var það sem ég var að leita að og hann hafði það. Þú getur fengið leikara sem geta farið þangað, en þegar þú ert með einhvern sem hefur það náttúrulega, og hann hafði það! En ég held að þegar hann flettir inn í vondan Ryan, þá er líka svolítið af öðru þar.
***
/ END SPOILERS
***
Ég held að tilgangurinn með öllum þessum persónum, öllu þessu fólki, Max, Jen, Elisabeth, sé að þeir séu virkilega góðir menn. Treystu mér þegar ég segi það. Þeir eru virkilega virkilega gott fólk. Þetta er ástæðan fyrir því að ég held að Jen eigi eftir að ganga svo langt vegna þess að ég held að hún líti á það sem raunverulegan heiður. Ég held að hún líti ekki á það sem sjálfsagðan hlut. Og ég held að Max sé sá sami. Þeir líta á það og fara, ‘Þú veist, hvað við gerum, við erum mjög heppin að vera að gera þetta og það er virkileg blessun að gera þetta.’ Og þeir vilja vinna gott starf. Og Elisabeth Shue, til að fá hana til að gera myndina, Jesús! Hún grillaði mig virkilega varðandi hlutinn, hvað hann var og hvers vegna hann var svona mikilvægur. Ég gerði þetta risastóra skjal sem kallast biblía með öllu, öllum smáatriðum, ferðunum sem persónurnar fara, allt, hvert smáatriði sem fer í gegnum hverja deild og ég man að ég þurfti að senda henni þetta og sat bara við símann og beið eftir að sjá hvað hún myndi gera vegna þess að hún var síðasti hluti verksins. Og sú sena, kvöldverðaratriðið, væri ekki það sama án flutnings Elisabeth Shue. Það er snilld!
Sýningar þeirra eru líka svo háðar hver annarri. Var eitthvað sem þú þurftir að gera sem leikstjóri til að gera þá tilbúna fyrir það og ganga úr skugga um að þeir fundu rétt jafnvægi á hverju stigi myndarinnar? Ég ímynda mér að þú hafir ekki skotið þessu í röð.
kvikmyndir eins og murder on the orient express
Nei, við gerðum það ekki ég vildi að við gætum fengið. Einn daginn mun ég hafa peninga til að gera eitthvað í tímaröð, en eins og stendur get ég það ekki. Verum hreinskilin; þegar þú ert að tala um að kortleggja Jen og Elisabeth, þá ertu að tala um tvo tilnefnda til Óskarsverðlauna, þú ert að tala um leiklist sem er líklega í topp 5% jarðarinnar. Þú ert að fást við fólk sem er virkilega, mjög fínt og gott. Ég held að með mjög góða leikara sé innræti þeirra um hvernig á að leika atriði eða hvernig eigi að spila línu yfirleitt mjög gott, þeir hafi það virkilega.
Með Jen gerðum við mikla undirbúning. Við gerðum sjö eða sex vikna undirbúning þar sem ég fékk gítarnám, við töluðum um karakter. Við unnum mikla undirbúningsvinnu en við snertum ekki handritið. Við tölum bara um persónuna og kynnumst persónunni. Ég held að þú breytir um ham fyrir mismunandi leikara. Sumir leikarar vilja vinna mikla æfingar og þú getur æft með þeim, en sumir leikarar vilja ekki gera það. Þeir vilja láta textann í friði og hafa hann ferskan fyrir daginn og þeir vilja vinna mikla karaktergerð. Hvað sem það kostar. Ég held að ég sé þarna til að auðvelda. Mitt starf er að sjá til þess á tökustað að þeim líði svo vel að þeir geti gert hvað sem er, geti prófað hvað sem er vegna þess að þeim finnst þeir vera valdir á því tökustað og þeir líði öruggir með það tökustað. Ég stend ekki við eftirlitsmennina. Ég stend á tökustað og horfi á. Þetta er mjög mikilvægt fyrir mig. Sambandið við leikarana er það sem kvikmyndin fjallar um. Ef þú ert ekki með það fara menn: ‘Þetta er bara ekki mjög gott.’
Við gerðum mikið af undirbúningi. Við töluðum mikið um það þannig að þegar við komumst á sett, samkvæmt áætlun sem við höfðum, sem var mjög takmörkuð, 25 daga, þá hefurðu ekki efni á að gera tilraunir, þú hefur ekki efni á að fara með rangt mál. Þetta var svolítið af þeim, svolítið af mér og aðeins af okkur, á daginn, að vinna úr því.
Ég veit að þetta er testy og persónulegt viðfangsefni svo ekki hika við að taka framhjá þessu, en þegar ég vinn hörðum höndum að grein og fæ ekki svo fallega athugasemd getur það sviðið ansi hart. Hvernig er það fyrir þig þegar þessi mynd stendur sig vel í miðasölunni, en ekki eins vel hjá gagnrýnendum?
Það er mjög áhugavert vegna þess að eins mikilvægur og gagnrýnendur telja sig vera, mikilvægari ert þú. Mikilvægara er hvernig þér finnst um kvikmyndina þína. Það er fyndið vegna þess að ég og vinir mínir vorum að rífast um daginn um Zero Dark Thirty . Ég elskaði það og finnst þetta mjög góð mynd og allir vinir mínir segja að þeim líki ekki. Ég sagði, ‘Sjáðu, það sem þú verður að skilja er að ég er að skoða það frá sjónarhóli leikstjóra og ég veit að þú ert undir stjórn, frá fyrsta degi. Þú ert undir umsátri frá fólki og öllum. ’En þú ert meira í umsátri frá þínum eigin hugsunum, þínum eigin efasemdum og þegar þú hringir eins og Kathryn [Bigelow] gerði í þeirri mynd, eins og endirinn í myrkri eða hvað sem er það gæti verið, það er mjög erfiður hlutur og það er mjög erfitt að hringja svona þegar það er fólk í kringum þig eða vinnustofur eða peningar eða hvað það nú kann að vera. Það gerir ekki lítið úr vinum mínum eða rökum þeirra um Zero Dark Thirty . Þeir gætu alveg haft rétt fyrir sér, en þetta er skoðanamiðill. Skoðanir eru eins og rassgat; allir hafa einn þannig að þú verður að vera mjög varkár varðandi skoðanir þínar.
Þegar ég er með grófa klippa af kvikmyndum á ég vini mína sem eru leikstjórar og þeir eru að gefa mér sínar skoðanir, ég ætla að hlusta á þær vegna þess að þessir strákar vita hvernig það er að gera kvikmynd. Málið mitt er að þú getur ekki tekið mikið af því sem þú lesir til þín vegna, satt að segja, allir eru gagnrýnendur núna. Allir hafa tölvu, allir hafa skoðun og þeir hafa aðgang að því að segja þá skoðun svo þú getir í raun ekki tekið hana til þín. Þú verður að hafa línur innan þín. Tvennt sem þú getur aðeins raunverulega hlustað á er eitt hvað þér finnst um myndina, sem er mjög mikilvægt. Annað atriðið er, ef þú hefur tækifæri til að hitta aðdáendurna, sem ég gerði um daginn, og tala bara við venjulega kvikmyndagerðarmanninn þinn og átta þig á því hvað þeim finnst. Fólk er virkilega klár. Það er nú þegar hluti af DNA okkar og þeir geta sagt þér hvað sem það gæti verið. En þú getur aldrei gert grein fyrir skoðunum fólks. Frelsisbarátta eins manns er hryðjuverkamaður annars. Ég sé blátt, þú sérð grænblár. Þú getur ekki gert það og þú getur ekki gert alla ánægða.
hversu margar spiderman myndir hafa verið tilÉg hélt alltaf að gagnrýnendum væri ætlað að líta þegar þeir horfa á kvikmynd, sjá virkilega myndina og sjá hvað kvikmyndagerðarmaðurinn er að gera með undirtexta, myndavélavinnuna, hvað sem þeir eru að reyna að gera. En það var algjör tertíer leti við dóma sem ég hugsaði: „Haltu áfram, félagi, það er eins og þú hafir ekki séð f *** ing kvikmyndina.“ Ég las eina grein frá einum blaðamanni sem sagðist fara á sýningu og það var fjöldinn allur af gagnrýnendum fyrir utan mig sem voru að tala um hvernig þeir ætluðu að rusla í myndinni og ég var að hugsa, „Haltu, þetta var ekki skynjun mín á myndinni. Ég nennti því ekki. Mér fannst þetta í raun alveg ágætt. ’Og svo er svona viðhorf að kannski myndi stúdíóið draga myndina til baka frá gagnrýnendum vegna þess að þeir voru að bögga hana. Það gæti ekki verið fjær sannleikanum! Veistu hve mikla peninga þeir lögðu í þessa mynd og hversu marga skjái þeir fóru á? Það var bara þetta mjög undarlega og lata viðmót sem gerðist við myndina sem ég mótmælti. Það var ekki svo mikið sem þeir sögðu, það var bara þannig að þeir tengdust það var ekki rétt. Eins og þeir sáu það var ekki rétt.
Þegar ég fer aftur til þín og greinar þinnar, á ég lítinn strák og eitt af því sem ég tala mikið við hann um hvernig þú getur ekki stjórnað því hvernig öðrum finnst um vinnuna þína. Það er ekki á þínu valdi og þú getur ekki tekið það til þín. Allt sem þú getur stjórnað er hlutirnir í kringum þig. Það eru þrjár manneskjur sem ég hlusta á um kvikmyndir mínar - þrjár! Ein er konan mín. Og þegar þeir tala við mig og þeir segja mér eitthvað, þá hef ég mjög áhrif á það. En allir aðrir, þú getur það ekki vegna þess að þú getur ekki látið það komast í gegn. Og ég er að segja þér, sem kvikmyndagerðarmaður, ég lofa þér að ég hef orðið að segja bókstaflega við fólk: „Ég er algjörlega ósammála því sem þú ert að segja og við ættum ekki að vinna saman að þessu vegna þess að það er rangt og ég geri það ekki ekki sammála því, og þú gengur í burtu. Ég held að þú verðir að gera það leikrit, annars verðurðu geðveikur, þú verður sannarlega geðveikur að taka til þín það sem fólk segir. Það er algjör fín lína.
Þú veist hvað þú veist og þú veist hvenær eitthvað er gott í hjarta þínu og ef þú ert heiðarleg manneskja þá veistu það. Þú veist þegar þú hefur gert þitt besta, þú veist það í hjarta þínu, og ef fólk sættir sig ekki við það eða getur ekki tekið það, þá er það speglun á þeim, ekki á þér. Ef þú hefur ekki gert þitt besta og þú veist það inni, þá geturðu sagt: ‘Veistu hvað? Þeir hafa stig. “
Hús við enda götunnar er nú fáanleg á DVD og Blu-ray.
-
Fylgdu Perri á Twitter @ PNemiroff .