Við tökum viðtöl við rithöfundinn Lost Girls & Love Hotels, Catherine Hanrahan, um innblástur hennar til að skrifa upprunalegu skáldsöguna og laga hana að skjánum.
Lost Girls & Love Hótel gæti hafa verið frumsýnd í vikunni í gegnum Video On Demand, en hún hóf för sína fyrir fjórtán árum sem frumskáldsaga rithöfundarins Catherine Hanrahan. Þegar bókin var valin til kvikmyndar fékk Hanrahan tækifæri til að setja handritið að því að kona færi niður í myrkrið.
Í ítarlegu spjalli við Screen Rant deildi greinarhöfundur og handritshöfundur nokkur innblástur hennar að sögunni, fór í þemu sem henni finnst gaman að skrifa um og útskýrði hvers vegna Alexandra Daddario væri fullkomin fyrir aðalhlutverk Margaret.
Hver var innblásturinn að baki skáldsögunni?
Catherine Hanrahan: Ég býst við að svolítið af því komi frá mér og reynslu minni í Japan, en það er þung hönd með skáldskap - við skulum segja það. Ég byrjaði að skrifa skáldsöguna þegar ég var rúmlega tvítugur og var alltaf að leita í bókum og kvikmyndum með andhetjum. Eins og Trainspotting eða Bright Lights, Big City, svo ég vissi að persónan yrði þessi kvenkyns andhetja. Þú sérð það ekki mjög oft.
Og ég held að það sé svona ástæða þess að bókin var í skautun. Sumir elskuðu það og aðrir hatuðu það. En ég held að það sé í lagi. Mig langaði bara til að gera persónurannsókn með smá húmor, bara kafa í svolítið myrkustu nótt einhvers.
svítalíf Zach og Cody Mom
Hvaða svæði var innblástur í sumum sögumyndunum sem við sjáum í myndinni og bókinni?
Catherine Hanrahan: Ég bjó bæði í Tókýó og Kyoto. Fyrsta árið mitt í Japan, þegar ég bjó í Tókýó, var ég mjög þunglyndur og drukki mikið og eyddi tíma á þessum litlu gífurlegu börum. Það var það sem ég leitaði eftir; það var það sem ég þurfti á þeim tíma. Ég býst við að ég vildi láta undan því myrkri aðeins.
Þessir staðir festu mig virkilega og því setti ég það og tilheyrandi tilfinningar inn í bókina. Og svo í Kyoto átti ég rómantík sem fór illa með japanskan mann. Svo ég tók þessa tvo hluti og setti saman. Myrka nótt sálarinnar sem ég átti í Tókýó og slæm rómantík í Kyoto.
Hugsaðir þú alltaf þessa sögu kvikmyndalega þegar þú varst að skrifa skáldsöguna?
Catherine Hanrahan: Já, ég held það. Ég held að ég sé virkilega sjónrænn rithöfundur. Ég hafði líka skáldskapaprófessor við Háskólann í Bresku Kólumbíu sem hamraði virkilega á uppbyggingu þriggja þátta og hvernig það var virkilega góð leið til að byrja og skipuleggja skáldsögu. Það var mjög gagnlegt fyrir mig við að klára bókina, hafa uppbyggingu til að byrja með. Svo þegar ég fór að skrifa handritið, jafnvel þó að það sé allt annar vöðvi sem þú notar þegar þú ert að skrifa handrit, þá var ég búinn að byggja þriggja þátta uppbyggingu í bókina. Sem gerði það svo miklu auðveldara.
Á hvaða tímapunkti fórstu að hugsa um að laga það og koma því á skjáinn?
Catherine Hanrahan: Það eru næstum 20 ár síðan ég byrjaði að skrifa það og síðan 15 síðan ég fékk útgáfusamninginn. Og ég held að það hafi raunverulega verið valið áður en það kom út í bókabúðum, en það verkefni féll í sundur. Það var handrit sem hafði verið skrifað á þeim tímapunkti, og það var gott handrit, en það var bara ekki hvernig ég ímyndaði mér myndina eða persónuna yfirleitt.
Það fór í gegnum mismunandi endurtekningar og mismunandi framleiðendur. Að lokum, þegar William Olsson tók þátt, bjó ég í Stokkhólmi og hann er sænskur. Og ég hugsaði: 'Það er alheimurinn sem segir mér.' Ég trúi reyndar ekki að alheimurinn segi mér hluti, en ég hélt að það væri alheimurinn sem sagði mér að ég ætti að biðja um að skrifa handritið, því við gætum mætt í hádegismat. Ég setti það bara út þarna að ég vildi stinga í það og sem betur fer var hann tilbúinn að leyfa mér.
Hverjar voru nokkrar stærstu áskoranirnar í aðlögunarferlinu? Hverjir eru kostir og gallar við að laga eigin sögu að handriti?
Catherine Hanrahan: Ég held að það sé ástæða fyrir því að skáldsagnahöfundar hafa tilhneigingu til að laga ekki sína eigin hluti, því að skrifa skáldsögu er svona einmana, einmana, ein kona starf. Þegar þú skrifar handrit færðu stöðugt glósur og það er mjög samvinnuhæft. Þú getur ekki blekkt sjálfan þig til að halda að þú hafir lokaorðið, því þú gerir það aldrei. Svo, þú verður virkilega að vera ekki dýrmætur varðandi eigin verk.
Ég held að þegar þú skrifar skáldsögu verði hún svona eins og barnið þitt. Það er eins og að setja barnið þitt upp til ættleiðingar svolítið. En sem betur fer var ég með lið sem var virkilega, frábært. Ég hef brennandi áhuga á verkum mínum en ég ætla ekki að vera ofur dýrmætur og andi samstarfs er mjög nauðsynlegur fyrir kvikmyndagerð. Þú verður að kaupa það 100%.
Augljóslega breytast hlutirnir þegar þú lagar þig að skjánum. Geturðu talað við mig um einhver ný lög sem bætt var við?
Catherine Hanrahan: Það var alveg nýr karakter, kærasta Liam. Louise var ný persóna og mér þótti mjög vænt um persónu hennar. Nokkur atriði hennar voru skorin út úr lokaútgáfunni, en ég vildi bara kynna persónu í myndinni sem átti eftir að verða ástæða rödd fyrir Margaret.
Ég held að í bókinni starfi hún ekki sem barþjón. En í myndinni ákváðum við að setja hana inn. Ég starfaði sem barfreyja í mjög stuttan tíma í Tókýó og ég held að ég hafi sagt framleiðendum og leikstjóra allar brjáluðu sögurnar. Þeir vildu að ég kynnti það inn í myndina, vegna þess að það var hálf furðulegur, hræðilegur, heillandi heimur. Svo, hostess club club tjöldin eru ekki í skáldsögunni.
Lost Girls & Love Hótel virðist hafa mikið að segja við fólk sem er ennþá að ferðast og finna sig. Geturðu talað við mig um nokkur þemu sem við finnum í sögunni?
Catherine Hanrahan: Ég held að einmanaleiki og tenging sé þema sem ég er alltaf að skoða, sama hvers konar handrit ég er að skrifa. Þunglyndi og að fara í gegnum myrkrið til að komast að ljósinu og horfast í augu við óvissa framtíð með ef ekki bjartsýni, þá seiglu. Ég held að allir finni fyrir óvissri framtíð núna með heimsfaraldurinn.
Þú hefur búið með þessum persónum í meira en 15 ár. Geturðu talað við mig um leikaravalið?
Catherine Hanrahan: Þetta var mjög þátttakandi ferli, að komast til réttu leikkonunnar fyrir Margaret. Við gerðum loksins með Alexöndru Daddario, en ég held að það hafi verið eins og 200 leikkonur fyrir það á einum tímapunkti. Svo margar mismunandi gerðir og mismunandi aðferðir við persónuna.
Í upphafi hefði ég aldrei séð að ég ímyndaði mér Alexöndru Daddario sem Margaret, en eftir að hafa séð hana á skjánum get ég ekki ímyndað mér að einhver annar leiki hana. Hún kom bara með þessa visku og léttleika sem er bara svo yndislegt. Mér finnst frammistaða hennar ótrúleg. Ég vona að fólk taki eftir henni fyrir það.
Hvað kom þér mest á óvart við túlkun Alexöndru á Margaret?
Catherine Hanrahan: Mér finnst líkamsmál Alexöndru bara ótrúlegt í myndinni. Hún er ótrúlega falleg kona en hún kom með þessa tegund - eina leiðin sem ég get lýst því er „fíflalæti“ - í persónuna sem bætir mjúku lagi við persónu sem getur verið mjög hörð. Ég er viss um að fólk mun segja að persónunni líki ekki eða hvað sem er, en það er bara vegna þess hver hún er. Alex kom bara með eitthvað virkilega skammvinnt sem ekki var í handritinu, en hún fann einhvern veginn þar. Það var ekki skrifað í aðgerðalínurnar en hún fann einhvern veginn eitthvað sem ég vissi ekki einu sinni að væri til staðar.
Önnur manneskja sem bætir við mikilli dulúð er Takehiro Hira. Geturðu talað við mig um það sem hann bætir við Kazu?
Catherine Hanrahan: Ég held að Takehiro hafi bara þessa ótrúlegu samsetningu af því að vera áhrifamikill strákur, en hann er líka bara svo blíður. Þegar hann er að tala við Margaret, þá er bara þessi mýkt og þessi mildi. Ég held að leiðin sem Kazu var skrifuð hafi verið eins konar þessi gáfulega persóna en með mjög litlum mýkt. Bara hætta og hrá kynhneigð, þannig ímyndaði ég mér hann. En Takehiro kom með þessa mýkt, jafnvel í röddinni þegar hann talar við Margaret, að mér finnst yndislegt. Hann er frábær.
Ég veit ekki hvort þú hefur séð þá BBC þáttaröð sem hann er í, Giri / Haji, en hann er ótrúlegur.
ég heiti jarl og vekur von
Hvernig var samstarfsferlið við leikstjórann William Olsson?
Catherine Hanrahan: William er frábær. Hann er mjög opinn fyrir hugmyndum fólks, en hann hafði líka sína eigin skýru sýn þegar hann fór inn á hvernig hann vildi nálgast efnið. Ég held að það væru mismunandi leiðir sem þú gætir farið með allt kynferðislegt innihald, og hann hefði getað orðið dekkri held ég. En hann valdi eins konar rómantíska sýn á samband Kazu og Margaret.
Hann er bara yndisleg manneskja og sú manneskja sem þú treystir fyrir vinnu þinni.
Þessi rammagerð í Japan er ekki endilega sú tegund sem við erum vön að sjá. Geturðu talað við mig um hvernig þú rammar upp Japan sem eigin karakter, að minnsta kosti baratriðið, í heimi myndarinnar ?
Catherine Hanrahan: Já. Ég myndi alls ekki segja að myndin fjallaði um Japan eða japanskt samfélag, en ég held að Japan hafi verið hið fullkomna bakgrunn og það var neistinn í bensíninu sem ýtir Margaret inn í þessa myrku ferð sem hún fer í. Mig langaði til að lýsa Japan sem ég þekkti, með stuttu húsasundunum og neonskiltunum og næstum því grófa í þéttbýlinu í Tókýó. Ekki svona kirsuberjablóm og musteri sem þú ert vanur að sjá.
Mig langaði til gruggs bakgrunns við sögu Margaretar sem endurspeglar þannig skap hennar. Ég held að Kenji, kvikmyndatökumaðurinn, hafi unnið stórkostlegt starf. Útlit myndarinnar er bara ótrúlegt.
Hvað ert þú að vona að áhorfendur taki frá myndinni þegar þeir sjá hana?
Catherine Hanrahan: Ég vona að fólk geti metið kvenhetjuhetju og séð Margaret fyrir hver hún er. Hún er gölluð og tekur mjög slæmar ákvarðanir alla leið í gegnum myndina. En hún grípur í þann blett vonar og tekur það bara með sér. Og ég held að endir myndarinnar sé vongóður. Ég vona að fólk sé eins og Margaret og ég vona að það elski Alexöndru Daddario.
Lost Girls & Love Hótel er nú fáanlegt á stafrænu og eftirspurn.