Hann státar af mjög áhrifamikilli kvikmyndaskrá til þessa, en hverjar eru nákvæmlega bestu og verstu Jake Gyllenhaal myndir allra tíma?
Röð á hverjum Jake Gyllenhaal kvikmynd frá verstu til bestu er ekkert smáatriði, þar sem leikarinn hefur átt langan og farsælan feril til þessa. Jake fæddist inn í sænsku göfuga Gyllenhaal fjölskylduna og var settur upp frá upphafi til að ná árangri sem leikari vegna áframhaldandi áhrifa foreldra sinna í iðnaði: leikstjórans Stephen Gyllenhaal og handritshöfundarins Naomi Foner. Fyrsta hlutverk Gyllenhaal var reyndar í einni af áberandi myndum föður síns, City Slickers , þar sem tíu ára gamall Jake leikur son Billy Crystals ( Hér í dag ) Mitch Robbins.
Þótt hann hafi upphaflega verið prentaður sem gruggugur, skapmikill unglingur í kvíðamyndum eins og Þjóðvegur og Cult klassíkin Donnie Darko , Gyllenhaal hefur síðan aukið leiklistarsafn sitt gríðarlega. Auk þess að taka að sér víðtæka krefjandi hlutverk sem hafa styrkt stöðu hans sem ótvírætt heimilisnafn á A-listanum, hefur Gyllenhaal einnig frumsýnt á Broadway, á sama tíma og hann hefur hlotið risastór 30 verðlaun fyrir ýmsar myndir sínar á skjánum.
Tengt: Southpaw True Story: Hvað veitti Jake Gyllenhaal hnefaleikamyndinni innblástur
Að draga saman endanlegan lista yfir kvikmyndir Gyllenhaals krefst yfirgripsmikillar sýn á 22 ár hans með ekki færri en 33 aðalhlutverkum. Til hagræðis verður ekki tekið tillit til barnaleiks Gyllenhaals hér, þar sem snýr að City Slickers og Hættuleg kona á aldrinum tíu og þrettán ára, hver um sig, sem gerir hluti hans í þessum myndum frekar minniháttar. Fyrir vikið er hér hverja Jake Gyllenhaal kvikmynd raðað frá verstu til bestu.
#33 - Þjóðvegur
Mistök James Cox í sjálfstæðu leikriti jafngildir litlu meira en æfingu í að safna saman hópi fallegra leikara og horfa síðan á þá gera nákvæmlega ekkert eftirminnilegt. Þjóðvegur 97 mínútna keyrslutími. Í kjarna þess, Þjóðvegur reynir að vera fullorðinsmynd um þrjá tuttugu og eitthvað á þjóðveginum sem lenda í röð ofbeldisfullra og lífsbreytandi atburðarása á leiðinni. Gyllenhaal leikur hinn ótrúlega bragðdaufa flugmann Nelson, en persóna hans er lítið annað en hjartaknúsari á táningsaldri án sannfærandi hvatningar. Jafnvel ákvörðun Cox um að henda öðrum gróskumiklum stjörnum Jared Leto (Joker DCEU) og Selmu Blair í blönduna gat ekki bjargað Þjóðvegur frá endanlegu og óminnilega beint til DVD örlaga.
#32 - Bubble Boy
Myrka gamanmyndin frá 2001 Bubble Boy er aðeins hlíft við smáninni af botnsætinu á þessum lista vegna þess að kvikmynd Blair Hayes reynir að gera eitthvað á vissan hátt Þjóðvegur gerir ekki. Því miður, hvað Bubble Boy presents er tafla af bragðlausum og grófum bröndurum sem einungis þjóna pappírsþunnum forsendum myndarinnar. Í henni leikur Jake Gyllenhaal Jimmy Livingston, dreng sem er neyddur til að lifa lífi sínu í verndandi kúlu vegna skerts ónæmiskerfis. Byggt á sjónvarpsdrama undir forystu John Travolta árið 1976 Strákurinn í plastkúlunni , Bubble Boy reynir að skakka söguna í mun léttari átt í ætt við Seinfeld klassíski 'Bubble Boy' þátturinn en endar með því að falla flatt á andlitið með mjög litla vitsmuni á bak við einhverja slatta-innblásna gamanmynd.
dragon age inquisition tveggja handa reaver byggja
#31 - Ást af slysni
Tilviljunarkennd ást Forsenda þess er, á háskólastigi, sú sem hefði getað verið uppþot. Alice, þjónustustúlka í smábænum Indiana, er fyrir slysni skotin í höfuðið af naglabyssu, en skortur á sjúkratryggingum gerir það að verkum að hún getur ekki látið fjarlægja naglann, sem leiðir til skapsveiflna og ofkynhneigðar sem stafar af heilaskaða. Alice heldur síðan til Washington, D.C. til að berjast fyrir þá sem eru með furðulega meiðsli, með stuðningi Jake Gyllenhaals reglulausa þingmanns Howard Birdwell í eftirdragi. Strax, Tilviljunarkennd ást var frá upphafi þjakað af málum sem tengjast fjármálahruninu 2008 beint, þar sem framleiðslu myndarinnar var lokað 14 sinnum áður en áður hefur verið gert vegna röð stéttarfélags- og skaðabótamála. Þar af leiðandi, Tilviljunarkennd ást Lokaklippan var send inn ófullnægjandi og vantaði röð af aflýstum atriðum sem leggjast á eitt um að gera myndina að hrífandi óreiðu af háðsádeilu með litlum endurleysandi eiginleikum.
Tengt: Jake Gyllenhaal & Samuel L. Jackson Viðtal: Spider-Man: Far From Home
#30 - Prince of Persia: The Sands of Time
Allt var sett upp til að búa til Disney's Prinsinn af Persíu aðlögun tölvuleikja farsælt verkefni þar sem framleiðandinn Jerry Bruckheimer sagði að myndin ætti að vera ' nýji Pirates of the Caribbean.' Hins vegar þarf háleitur metnaður að vera studdur af vöru sem er verðugt að hefja sérleyfi, og Prince of Persia: The Sands of Time stóðst svo sannarlega ekki sýn Disney-umsjónarmanna sinna. Það er erfitt að setja fingur á hvað nákvæmlega er athugavert við Prinsinn frá Persíu kvikmynd, með hrífandi skori og vel útfærðum hasarsenum sem gera myndina að minnsta kosti skemmtilega við fyrstu áhorf. Hins vegar, Prinsinn frá Persíu Saga hennar hefur mjög litla sál á bak við gríðarlega CGI fjárhagsáætlun sína, sem gerir það að verkum að hlutur frásagnarinnar finnst svo holur og þvingaður. Gyllenhaal tók sjálfur á vonbrigðunum í kringum úrslitaleikinn Prinsinn frá Persíu vöru, þar sem leikarinn sagði hreinskilnislega að hann hafi ekki passa fullkomlega ' með hlutverk Dastan, þrátt fyrir bestu viðleitni hans.
#29 - Ást og önnur fíkniefni
Ást og önnur fíkniefni er vissulega djörf mynd sem ýtir ósvífni út á landamæri oft prúðrar amerískrar rómantískrar gamanmyndar. Ákvörðunin um að setja inn röð af tiltölulega myndrænum kynlífssenum á milli tveggja stjarna á A-listanum í Gyllenhaal og Anne Hathaway verður að hrósa fyrir ósvífna eðli hennar, þar sem myndin fjallar einnig um bæði ólöglegt og lyfseðilsskyld lyf. Það er því miður að kvikmyndahöfundurinn og leikstjórinn Edward Zwick gerir ekki meira með Ást og önnur fíkniefni Djörf atriði þegar myndin fer niður í frjálst fyrir alla sem gerir gróflega brandara að kynferðislega vanhæfum, bældum og heimilislausum íbúum Bandaríkjanna jafnt. Það verður líka að segjast að þrátt fyrir ætterni beggja leikaranna eru Gyllenhaal og Hathaway ekki með neina ósvikna efnafræði á skjánum hvort við annað, sem gerir Ást og önnur fíkniefni meira áfallalegt verkefni en rómantíska gamanmyndin sem hún var hugsuð sem.
#28 - The Sisters Brothers
The Sisters Brothers er fyrsta myndin á þessum lista sem er ekki almennt tekin upp, þar sem vestrænn sjálft er afar skemmtilegt tjaldsvæði um landslag Bandaríkjanna frá 1851. Hins vegar, The Sisters Brothers er kostnaðarsöm kassasprengja fyrir dreifingaraðila þess, Mirror Releasing, þar sem myndin náði ekki að fanga athygli bæði innlendra og erlendra kvikmyndamarkaða. Þetta skýrist kannski best af The Sisters Brothers harðneskjulega neitað að velja frásagnarstíg, þar sem myndin er hvorki nógu ákafur til að teljast dramatík né nógu fyndin til að teljast gamanmynd, sem er einnig málið sem persóna Gyllenhaals John Morris þjáist af alla myndina.
#27 - Flutningur
Um miðjan 20. áratuginn sá Gyllenhaal leika í röð herritaðra þátta sem höfðu greinilega misjöfn áhrif. Flutningur er án efa sú versta af þessu þar sem myndin fjallar um umdeilda framkvæmd CIA um „óvenjulega flutning“ eða, í orði leikmanna, flutning og pyntingar þeirra sem taldar eru hótanir í garð Bandaríkjanna. Röð undirrita sem liggja samhliða Flutningur Aðalsaga grafar í raun undan áhrifum myndarinnar og ruglar áhorfandann samtímis, gerir Flutningur andstríðsmynd þar sem bestu augnablikin verða kaldhæðnislega að stífum hasarþáttum sem tengjast stríði Bandaríkjanna gegn hryðjuverkum.
Tengt: Ryan Reynolds & Jake Gyllenhaal On the Perils of Zero-G Acting
#26 - Bræður
Bræður er önnur af áðurnefndum dramamyndum Gyllenhaals gegn stríðinu sem fjallar þess í stað um áframhaldandi sálræn áhrif hernaðarátaka á bandaríska hermenn. Bræður Gyllenhaal og Tobey Maguire eiga mikið hrós skilið fyrir sannfærandi frammistöðu sína sem Cahill systkini sem fórust í stríðinu, en Bræður ' Lokakeppnin fellur enn flatur burtséð frá. Bræður gerir þau mikilvægu mistök að kaupa of mikið inn í sitt eigið samfélagslega mikilvægi, sem þýðir að áhrif þess sem sannfærandi kvikmyndaverk minnkar verulega og virðist melódramatísk fyrir vikið.
#25 - Moonlight Mile
Rómantískt drama Brad Silberlings dregur aðdráttarafl frá þeirri staðreynd að það er lauslega innblásið af eigin lífsreynslu, þar sem kærasta hans Rebecca Schaeffer var myrt á hörmulegan hátt af þráhyggjufullum aðdáanda árið 1989. Þessi edrú undiralda harmleikanna leiðir af sér. Moonlight Mile að vera mun erfiðari áhorf en rómantíkhlaðna handritið gefur kannski til kynna, en myndin þvingar samt í gegnum röð frábærra leikja úr aðalhlutverki hennar. Ungur Jake Gyllenhaal ( Köngulóarmaðurinn 's Mysterio) skín sem syrgjandi Joe Nast, en Dustin Hoffman og Susan Sarandon lána ósvikið stjörnuryk til Moonlight Mile örlítið tilgerðarleg saga sem tryggir að myndin haldist vel heppnuð kvikmynd enn þann dag í dag.
#24 - Góða stelpan
Þó að Jake Gyllenhaal sé dálítið týptur í kunnuglega þætti sínum af hrollvekjandi, vandræðalegri, hlédrægri og dularfullri persónu í Holden, þá er þetta nákvæmlega það sem Góða stelpan þarf hann til að vera. Hlutverk Jennifer Aniston sem þunglyndis Justine Last er opinberun þegar hún fjarlægist líkklæði Vinir Rachel Green og Gyllenhaal fara saman með portrett hennar af hættulega leiðindum og óánægðum eiginkonu með miklum árangri. Gagnrýnendur lofuðu ríkulega Góða stelpan þegar hún kom út og áhrif myndarinnar sem tilfinningaþrungin ádeila á mið-Ameríku hafa ekki minnkað síðan 2002.
#23 - Dýralíf
Paul Dano (COM) Svissneskur hermaður ) Frumraun í leikstjórn er vel unnin sýn á fjölskyldu í kreppu sem virkar sem örverur fyrir vandamálin sem mörg hjón standa stöðugt frammi fyrir. Þótt yfirlætislaus umfang sögunnar og hægur hraði höfði kannski ekki til þeirra sem eru að leita að stórfenglegri ástarsögu, þá krefjast frammistöðu Gyllenhaal og Carey Mulligan, sem aðalleikari Brinson fjölskyldunnar, athygli og tilfinningasamböndum frá áhorfendum. Gagnrýnendur hafa víða sagt Dýralíf er sterkasta frammistaða Mulligan til þessa, aðeins keppt af hrífandi innkomu hennar Efnileg ung kona .
leikara hvers línu er það samt
Tengt: Middleburg umsögn: Maggie Gyllenhaal's The Lost Daughter Is Exquisite & Nuanced
listi yfir Mary Kate og Ashley kvikmyndir
#22 - Niðurrif
Þótt Niðurrif fékk misjafnari gagnrýni viðbrögð en aðrar kvikmyndir sem eru neðar á þessum lista, þetta er samt gríðarlega sannfærandi skoðun á eitruðum menningum innan hins brauðdrifna heimi fjárfestingarbankastarfsemi. hjá Gyllenhaal Niðurrif tekur hjónaband í sundur í oft djúpri andlitsmynd af bældum tilfinningum, gefið líf með framúrskarandi leik frá Gyllenhaal sem óþarflega stóískum Davis Mitchell. Þó að lokaatriði myndarinnar líði eins og skref afturábak inn á tilgerðarlegt svæði þar sem Davis horfir á líkamlegt niðurrif (sem endurspeglar eyðilegginguna á tilfinningalegum hindrunum hans), Niðurrif er engu að síður heillandi verk.
#21 - Upprunakóði
Upprunakóði er án efa ein af áberandi myndum ársins 2011 sem fer fram úr kunnuglegum gildrum sci-fi tegundarinnar og skapar töfrandi hugarleik milli leikstjórans Duncan Jones og væntanlegra áhorfenda myndarinnar. Gyllenhaal leikur Colter Stevens, skipstjóra í bandaríska hernum sem er sendur í stafræna endurgerð af raunverulegri lestarsprengingu og falið að komast að því hver hryðjuverkamaðurinn sem sprengdi lestina. Upprunakóði Umsagnir hans vöktu mikið lof gagnrýnenda við útgáfu, þar sem nokkrir vitnuðu í náin tengsl söguþráðarins við aðrar hugvekjandi spennumyndir eins og lofsöngva spennusögu Tony Scott. Búinn að sjá .
#tuttugu - Sönnun
Byggt á samnefndu leikriti David Auburn sem hlaut Pulitzer-verðlaunin, Sönnun var alltaf ætlað að vera krefjandi en þó ánægjulegt kvikmyndaverk. Sönnun Tekur listilega á hina þunnu, oft ósýnilegu línu á milli vitsmuna og brjálæðis, sem sést í röð grípandi endurlita frá frábærum stærðfræðingi, Robert Llewellyn (Anthony Hopkins), en snilli hans er gert að engu vegna ört versnandi geðheilsu hans. Snúningur Jake Gyllenhaal sem Hal Dobbs er sérstaklega blæbrigðaríkur hér, þar sem Hal er bæði trúnaðarmaður og mótvægi við jafn hrakandi Llewellyn-systur (dætur Roberts) og stuðlar mikið að jafnvægi og spennandi viðhorfi til sálfræðilegs álags í akademíu.
#19 - Yndislegt og ótrúlegt
Þrátt fyrir að hafa verið dæmd á reikninginn sem gamanleikrit, þýðist kvikmynd Nicole Holofcener sem mun meira óbilandi og nákvæmt yfirlit á persónulega baráttu Marks-kvennanna fjögurra í landslagi eftir árþúsundið. Yndislegt og ótrúlegt er svo hressandi bíómynd þar sem myndin finnst oft óskipulögð og ójafnvægi á sama hátt og raunveruleikinn gerir, og gefur tilfinningabaráttu kjarnapersónanna meiri trú. Kenneth Turan frá Los Angeles Times dregið saman Yndislegt og ótrúlegt bestur með yfirlýsingu hans um að myndin er bæði frábærlega skoðað og algjörlega einstaklingsbundið. Það er engin kvikmynd eins og þessi mynd .' Þetta er sannarlega mikið lof og algjörlega nákvæmt mat á kvikmynd sem finnst oft meira eins og flugu á vegginn á líf raunverulegs fólks en kvikmynd sem er byggð til að skoða í fjöldann.
Tengt: Roland Emmerich kvikmyndir í flokki, verstu til bestu
#18 - Dagurinn eftir á morgun
Eftir brjálað, grimmt brot hans í myndinni Donnie Darko , Gyllenhaal þurfti eina mynd í viðbót til að festa sig í sessi sem stjarna snemma á 20. áratugnum innan um gnægð af álíka myndarlegum, kurteislegum andlitum eins og Skeet Ulrich og Josh Hartnett. Þetta hlé varð að veruleika sem Sci-Fi hörmung Dagurinn eftir morgundaginn , þar sem Gyllenhaal leikur Sam Hall, ungling sem mætir í akademískan tugþraut sem finnur sig fastur í frosinni, heimsenda New York borg eftir að ofurstormur boðar nýja ísöld á nokkrum klukkustundum. Snúningur Gyllenhaals á móti Hollywood-strákunum Dennis Quaid og Ian Holm tryggði sess hans meðal stórleikara 21. aldarinnar og myndi gefa merki um upphaf mjög farsæls, margþætts ferils. Dagurinn eftir morgundaginn sjálf er líka hamfaramynd af bestu gerð, sem eykur á hræðilega tilvist loftslagsbreytinga og einblínir mjög á mannkynssögurnar sem önnur ísöld myndi óhjákvæmilega neyða til leiks.
#17 - Mount Everest
Í annarri mynd sem sýnir ógnvekjandi krafta móður náttúrunnar, leikur Jake Gyllenhaal Scott Fischer, bandarískan leiðangursleiðtoga sem leitast við að komast upp á Everest-fjall á undan samkeppnisfyrirtæki sínu í atvinnuskyni. Everest spenntur, en samt trúfastur, endurspeglar hryllilega sanna söguna af Mount Everest hamförunum árið 1996, þar sem meirihluti klifursveitanna Adventure Consultants og Mountain Madness fórust eftir illa farna uppgöngu upp á tindinn. Everest er jafn spennuþrungin og raun ber vitni, þar sem svimandi kvikmyndataka leikstjórans Baltasars Kormáks hjálpar til við óttann sem umlykur þessa blákaltustu sannsögumyndir fljótt.
#16 - Lífið
Þó að gagnrýni samþykki hafi verið langt frá því að vera einróma fyrir 2017 sci-fi hryllingi Lífið , myndin er hömlulaus velgengni í að beita þrýstingi og spennu í stöðugri þöginni framleiðslu í ætt við þögult leikhús. Umgjörð myndarinnar, sem gerist fyrir ofan framúrstefnulega útgáfu af alþjóðlegu geimstöðinni, þýðir að það er lítið hljóð í upphafsþáttum myndarinnar sem skilar sér í yfirgripsmikinn ótta eins og Lífið framfarir. Samt Lífið kemur ekki endilega með nýjar hugmyndir í nokkuð línulegu frásögnina um að vera föst í geimnum með illgjarnri lífsformi, myndin finnst innblásin af, og því mjög í ætt við, meistaraverk Ridley Scott. Geimvera - og það er mjög gott mál.
#15 - Lok vaktarinnar
Staðsett rétt við enda gnægðarinnar af kvikmyndum úr „falinni myndavél“ Blair Witch Project velgengni kvikmyndarinnar, Lok vaktarinnar skilar hressandi og gjörólíkri mynd af fyrstu persónu kvikmyndastíl. Þrátt fyrir hömlulausar hasarmyndir myndarinnar, Lok vaktarinnar er vandlega skipulögð mál þar sem rithöfundurinn og leikstjórinn David Ayer er staðráðinn í því að falla ekki í neina venjulegu lögreglukvikmyndaflokka, þar sem augljósast er „félagi löggan“. Hinn grátbroslegi og innilegi frammistaða Gyllenhaal og Michael Peña er algjörlega skuldbundinn og er hornsteinn Lok vaktarinnar velgengni, jafnvel þótt sögur þeirra reyndu að lokum aðeins of mikið til að minnast lögreglustarfsins sem sýnt er á skjánum.
Tengt: End Of Watch Soundtrack: Every Song In The Movie
rise of tomb raider nýr leikur plús
#14 - Næturdýr
Næturdýr er spennuþrungin sálfræðileg spennumynd sem sérhæfir sig í tveimur samhliða söguþráðum, þar sem önnur er í „raunverulegum“ heimi og hin einbeitir sér að myrkri sögu sem er í dularfullu handriti. Hráar tilfinningar handritsins afhent Susan Morrow ( Konan í glugganum Amy Adams) er markvisst þýdd í röð innyflum sem segja sögu Tony Hastings (Jake Gyllenhaal), bifreiðastjóra sem neyddur hefur verið til ofbeldisfullra átaka við sadistagengi. Frammistaða Gyllenhaals sem Tony var sérstaklega lofuð af gagnrýnendum, sem vitnuðu í vægi rómantíkar og döpurleika sem hann fyllir handritspersónuna með.
#13 - Southpaw
Þrátt fyrir að fyrsta lið Antoine Fuqua og Gyllenhaal marki það minna af tveimur verkefnum karlanna saman, Southpaw er enn óvægin saga sem slær jafn fast og hratt eins og hrikalega söguhetjan hennar. Southpaw er ekki að reyna að finna upp hjólið upp á nýtt hvað íþróttaþættir ná, frekar en að láta sér nægja að slá hverja nótu í klassísku handriti í ætt við helgimyndamynd De Niro. Raging Bull . Southpaw táknar einnig eina af stærstu líkamlegu umbreytingum Gyllenhaal til þessa, þar sem alger skuldbinding leikarans við hlutverk Billy Hope skilar sér í kraftmikla íþróttaframmistöðu.
#12 - Spider-Man: Far From Home
Jon Watts Spider-Man: Far From Home er hið fullkomna kóda til áfanga 3 í MCU, umbúðir um atburði Avengers: Endgame á sama tíma og Tom Holland er Peter Parker sem líklega vinsælasti Spidey til þessa. Fegurð Langt að heiman er sú að hún lítur síður út eins og ofurhetjumynd sem er mikil í húfi og meira eins og unglingarómantísk mynd með smá hasar og missi til að lyfta upp tilfinningadrifinn söguþræði myndarinnar. Gyllenhaal er fullkominn í hlutverk Quentin Beck (og síðar Mysterio), ofurhetju sem á endanum opinberar sanna, óheillavænlega tilþrif sín og gerir Langt að heiman Nauðsynlegt að sjá fyrir alla Marvel aðdáendur, hvort sem þeir skoða MCU í tímaröð eða ekki.
#11 - Fangar
Áður Koma , Blade Runner 2049 , og Dune , Denis Villeneuve leikstýrði gritty Fangar , sem fjallar um brottnám tveggja ungra stúlkna í Pennsylvaníu og leit lögreglunnar að hinum grunaða mannræningja í kjölfarið. Fangar Söguþráðurinn er nógu áhugaverður, en samt gerir hin lagskiptu og oft skautaða persónuþróun sem fléttast inn í myndina Fangar svo sannfærandi úr. Steypan fyrir Fangar er líka á staðnum þar sem Hugh Jackman og Gyllenhaal voru báðir nefndir fyrir Óskarsverðlaunaframmistöðu sína þegar myndin kom út.
Tengt: Spider-Man 3 Frelsisstyttuna Myndir Stríða ónotaðar Far From Home Concept Art
#10 - Óvinur
Denis Villeneuve fann greinilega að hann væri í vinningssambandi við Gyllenhaal og fékk leikarann aftur fyrir Óvinur árið 2013 aðeins einu ári eftir að parið naut slíkrar velgengni með stífu spennumyndinni Fangar . Strax, Óvinur er gríðarstórt skref upp á við frá góðu verki þeirra hjóna sem nú þegar er og sannarlega áleitin kvikmynd til að byrja með. Óvinur Stíll hans er órólegur og ógnvekjandi þar sem hann sækir verk David Lynch kvikmyndar frá því í fyrra, en myndin setur sig í sessi sem nútímaklassík vegna ósvikinnar ógnvekjandi endi sem situr eftir í huganum löngu eftir að spennumynd Villeneuve lýkur.
#9 - Okja
Núna er hún flutt inn á klassískt svæði, númer níu á þessum lista er frátekið fyrir súrrealískan en samt snertandi sögu ofur-svínsins Okju, efni illgjarnra ásetninga lækna og slátrara. Leikstjórinn Bong Joon-Ho hefur lítið að sanna eftir röð af meistaralega tilfinningaríkum sögum (fyrirmyndin er Minningar um morð ), strax Okja Snilldarskýringar hans um dýraníð gera hana án efa að sannarlega einstöku kvikmyndaverki sem neyðir sjálfskoðun á meðal áhorfenda. Upphafleg frásagnarspurning myndarinnar um hvort Okja búi yfir sál verður fljótt alls ekki spurning þar sem þessi Bong Joon-Ho mynd gerir áhorfandann upp á náð og miskunn áður en hún fer að segja grípandi sögu um spillingu og græðgi samtímans.
#8 - Stjörnumerki
Hinn sanni snillingur Davids Finchers Stjörnumerki er sú að það lokkar áhorfandann inn í vandlega útfærða eftirlíkingu frá 1970 áður en hún eykur kvíðann í kringum Stjörnumerkjamorðinginn sem virðist litróf. Athygli Finchers á smáatriðum í kringum sanna glæpina er hryggjarliður, með Stjörnumerki Óljós endir sem endurspeglar ruglið sem enn umlykur raunverulega sjálfsmynd morðingjans í dag. Frammistaða Gyllenhaal í hlutverki hins þráhyggjufulla Robert Graysmith er framúrskarandi þar sem hann ratar um völundarhús staðreynda sem gerði hinn raunverulega Zodiac morðingja svo fimmtugan fyrir öllum þessum árum síðan. Stjörnumerki kælir í hæsta gæðaflokki fyrir vikið.
#7 - Október himinn
október Sky er stórmynd, heimkynni Jake Gyllenhaals, sem er útbrotshlutverk, og ótrúlega áhrifamikil saga með rætur í djúpum, heilnæmum gildum. Glansinn af október Sky er að það standist tilhneigingu til að gera illmenni úr föðurhlutverkum sínum, í staðinn mála persónur eins og John Hickam sem umhyggjusamar en samt ófær um að skilja allt tilfinningasviðið sem táningssonur hans er að upplifa. Þessi takmarkaða föðursýn gerir október Sky Forsenda landið meðal hvers kyns lýðfræði, sem skapar tilfinningaleg tengsl við foreldra um allan heim sem fara yfir mörk eðlilegs sambands kvikmyndar við áhorfendur.
Tengt: Jarhead er ein nákvæmasta stríðsmyndin: The True Story Explained
Dark matter árstíð 4 netflix útgáfudagur
#6 - Jarhead
Jarhead ber með sér tilfinningaþrungna þyngd sem hæfir minningargreininni frá 2003 sem stríðsmynd Sam Mendes var unnin úr, þar sem Jake Gyllenhaal var settur í sviðsljósið sem bandaríski landgöngumaðurinn Anthony Swofford. Þessi mynd, umfram flestar aðrar, sýnir hæfileika Gyllenhaals til að bregðast við hæfileikum hinna leikaranna í kringum hann, þar sem saga Swoffords verður stundum prisma sem varpar ljósi á aðra landgönguliða sem hann þjónaði með í Persaflóastríðinu. Jarhead er hrífandi efni og þýðist sem nútíma stríðsdrama sem varpar ljósi á endanlegar uppsagnir mannlegra hermanna á jörðu niðri á nútímanum á sama tíma og sýnir átakamikil sálræn áhrif stríðs hefur á marga eftirlifandi vopnahlésdaga sína.
#5 - Brokeback Mountain
Það er ekki að gera lítið úr ný-vestrænni rómantík Ang Lee að segja það Brokeback Mountain er vatnaskil mynd sem markar þáttaskil í framgangi hinsegin kvikmynda í almenna umfjöllun árið 2005. Þessi tímalausa Ang Lee mynd um forboðna rómantík og endurgjaldslausa ást tók heim þrenn Óskarsverðlaun og fern Golden Globe, þar sem nokkrir voru að þakka. Virtúósísk frammistaða Heath Ledger og Gyllenhaal sem hinn ástríðufullu, en samt misvísandi Del Mar og Twist. Brokeback Mountain hefur síðan verið valinn til varðveislu í kvikmyndaskrá Bandaríkjanna af Library of Congress eftir að hafa verið réttilega merkt sem ' menningarlega, sögulega og fagurfræðilega mikilvæg. '
#4 - Velvet Buzzsaw
Dan Gilroy snýr aftur fimm árum eftir sprenghlægilegt samstarf sitt við Gyllenhaal ( Nightcrawler ) til að afhenda Velvet Buzzsaw , kvikmynd sem er einfaldlega ímynd alls þess sem satírísk hliðarsveifla ætti að vera. Uppdiktuð Vetril Dease málverk myndarinnar eru heillandi jafnvel sem þeirra eigin einingar, en samt er það eins og Netflix Velvet Buzzsaw staðfestir smekk sem eina verðmæta varninginn í fáránlegri sendingu listmenningar Los Angeles sem sannarlega gerir myndina yfirgengilega. Morf eftir Gyllenhaal og Gretchen eftir Toni Collette lýsa þessari hugmynd og versla með list og róg í jöfnum mæli. Meðan Velvet Buzzsaw Hryllingsmerkið hans finnst að mestu óunnið, að horfa á myndina sem athugasemd við andlaust eðli nútíma listrænna tilhneiginga tryggir Velvet Buzzsaw situr lengi í minningunni sem einstakt kvikmyndaverk eftir Dan Gilroy.
#3 - Hinir seku
Ef Lok vaktarinnar setur lögregluliðið þá á stall Hinir seku rífur það niður á mest sannfærandi hátt en er að öllu leyti hannað til að fanga glerunginn í núverandi tíðaranda. Endurgerð af dönsku kvikmyndinni 2018 með sama nafni, Antoine Fuqua's Hinir seku er fullkominn vettvangur fyrir Gyllenhaal til að tjá vel kynntar stjórnmálaskoðanir sínar hátt. Frammistaða Gyllenhaals sem vandræða og vanvirðulegs útvarpsmanns, Joe Baylor, er jafn eindregin og hún er skelfileg þar sem áhorfendur neyðast til að horfast í augu við skelfilegar afleiðingar útbrots og kærulausrar hegðunar Joe aftur og aftur.
Tengt: Jarhead 2: Field Of Fire endurræsti þáttaröðina sem aðgerðaleyfi
# 2 - Donnie Darko
Donnie Darko er hrífandi blanda af ógn og unglingaörðugleikum sem sameinast í djúpt tilfinningaþrungna og hvimleiða kvikmynd. Kvikmyndin sem kom Jake Gyllenhaal á hið orðræna landakort fyrir fullt og allt, Donnie Darko, er svo dularfull mynd vegna þess að hún vekur mismunandi tilfinningar hjá hverjum áhorfenda sem skoða hana, sem leiðir til þess að mynd Richard Kelly er álitin jafn mikið listaverk. verk sem úthverfissálfræðileg spennusaga. Hæsta lof fyrir Donnie Darko er tímalína myndarinnar, þar sem myndin var í erfiðleikum með að koma út í auglýsingum áður en hún varð að fullkominni sértrúarsöfnuði þar sem mikilvægi hennar minnkar ekki eftir hverja áhorf. Hugurinn snýst öðruvísi í hvert sinn sem Frank neyðir Donnie til að fremja hræðileg athæfi í Middlesex til að búa til sannarlega framúrskarandi og tímalaust kvikmyndaverk.
#1 - Nightcrawler
Frumraun Dan Gilroy sem leikstjóri er dáleiðandi, ekki síst vegna þess að sýn hans á myndina var aðlöguð að tjaldinu algjörlega óflekkuð af stúdíóafskiptum eða frásögnum. „Stranger“ starfsgrein Lou Blooms Gyllenhaals þvertekur fyrir samlífi á milli siðlausrar blaðamennsku og eftirspurnar neytenda sem hefur ítrekað verið rekið heim í gegnum tíðina. Nightcrawler saga. Nightcrawler krefst sjálfskoðunar á óþægilegustu röðinni, þar sem hvert smell af myndavél Blooms spyr enn frekar um blóðþyrsta eðli nútíma fréttamiðlunar. Sérstaklega var Gyllenhaal sérstaklega nefndur fyrir frammistöðu sína sem hefur verið líkt við hinn risavaxna Robert DeNiro í Leigubílstjóri og vitnað sem ' bravura, ferilbreytandi tour-de-force ' fyrir leikarann. Ofbeldið sem bólar undir yfirborði Nightcrawler Frásögnin leitar ákaft eftir athygli frá upphafi til enda, sem gerir Jake Gyllenhaal -leidd spennumynd næstum fullkomin og kaldhæðin mynd fyrir aldirnar.
Næsta: Ending Nightcrawler útskýrt: Hvað lokasena Lous raunverulega þýðir