Disney ýtir undir aðlögun sína með lifandi aðgerðum með Cruella , sem segir uppruna sögu hins alræmda illmenni frá 101 Dalmatíumenn . Í kvikmyndahúsum og á Disney+ 28. maí sleppir myndinni Estella (Emma Stone) fyrir umbreytingu í tískuheimi Lundúna á áttunda áratugnum og sýnir gerð svokallaðs skrímslis.
Leikstjórinn Craig Gillespie ræddi við TVMaplehorst um hvernig hann nálgaðist forsöguna, hvað Emma Stone kom með í hlutverkið og hvaða heiður eru innifalin fyrir langvarandi Disney-aðdáendur.
Það er mjög mikill Batman-Joker stemning í Cruella með Dalmatíumönnum. Hvernig smíðaðirðu það inn í söguna þannig að hún standi sjálf og klóri samt þann 101 Dalmatíu sem klæjar sem fólk gæti haft?
Craig Gillespie: Ég meina, það er mikið inn í þessa mynd. Sean Bailey hringdi í mig og sagði: 'Hey, hefurðu áhuga á að gera Cruella með Emmu Stone í pönkinu í London á áttunda áratugnum?' Og ég var eins og, 'Já, þetta hljómar mjög áhugavert.' En hann hringdi í mig á eftir mér, Tonyu, svo hann vildi stórt hljóðrás og talaði um The Clash og allt þetta dót. Ég hugsaði með mér að ef þeir væru að hringja í mig eftir að ég, Tonya, myndi ég hallast mjög að því og fara með eðlishvötina aftur eins og ég gerði á ég, Tonya.
Auðvitað höfðum við Disney breytur að vissu marki, en ég vildi hafa þessa dekkri útgáfu af henni, og virkilega komast að tilfinningalegum undirstraumi hennar, auk þess að hafa mjög gaman að ofan. Ég vildi báðar öfgarnar, svo ég var aldrei feimin við að hallast að neinu af því. Þeir höfðu það á síðunni, en hvar sem það var á síðunni, myndi ég hallast að því enn aðeins meira dramatískt. Og þeir létu mig fara með það.
Geturðu talað við mig um tímabilið og hvað hjálpaði til við að veita þeirri útgáfu af myndinni innblástur?
Craig Gillespie: Frá sjónarhóli persónunnar virkaði þetta virkilega fyrir okkur. Vegna þess að það sem ég elskaði við gegnumlínuna í sögunni og persónu Cruella er að hún er einhver sem hefur þennan raunverulega hæfileika og þessa raunverulegu rödd innra með sér og henni hefur verið sagt að taka ekki þátt í því og ekki faðma hana. Í London á sjöunda áratugnum þarftu að lita innan línanna; það er leið til að gera hlutina, móðir hennar vill að hún passi inn og þau eru ekki að láta hana vera sitt sanna sjálf.
Það birtist aftur með áfallinu og það er ekki fyrr en á endanum að hún hallar sér inn í sitt sanna sjálf og blómstrar virkilega, en hún hefur mikinn farangur frá hlutum sem hafa gerst á leiðinni. Svo ég elska þessa sögu og þessi bakgrunnur pönksenunnar í London og hústökufólkið í Notting Hill sem barðist á móti stofnuninni passar bara svo vel við ferðalag hennar í þeim heimi.
Hvað kom Emma Stone með til Cruella sem þú hefur kannski ekki íhugað fyrir tökur?
Craig Gillespie: Það ótrúlega við Emma Stone er að það er satt að segja ekkert sem hún getur ekki gert. Lucille Ball hluti þess var bara yndislegur, eins og þegar þú sérð hana á Liberty's, og líkamlegan sem hún hefur; það er bara frábært. En svo er það dramatíska sem hún getur gert, það er í hina öfga.
Í fyrsta lagi er það Cruella og það er ógnvekjandi verkefni. Hvenær sem þú ert að gera aukna persónu - fyrir hvaða leikara sem er, þá eru þeir út í hött. Vegna þess að það getur orðið of bogi; þú getur glatað mannúð persónunnar og hún er að reyna að finna það svæði sem hefur allt. Og hún er svo hæfileikarík að hún kom fram og gaf mér allt svið, svo við gætum fundið út hvar það passaði tónn í þessari mynd. Svo að við gætum komist að dökku blettunum og tilfinningalegum bletti og líka húmornum.
Hún hefur allt þetta, og síðan er atriðið sem gaf mér hroll með henni, síðasta lokaatriðið við gosbrunninn. Það er einleikur fyrir þrjár blaðsíður; þetta er þriggja mínútna sena. Og hún er bara svo hæfileikarík að við ætluðum að gera smá umfjöllun um það, og svo um daginn hringdi ég í hana og ég sagði: „Veistu hvað? Mig langar bara að gera eina handfesta myndavél fyrir allan einleikinn, svo það verður ekkert klippt. Og ég ætla að skjóta það í rökkri, svo við höfum 20 mínútur.' En ég vissi að hún gæti það. Við vorum búin að vinna saman í nokkra mánuði á þessum tímapunkti og hún gat skilað af sér í hvert skipti.
Við tókum sjö tökur þar. Ég sagði: „Sjáðu, ég ætla að skjóta allar 20 mínúturnar. Ekki taka því eins og þú sért að gera eitthvað rangt, það er bara að ég hef 20 mínútur. Ég ætla að skjóta þangað til það er of seint og of dimmt. Og svo komum við að sjöttu tökunni og það var bara töfrandi. Ég er að fylgjast með og hún er svo trúlofuð og hrífandi. Og um leið og hún snýr höfðinu til að fara, festist myndavélin. Ég hélt að við týndum því og, ótrúlegt, tókst okkur að í póststrimlunni að höfuðið breyttist í annað stykki þegar hún gengur í burtu. Þannig að við höfum allt.
Hverjar voru nokkrar af lykilstoðunum sem þú hélst við þegar þú aðlagaðir söguna?
Craig Gillespie: Þetta er í raun ferðalagið. Ég veit ekki hversu mikið við getum gefið frá sögunni, eða hvenær þetta er að koma út, en augljóslega sambandið við móðurina, hvað er að gerast með móðurina í upphafi myndarinnar - útúrsnúningarnir við það og barónessan, sem að mestu var á sínum stað. Húmorinn og samræðan og kjaftæðið, ekki svo mikið. Mikið af föstum leikatriðum: ljósmyndasprengjunum og tískusýningin tel ég að hafi verið þarna. En þessi föst leikatriði, og rotturnar í kökunni - allt brjálæðið; Mig langaði virkilega að magna upp öll leikatriðin mikið.
Og svo kom Tony með [eitthvað] inn, sem var ótrúleg aðlögun. Upphaflega, þegar hún var hálfnuð með myndina, hættir hún að vinna með barónessunni og þau fara ekki saman aftur. Hann hannaði þetta virkilega frábæra yfirlæti sem hún heldur áfram að vinna í dulargervi, svo þau fá að eiga allan þennan skjátíma saman fyrir seinni hluta myndarinnar. Þetta eru einhver mest aðlaðandi atriðin þar sem það er eins og: „Hvað veit barónessan? Er hún á henni?' Þetta atriði á veitingastaðnum er bara svo hlaðið, og það var Tony sem gerði.
Hvað gætu aðdáendur sem ólust upp með 101 Dalmatíubúa fengið út úr myndinni og hvað gætu nýir áhorfendur fengið út úr myndinni?
Craig Gillespie: Disney er mjög trygg við aðdáendurna, hvað varðar þessa snertisteina, og við höfum þá þarna inni. Það eru augljóslega Roger og Anita. Þeir hafa ekki hist á þessum tímapunkti í myndinni, en við erum að stilla því upp á þann hátt að það sé allt sennilegt - jafnvel að því marki að Roger sé að fikta við píanóið og vera tónlistarmaður, goðsögnin um að hún sé hvolpamorðingi og raunveruleikinn í því; hvernig við settum það upp. Ég elska hvernig það lendir í myndinni, að stundum er bara betra að vera það sem fólk vill að þú sért og nota það í eigin þágu. Ég elska hvernig við gætum fléttað það inn.
Og auðvitað eru hundarnir mjög framarlega í miðjunni á leiðinni og ég elska tækið að þeir þurfi að ná í þá hunda af ýmsum ástæðum.
Að draga úr væntingum um stórt verkefni sem þetta er bæði nauðsynlegt og viðkvæm áskorun. Hvernig nálgast þú að fikta við grunnatriði upprunalegu myndarinnar?
Craig Gillespie: Við virðumst búa yfir þvílíkum lúxus að vegna þess að þetta er forleikur og það er svo lítið vitað um uppruna Cruella - fyrir utan þessa fáu snertisteina sem mér fannst mikilvægt að hafa, gaf það okkur í raun gríðarlegt frelsi. Það eru augljóslega mjög sterk karaktereinkenni - hvernig hún ber sjálfa sig og hlátur sinn, og kaldhæðni hennar sem hún hefur - en það er skemmtilegi hluti Cruella; það er efni sem þú vilt virkilega halla þér að.
Þessi 1940 persóna úr Lifeboat, Hitchcock myndinni, þessi helgimynda hlátur - við hyllum hana í raun í atriði í mótelherberginu þegar Estella situr þar. Hluti af goðsögninni um Cruella er að hláturinn hafi verið byggður á þeirri leikkonu, svo við fáum að setja það inn líka.
Næst: Mark Strong viðtal fyrir Cruella
Helstu útgáfudagar
-
Cruella
Útgáfudagur: 2021-05-28
