Kynvitund er þema sem er verið að glíma meira við í kvikmyndum í dag. Þessar myndir fjalla um kyn eða hafa leikara að leika af hinu kyninu.
Frá tímum þöglu kvikmyndanna hafa verið til kvikmyndir þar sem karlar og konur hafa klætt sig sem gagnstæða kynið. Fram á áttunda áratuginn var þetta alltaf spilað fyrir hlátur og kómísk ógæfa, frægasta í gamanleikriti Billy Wilder frá 1959, Sumum líkar það heitt, sem fann Jack Lemmon og Tony Curtis gera sig sem konur til að fela sig fyrir mafíósa.
fez (þessi 70s þáttur)
TENGT: Sérhver Ryan Murphy kvikmynda- og sjónvarpsþáttur sem kemur árið 2020
Á undanförnum 30 árum hefur kvikmyndagerðarheimurinn kannað hlutverk kynjanna dýpra (í kvikmyndum um transgender samfélag og krossklæðnað) með einstökum leikaravali og kvikmyndum sem tala um hlutverk kynsins í samfélaginu. Ryan Murphy sló til dæmis sögunni í sjónvarpið með heiðarlegum lýsingum sínum á kyni í þáttum eins og Stilla og Bandarísk hryllingssaga. Hér eru fimm bestu hlutverkin þar sem konur léku karla og fimm til viðbótar þar sem karlar léku konur.
Cillian Murphy - Morgunverður á Plútó
Cillian Murphy var þegar áhættusækinn leikari og tók að sér hlutverk Patrick 'Kitten' Braden, ungrar transkonu í London á áttunda áratugnum. Myndin tók á því hvernig hægt er að forðast manneskju vegna kynvitundar sinnar.
Svipað: Peaky Blinders: 10 bestu hlutverk Cillian Murphy, samkvæmt IMDb
Murphy var hrósað fyrir frammistöðu sína í krítískum smelli Neil Jordan og var tilnefndur til verðlauna fyrir besta leikara í mörgum alþjóðlegum kvikmyndathöfnum, þar á meðal Golden Globe.
Glenn Close & Janet McTeer - Albert Nobbs
Glenn Close og Janet McTeer léku Albert Nobbs og Hubert Page, í sömu röð. Nobbs var kona sem yfirgaf samfélagslegar væntingar um að starfa sem þjónn á 19. öld Írlandi. Page var transgender maðurinn sem hjálpaði Nobbs að finna sitt sanna sjálf.
Bæði Close og McTeer voru tilnefnd til Óskarsverðlauna fyrir kraftmikið starf sitt sem tvær manneskjur sem lifa á hættulegum tíma fyrir transgender karla og konur.
Guðdómlegur - Hársprey
Divine var kannski frægasta dragdrottning síns tíma. Neðanjarðarmyndir leikstjórans John Waters gerðu hana að sértrúarstjörnu en það var gamansöngleikur Waters frá 1988. Hársprey sem elskaði hana almennum áhorfendum og gagnrýnendum.
Tengt: 10 eftirminnilegustu persónur John Waters, raðað
Harris Glenn Milstead, sem hét sviðsnafnið Divine, lék nöldrandi móður unglingsdóttur sem vildi dansa í dansþætti í sjónvarpi á staðnum. Divine lék hlutverkið af gremju og vitsmunum og gerði samband hennar við eiginmann sinn (Jerry Stiller) og dóttur sína (Rikki Lake) trúverðugt.
Tilda Swinton - Orlando
Tilda Swinton, sem er einstök og náttúruleg saga, varð var við gagnrýnendur um allan heim með hlutverki sínu í skrýtni Sally Potter árið 1992, Orlando . Swinton leikur ungan aðalsmann sem glímir við sjálfsmynd sína í heiminum eftir að Elísabet drottning I skipaði honum að eldast aldrei.
Swinton tók mikla áhættu að leika aðalsmann og það skilaði sér með miklu lofi gagnrýnenda og verðlaunatilnefningum. Þetta væri myndin og hlutverkið sem myndi gefa Swinton langan og farsælan (og Óskarsverðlauna) feril hennar.
Jaye Davidson - Grátaleikurinn
Klassík Neil Jordan frá 1992 Grátaleikurinn var margfaldur tilnefndur til Óskarsverðlauna (og sigurvegari fyrir besta frumsamda handritið) og tók bandaríska og alþjóðlega miðasöluna með stormi. Jaye Davidson lék transkonu sem vann hjarta IRA hermanns.
er sasuke sterkari en naruto í boruto
TENGT: 10 mest staðfestandi LGTBQ+ kvikmyndapersónur frá síðasta áratug
„Afhjúpun“ Davidson í lok myndarinnar var leyndarmálið sem seldi miða, en það var heiðarlegur og sálarlega falleg frammistaða hans sem vann hjörtu áhorfenda og gagnrýnenda alls staðar. Þetta var ástarsaga sem braut niður kynjahindranir og gerði henni kleift að snúast um hjartað, frekar en samfélagslega fordóma.
Cate Blanchett - Ég er ekki þar
Meistaramynd Todd Hayne, Ég er ekki þar skoðaði langan feril Bob Dylan á mismunandi tímum lífs síns. Með tónlist sinni skapaði Haynes Dylan-karakterinn sem hann taldi að myndi hafa búið til þessi verk á þessum tiltekna tíma.
Leikararnir Christian Bale, Richard Gere og Heath Ledger myndu leika ýmsar birtingarmyndir lagahöfundarins/skáldsins, en það yrði Cate Blanchett sem sló í gegn. Leikkonan lék 'Jude Quinn', útgáfu af Dylan seint á sjötugsaldri Ekki líta til baka áfanga. Blanchett var tilnefnd til Óskarsverðlauna fyrir frekar undraverða túlkun sína þar sem hún breyttist algjörlega í Bob Dylan seint á sjöunda áratugnum.
Meryl Streep - Englar í Ameríku
Mike Nichols lagaði stórkostlegt leikrit Tony Kushner Englar í Ameríku fyrir HBO og er smáserían talin vera ein af þeim frábæru myndum sem takast á við alnæmiskreppuna. Hún var líka ein af mest lofuðu og margverðlaunuðu kvikmyndum í sögu HBO.
TENGT: 10 bestu Meryl Streep kvikmyndirnar, samkvæmt IMDB
Meryl Streep lék í nokkrum mismunandi hlutverkum, en hennar undraverðasta var 'The Rabbi'. Grafin undir margverðlaunuðum förðun, heilskeggi og gallalausum karlkyns gyðingahreim, er verk Streep hér eitt það mest kjánalegasta á ferlinum. Leikkonan er algjörlega týnd þar sem hún færir hinn 90 ára gamla rabbína til fulls lífs.
kastað af spiderman inn í kóngulóarversið
Dustin Hoffman - Tootsie
Sydney Pollack átti stærsta smell leikstjóraferils síns með gamanmyndinni 1982 um kynskipti. Tootsie . Myndin hlaut margar Óskarsverðlaunatilnefningar og var ein af 10 efstu árangrinum í miðasölunni árið 1982.
Dustin Hoffman breytti því sem hefði getað verið klisjukennd brella í raunsæja frammistöðu sem véfengdi kynjaviðmið í Hollywood og sjónvarpi. Hoffman telur þetta sitt besta verk.
Hilary Swank - Strákar gráta ekki
Kvikmynd Kimberly Pierce frá 1999 Boy's Don't Cry sagði kraftmikla raunveruleikasögu Brandon Teena, transfólks sem var myrtur vegna sjálfsmyndar sinnar.
Tengt: 10 bestu Hilary Swank kvikmyndirnar, samkvæmt Rotten Tomatoes
Hilary Swank hlaut Óskarsverðlaun fyrir störf sín sem Teena. Leikkonan sýndi hjartað og mannúðina í Brandon Teena og gerði hann að meira en hörmulegri fyrirsögn.
Linda Hunt - The Year Of Living Dangerously
Snemma á níunda áratugnum var mikill uppgangur fyrir ástralskar kvikmyndir í Ameríku og Peter Weir sannaði sig sem einn af leiðtogunum. Þegar virtur í heimalandi sínu fyrir kvikmyndir eins og Picnic á Hanging Rock , Síðasta bylgjan , og Gallipoli , Weir stimplaði sig inn hér á landi með kvikmynd sinni frá 1982 Ár þess að lifa hættulega , saga um blaðamann (Mel Gibson) og vinkonu hans og ljósmyndara (Linda Hunt) í Indónesíu í byrjun sjöunda áratugarins.
Linda Hunt lék „Billy Kwan“, lítinn karlkyns ljósmyndara sem fær sál sína og hjarta algjörlega í molum við að upplifa hvernig indónesísk stjórnvöld eyðilögðu líf barna og fjölskyldna þeirra undir einræðisstjórninni. Hunt, í aðeins annarri kvikmynd sinni í fullri lengd, var samviska verksins og hlaut réttilega lof gagnrýnenda, vann Óskarinn 1983 fyrir besta leik í aukahlutverki og hóf langan og farsælan feril sem persónuleikkona.
NÆSTA: 10 kynskipt hlutverk sem við viljum sjá