Við tók að okkur hið ómögulega verkefni að velja uppáhalds teiknimyndapersónurnar okkar allra tíma. Vertu með þegar við teljum niður topp 30!
kóngulóarmaðurinn ótrúlegi 2, felicity jones
Bestu hreyfimyndapersónurnar finna ekki fyrir hreyfimyndum. Þegar þetta er gert rétt, láta þessar persónur okkur gleyma því að þær voru teiknaðar á frumur, eða nýlega, búnar til með einingum og núllum í tölvu. Frá því að Mikki mús skipaði gufubát yfir í Buzz og Woody sem svífur ofar bílunum í hverfinu sínu, fara þessar persónur fram úr ímyndunaraflinu og fresta vantrú okkar.
Við höfum sett saman lista yfir 30 bestu teiknimyndapersónur allra tíma. Viðmið okkar voru meðal annars hversu eftirminnilegar persónurnar voru, hversu mikil áhrif þær höfðu á menningarlandslagið og hversu mikið þær hafa tengst áhorfendum. Við höfum fengið sérstakan lista yfir bestu teiknimyndasjónvarpspersónurnar, þannig að þú munt ekki sjá neina af þeim hér. Augljóslega er listi sem þessi ákaflega huglægur, svo við erum fús til að heyra hugsanir þínar og skoðanir í athugasemdunum.
Án frekari vandræða eru hér 30 bestu teiknimyndapersónur allra tíma .
30Frozone (The Incredibles)
Þegar henni var sleppt, Ótrúlegir kom öllum á óvart. Pixar var þegar þekkt fyrir að búa til ástkært fjölskyldufargjald, en þetta var eitthvað nýtt. Ofurhetjusaga Brad Bird var hreinskilin, heiðarleg, þroskuð og furðu dökk. Það gat verið allt þetta á meðan það var áfram fyndin, spennandi ofurhetjumynd. Nóg af persónum í myndinni settu eftirminnilegt mark á okkur, allt frá illmennskuheilkenni Jason Lee, til Ednu ‘E’ Mode, raddað af Brad Bird sjálfum. En fyrir þennan lista, þá gátum við bara ekki staðist það að taka Frozone frá Samuel L. Jackson.
Frozone er áreynslulaust flott (engin orðaleikur ætlaður), endalaust fyndinn og algjört badass hetja. Þegar þú leitar Samuel L. Jackson í hlutverk, veistu að hann ætlar að veita persónunni einstakan neista. En að sjá hann dæla eldheitri, ástríðufullri rödd sinni í þessa ísveikju hetju er alveg yndislegt. Efnafræði hans við Craig T. Nelson, Mr. Incredible, er yndislegt að verða vitni að. Það líður virkilega eins og öldruð, ekta vinátta, þökk sé léttvægu skálbragði leikaranna tveggja.
29Baloo (frumskógabókin)
Þó að hann hafi verið hugsaður upp á nýtt í ár sem ljósmynda CGI sköpun sem Bill Murray lýsti í Jon Favreau Frumskógarbók , Baloo mun alltaf vera áfram í hjörtum okkar eins og hinn hefðbundni líflegur björn sem Phil Harris lagði fram í Disney-myndinni frá 1967.
Baloo er vinurinn sem við vildum öll eiga þegar við vorum á aldri Mowgli. Hann er áhyggjulaus og léttlyndur, hann er hvetjandi og jákvæður og elskar góðan blund. Sumir gætu sagt að hann hvetji til leti, en þá vantar stærri myndina! Hlustaðu á texta Bare Necessities og þú gerir þér grein fyrir að Baloo miðlar ekki svo slæmum lærdómi á unga Mowgli. Hann hvetur Mowgli til að leggja ekki áherslu á litlu hlutina og þakka bara einföldu hlutina í lífinu, hvort sem það eru maurar undir grjóti eða ferskir bananar úr tré. Að fjarlægja óþarfa áhyggjur og streitu er kennslustund sem við gætum öll notað á þessum tíma.
28Maleficent (Þyrnirós)
Stundum kemur persóna og slær svo djúpt í streng með áhorfendum að það verður ómögulegt að gleyma. Þau verða svo innbyggð í menningarvitund okkar, við eigum ekki annarra kosta völ en að henda Angelinu Jolie sem þeim í ógleymanlega endurupptöku á lifandi árum árum síðar. Allt í lagi, þannig að þetta mál gæti verið sérstaklega fyrir Maleficent.
Frá því augnabliki sem hún birtist út frá springa af grænum logum inn Þyrnirós , það er ljóst að Maleficent er illmenni til að reikna með. Hún býr yfir hornuðu höfuðstykki og í fylgd með gæludýrakráku sinni bölvar hún fátæku prinsessunni. Eleanor Audley raddir Maleficent með bragðmiklar, skriðandi ógn í röddinni. Hún er skelfileg persóna jafnvel áður en hún umbreytist í ógnvekjandi dreka í hápunkti myndarinnar. Maleficent verður ekki eina hreyfimyndin sem birtist á þessum lista, en hún er vissulega ein sú ógnvænlegasta. Það er ástæða fyrir því að við erum enn að tala um hana, 57 árum eftir að hún kom fyrst fram.
27Mr. Fox (Frábær Mr. Fox)
Eftir á að hyggja er sameining Roald Dahl og Wes Anderson skynsamleg. Báðir listamennirnir hafa droll, þurra vitsmuni og þakklæti fyrir makabrana. Ennþá heppilegri er sú staðreynd sem Anderson valdi Frábær herra refur , af öllum Dahl sögunum, að ættleiða. Anderson er sérfræðingur í að skapa sérkennilega, stórkostlega heima og þessi heimur refahola, garða og jarðganga var fullkominn farvegur fyrir sköpunarorku hans. Anderson var kynnt í fallegu stop-motion hreyfimyndum og bjó til eitt besta verk sitt með Frábær herra refur .
Í miðju þessarar sögu er hinn kærleiksríki, karismatíski og elskulegi herra Fox. George Clooney lánaði gamla skólanum sínum, möllegan sjarma við rödd þessarar heillandi veru. Herra Fox er elskulegur fantur, sem greinilega hlúir að fjölskyldu sinni, en á erfitt með að hrista uppreisnar eðli fortíðar sinnar. Fyndinn hlaupandi cuss brandari er fullkomið smáatriði sem útrýma þessum karakter enn meira. Anderson lyfti gardínu og gaf okkur innsýn í tifandi, hvirfil, stöðugt hreyfanlegt diorama heimsins. Sláandi hjarta í miðju þess heims er ákaflega frábær herra Fox.
26Lilo (Lilo & Stitch)
Lilo & Stitch gleymist oft þegar talað er um frábærar Disney-hreyfimyndir. Það kom nálægt skottenda 2D fjörtímabils þeirra áður en 3D lögun eins og Flæktur og Frosinn leiddi þá skiptingu að fullu. Þó að myndinni hafi verið vel tekið þegar hún kom út, náði hún ekki tíðarandanum á þann hátt að eitthvað eins og Frosinn , eða jafnvel Litla hafmeyjan , frá árum áður, gerði. Það er synd, vegna þess Lilo & Stitch raunverulega er gimsteinn í kvikmynd, og hún er með einna sannast, hjartnæmustu og elskandi systursambönd sem sett eru á filmu.
Lilo, eins og svo margir Disney söguhetjur, er utanaðkomandi. Hún passar ekki inn. Meðan aðrar stelpur eru að æfa húladans, er hún að hlusta á Elvis hljómplötur og skella sér í skólann. Kvikmyndin sleppir ekki sorginni í aðstæðum hennar. Hún er alin upp af eldri systur sem á í erfiðleikum og hættan á því að hún verði tekin burt af barnaþjónustu vofir yfir.Sá sem hefur einhvern tíma fundið sig útundan getur haft samúð með Lilo. Sviðsmyndir af bekkjarfélögum hennar eru strítt. Bardagar hennar við systur sína virðast lífrænir og ekta. Allar tilraunirnar sem Lilo stendur frammi fyrir snemma í myndinni gera þriðja þáttinn svo miklu hjartnæmari og ánægjulegri. Ef þú ert ekki nýlega, gefðu Lilo & Stitch annað útlit.
25Mjallhvít (Mjallhvít og dvergarnir sjö)
Mjallhvít og dvergarnir sjö byrjaði þetta allt. Þessi listi væri ekki til án þessarar kvikmyndar. Fyrsta teiknimyndin frá Disney braut nýjar brautir og breytti hugmyndum fólks um hvað hreyfimyndir gætu gert. Svo margt hefur gerst í heiminum síðan kvikmyndin var frumsýnd árið 1937 en töfrar sögunnar halda enn. Meðal margra afreka þess kynnti það okkur líka fyrstu Disney prinsessuna.
Snow White frá Disney er ljúfur, góður og blíður. Sviðsmyndir eins og táknmyndin í skóginum sýna okkur hversu elskuð hún var sem persóna af teiknimyndunum og rithöfundunum. Þeir hefðu getað valið hvaða ævintýri sem þeir myndu gera í fyrsta hlutverki sínu og þeir völdu Mjallhvítu. Atriðin hennar með dvergunum eru jafn fyndin og hjartfólgin og þau voru árið 1937. Varanlegur kraftur sögu Mjallhvítar er óumdeilanlegur. Sýndu nútímabarni þessa mynd og þú getur veðjað á að þeir verða samt hræddir við spaugilegan skóg og vondu nornina, þeir gráta þegar Mjallhvít borðar eitraða eplið og þeir munu hressast þegar sanna ást hennar brýtur álög .
24Ör (Lion King)
Það var erfitt að velja úr hvaða persónu The ljónakóngur að þekkja. Ákveðinn surikatill og vörtusaur gæti báðir auðveldlega gert tilkall til þessa blettar. Að lokum völdum við hins vegar að viðurkenna eitt mesta illmenni fjörsins: ljónið ör. (Afsakið Tímon og Púmba! Lít á þetta sem heiðursorðið.)
Scar er líflegur illmenni sem hefur raunverulegt vægi fyrir hann. Hann er með þyngdarafl. Hann er með tíma. Margt af þessu er að þakka stórkostlegu raddvinnu sem Jeremy Irons vann. Hann gengur greiðlega línuna milli vandaðra Bond illmennis og villtra villtra dýra og hvetur lotningu og skelfingu samtímis. Dásamleg skrif myndarinnar stuðla einnig að stórleik Scars. Innblásinn af lítið þorp , þessi afríkusettu Epic finnst viðeigandi stórfengleg og tímalaus, rétt eins og frumsamið leikrit Shakespeares. Ör, miðað við Claudius hlutverkið, líður virkilega eins og hefðbundinn illmenni Shakespeare: skelfilegur, fyndinn, ógnandi og heillandi. Teiknararnir, rithöfundarnir og Jeremy Irons vinna allir saman að því að gera þennan illmenni flókinn, kraftmikinn og rækilega hrífandi.
2. 3Jack Skellington (martröðin fyrir jól)
Þó að það hafi verið gefið út fyrir 23 árum, Martröðin fyrir jól er enn allt í kringum okkur. Andlit Jack Skellington prýðir marga boli, hettupeysu, kaffikrús og bakpoka, jafnvel enn þann dag í dag. Martröð , og Jack sérstaklega, tappaði í dimman rauf ímyndunarafl almennings sem margir gerðu sér kannski ekki einu sinni grein fyrir að væri til. Tim Burton og Henry Selick bjuggu til nútímalegt ævintýri sem sveigir og sveigir fortíðarþrá barna í eitthvað skakkt og dökk fallegt. Og í miðju þessarar brengluðu dæmisögu er graskerakóngurinn sjálfur.
Með snörpum útlimum og hringlaga höfuðkúpuhausi hefði persónugerð Jack Skellington dugað til að innprenta hann í sameiginlega vitund okkar um árabil. En það eru innri vinnubrögð Jacks sem gera hann virkilega ógleymanlegan. Fullorðnir jafnt sem börn geta séð sjálfa sig í Jack Skellington, vel meinandi veru sem gerir heiðarleg mistök. Bætið við þessa innri átök hin frábæru lög (sungið af tónskáldinu Danny Elfman) og þú hefur Pumpkin King sem þú gleymir ekki fljótlega.
22Winnie the Pooh (The Many Adventures of Winnie the Pooh)
Winnie the Pooh kom sem elsta persónan á þessum lista og frumraun sína í sögusafni sem AA Milne gaf út árið 1926. Þó að hann hafi síðan haldið áfram að birtast í fleiri bókum, sjónvarpsþáttum og myndasögum, þá erum við ' hef kosið að líta á hann sem kvikmyndapersónu að því er varðar þennan lista. Margar frægustu stundir hans eiga sér stað í söngleiknum frá 1977, The Many Adventures of Winnie the Pooh , frá flóðuðu trjáheimili hans til skelfilegrar martröðar hans um hunang.
Winnie the Pooh hefur verið fastur liður fyrir ung börn í áratugi og það er auðvelt að sjá hvers vegna. Hann er ljúfur, einfaldur og elskulegur. Winnie er góður vinur og hlýr og notalegur persónuleiki. Samanborið við aðra meðlimi Hundrað Acre Wood er hann fullkomin fyrirmynd fyrir ung börn. Mjög yfirlæti sýningarinnar, þar sem Christopher Robin notaði ímyndunarafl sitt til að lífga uppstoppuðum dýrum sínum, hvetur til sköpunar og ímyndunar hjá ungum börnum.
tuttugu og einnBoo (Monster's Inc.)
Pixar’s Monsters Inc. . segir frá skrímslunum Mike og Sully (tvær yndislegar persónur út af fyrir sig) sem vinna í verksmiðju sem uppsker öskur ungra barna sem orku. Veröld þeirra er hvolft þegar barn snýr aftur til alheimsins frá mannheimum. Það barn er Boo, og hún er 21. uppáhalds teiknimyndapersónan okkar allra tíma.
Það dásamlega við Boo er hvernig teiknimyndir og rithöfundar geta búið til svo raunverulegt, raunverulegt samband milli hennar og Sully án þess að nota neina raunverulega umræðu hennar. Boo er aðeins nógu gamall til að muldra um nokkur bull orð. Frekar en að varpa fullorðnum til að reyna að líkja eftir rödd barns, fékk leikstjórinn einn af sögulistalistunum til að koma dóttur sinni, Mary Gibbs, í hljóðverið. Þaðan spiluðu upptökulistamennirnir með Mary, létu mömmu sína kitla hana og fóru með leikföng og fylgdu henni almennt bara með hljóðnema. Það sem þeir tóku upp urðu hin ýmsu hljóð og hljóð sem þú heyrir Boo setja fram í myndinni. Áreiðanleiki þessara tilfinninga kemur raunverulega í gegn í myndinni og paraður við hlýju og huggandi rödd John Goodman, þær tvær skapa virkilega eitt yndislegasta vináttu sem lýst hefur verið á skjánum.
tuttuguKronk (nýja gróp keisarans)
Nýja Groove keisarans er miklu betri en það hefur nokkurn rétt til að vera. Skrifin eru skörp og snjöll og öll myndin er full af frábærum persónum. Jafnvel meðal Kuzko, Pacha eða Yzma keisara, stendur ein persóna upp úr. Það er hinn bráðfyndni doofus, Kronk, sem fram hefur komið óaðfinnanlega frá hinum mikla Patrick Warburton.
Kronk gengur í raðir stórra líflegra skekkjumanna. Oafish hliðarmaðurinn er þrautreyndur fornleifafræðingur, en Kronk færir þann suð í nýjar hæðir. Sumir hápunktar fela í sér sjálfsmíðaða tónlist Kronk, leiftrandi eitruðu réttina og auðvitað djúp tengsl við íkorna. Persóna Kronk er óspekislega kjánaleg og lætur okkur aldrei eftir með stórt glott í andlitinu. Óaðfinnanleg tryggð Kronk við Yzma og barnaleg barnleysi hans gerir það ómögulegt að elska hann ekki. Vinsældir persónunnar voru jafnvel nægar til að hrygna beint á DVD spinoff kvikmynd, Kronk’s New Groove , en við mælum með því að halda sig við upprunalegu kvikmyndina.
19Tannlaus (hvernig á að þjálfa drekann þinn)
Frá fyrstu dögum kvikmynda hafa kvikmyndagerðarmenn tekið þöglar persónur með í kvikmyndum sínum. Augljóslega þöglu kvikmyndastjörnurnar eins og Buster Keaton og Charlie Chaplin þurftu að miðla fjölda tilfinninga og hugmynda með því aðeins að nota svipbrigði þeirra og nokkur titilspil. Eftir að hljóð var tekið upp í kvikmynd hlógu persónur eins og Harpo úr Marx bræðrunum til hlátrar af þöglum málum. Þessi hefð heldur áfram í dag og sumar uppáhalds hreyfimyndapersónurnar okkar urðu eftirlætis okkar án þess að þurfa nokkurn tíma að segja eitt orð. Ein slík persóna er drekinn, tannlaus, frá Hvernig á að þjálfa drekann þinn .
Að auki áskorunin um að láta áhorfendur tengjast mállausum karakter höfðu kvikmyndagerðarmennirnir þann viðbótarhindrun að þurfa að hanna dreka sem gæti virst ógnandi í fyrstu og fara fljótt yfir í að vera kelinn og yndislegur. Þeim tókst á allan hátt. Tannlaust bara stelur myndinni. Hann er gæludýrið og vinurinn, allir óska þess að þeir hafi fengið.
18Roger Rabbit (sem rammaði inn Roger Rabbit)
Í öðrum veruleika ganga teiknimyndapersónur við hliðina á og hafa samskipti við mannfólkið. Teiknimyndirnar búa í Toontown, Los Angeles, og þær leika í stuttmyndum og þáttum. Ein af þessum teiknimyndastjörnum A-lista, Roger Rabbit, er ákærður fyrir að myrða auðugan kaupsýslumann. Þetta er sagan af Hver rammaði inn Roger Rabbit .
Framleitt af Steven Spielberg og leikstýrt af Robert Zemeckis, Hver rammaði inn Roger Rabbit var snilldar högg þegar hún kom út og er enn ástkær klassík í hjörtum margra. Charles Fleischer lék rödd Roger Rabbit og klæddist í raun kanínubúning og stóð í tökustað til að eiga samskipti við meðleikara sinn, Bob Hoskins, í stórum hluta kvikmyndatökunnar. Roger er sameining margra teiknimyndapersóna, einkum Bugs Bunny, Mickey Mouse, Guffi og Porky Pig. Það er engin furða að myndin hafi verið svona mikið högg. Fyllt af ímyndunarafli og vitsmunum er myndin, eins og Roger Rabbit sjálfur, hrein gleði frá upphafi til enda.
17Mulan (Mulan)
Mulan er hvetjandi. Börn, bæði strákar og stelpur, geta litið upp til persónu Mulans og fundið sanna fyrirmynd. Hún er sterk, sjálfstæð og gerir það sem hún telur rétt, jafnvel þó að það þýði að mótmæla ósanngjörnu samfélagi. Jafnvel árið 2016 er umræðan um fjölbreytt framsetning á skjánum enn mjög umræðuefni. Árið 1998 sendi Disney frá sér kvikmynd sem fjallaði um asíska konu sem var klár, útsjónarsöm og raunverulega hetjuleg.
Hugleiðing er ennþá djúpt snortinn og hjartnæmur söngur, tengdur öllum sem hafa glímt við sjálfsmynd sína og stað í heiminum. Æfingaröðin sem sett er á I'll make a man out of you er jafn upplífgandi, hvetjandi og fyndin og hún var þegar kvikmyndin kom fyrst út. Með Mulan , Disney hélt áfram hefð sinni fyrir því að laga sögulega atburði að hreyfimyndum barna. Í Mulan fundu þeir persónu sem gæti verið ungum stelpum og strákum alls staðar fyrirmynd.
16Engifer (kjúklingahlaup)
Kjúklingahlaup er ein skemmtilegasta kvikmynd sem við höfum séð. Það er hlýtt, fyndið og bara allt í kring yndislegt. Tilviljun, öll þessi lýsingarorð lýsa söguhetjunni í miðju myndarinnar: kjúkling að nafni Ginger, talsett af Julia Sawalha.
Frá framleiðendum að baki Wallace og Gromit , Kjúklingahlaup segir til Frábær flótti- stílsaga af hjúklingahópi sem reynir að flýja illu kló bænda sinna. Eftir fjölmargar misheppnaðar tilraunir er ný von að finna í Rocky, bandarískum sirkus hani sem Mel Gibson hefur lýst.
Þó Rocky sé hvati fyrir söguþráðinn sjáum við heiminn með augum Engifer. Engifer er sætur en ákveðinn ungur kjúklingur með hjarta úr gulli. Hún er elskuleg í öllum skilningi þess orðs. Vegna þess að okkur þykir svo vænt um engifer sem persónu, hefur myndin raunverulega tilfinningu fyrir hlut sem vantar í marga stóra stórmynda. Flóttatilraunirnar eru virkilega spennuþrungnar og sagan er jafn spennandi og hún er bráðfyndin.
fimmtánDug (upp)
Höfundarnir hjá Pixar voru ekki fyrstu mennirnir sem gáfu út hvað hundur gæti sagt ef hann fengi hæfileika til að tala, en vissulega gæti útgáfa þeirra verið eftirminnilegust. Í myndinni er Dug Golden Retriever sem klæðist kraga sem gefur honum hæfileika til að tala. Hann gengur til liðs við hinn geðþekka gamla mann, Carl Fredricksen (Ed Asner), hinn unga Wilderness Explorer, Russell (Jordan Nagai) og stóran framandi fugl sem heitir Kevin.
Dug er strax fyndinn og hjartfólginn. Hann er einfaldur karakter með einfalda hvata. Krúttlega gæludýrið kynnir sig með því að segja Ég hitti þig bara og ég elska þig. Undirskriftarorð hans, íkorna! var svo vinsæll að það virðist vera orðið stuttmynd fyrir fólk að grínast með stutt athygli. Dug er talsett af einum af handritshöfundunum, Bob Peterson. Einnig skemmtilegt smáhlutverk: Dug birtist fyrst í Ratatouille sem skuggi hundsins sem geltir á Remy.
14Jasmine (Aladdin)
Við gætum deilt í marga daga um hver besta Disney prinsessan er. Fyrir peningana okkar þarf einn af toppunum að vera Jasmine frá Aladdín . Jasmine er hnyttin, grimm og sjálfstæð. Fyrir börn og unglinga var Jasmine flott skurðgoð sem við þráum að vera eins. Hún átti líka yfirgengilegt og oft vandræðalegt foreldri. Áhorfendur tengdir Jasmine.
Það er raunveruleg efnafræði á milli Jasmine og Aladdin. Það er ástæða þess að Heill nýr heimur er ennþá nefndur sem rómantískasta augnablik kvikmyndasögunnar. Svífandi yfir þakhöllum Agrabah á töfrateppinu, áhorfendur urðu ástfangnir af Jasmine alveg eins og Aladdin. Okkur þykir raunverulega vænt um þau tvö sem hjón og það er erfitt að sjá þá rifna í sundur af Jafar og öðrum ógeðfelldum öflum. Önnur Disney-persóna mun koma fram síðar á þessum lista (getið þið giskað á hver?) En myndin væri sannarlega ekki sú sama ef ekki Jasmín prinsessa væri.
13Remy the Rat (Ratatouille)
Það er alhliða eiginleiki við Remy the Rat. Sérhver einstaklingur á jörðinni hefur einhvern tíma verið hafnað frá einhverju sem hann vill gera vegna stöðu sinnar. Kannski varstu of lítill til að verða valinn í sparkboltalið í frímínútum, eða þú varst of stuttur til að spila körfubolta í framhaldsskóla, eða þér var vísað til starfa vegna bakgrunns þíns. Remy táknar sameiginlega reynslu meðal hinna undirgefnu. Allt sem hann vill gera er að elda. Það er ástríða hans. Því miður mun enginn leyfa honum, því hann er rotta og rottur elda ekki. Þetta er drifkrafturinn á frábæru mynd Pixar frá 2007, Ratatouille .
Svo hvað getur Remy gert? Hann vill útbúa fínar máltíðir fyrir úrvals franska fastagesti en kemst hvergi nálægt eldhúsi. Hann fær sitt tækifæri við að hitta hinn klaufalega Alfredo Linguini. Þeir tveir vinna saman og Remy stýrir Alfredo undir kokkahattinum sínum svo þeir geti báðir náð draumum sínum. Forsendan er fráleit en kvikmyndin er byggð á raunverulegum mannlegum tilfinningum og upplifunum.
12Chihiro (Spirited Away)
Að horfa Spirited Away er að láta sópa sér upp í fantasíuheim fullan af ímyndunarafli og undrun. Hinar ýmsu verur og andar sem búa í þessu myrka undralandi eru æðislegir og skrýtnir að sjá. Sem áhorfendur þurfum við raunhæfa leiðsögn til að jarðtengja okkur á ferð okkar um þennan töfrandi stað. Sá leiðarvísir er í formi Chihiro, töfrandi 10 ára stúlka.
Á leið til nýja heimilisins taka foreldrar Chihiro röngum snúningi og þeir lenda í töfraheimi. Eftir að hafa hunsað ráð ungs drengs er Chihiro skelfingu lostinn að komast að því að foreldrum hennar hefur verið breytt í svín. Til að bjarga þeim verður hún að leysa leyndardóma þessa furðulega andaheims og lendir í risastórum börnum, andlitslausum anda og kónguló sem stýrir baðhúsi.
Chihiro er fullkominn karakter til að taka þessa æðislegu og ógnvekjandi ferð með. Hún er forvitin og ævintýraleg, en líka huglítin og hrædd. Hún lætur eins og sannur 10 ára barn. Við sjáum fegurð þessa dularfulla lands með ungum augum hennar.
ellefuAsni (Shrek)
Shrek sprakk fram á sjónarsviðið fyrirvaralaust árið 2001 og varð tilkomumikill aðsóknarmaður fyrir Dreamworks. Öll myndin var fyllt með skökkum útgáfum af frægum ævintýraverum, þar á meðal títulaga, loftþrýstingi, hégómlegum og illum konungi og eignarvitundinni þremur litlum svínum. Út úr þessum litríkum leikarahópi kom einn fram sem hinn raunverulegi senuþjófur.
Eddie Murphy sem asni var byltingarkarakterinn úr þessari brotamynd. Hraður eldur hans, snjallræður samræða passaði fullkomlega fyrir hæfileikaríka grínistann. Brestur vitur um brennisteinsprýði og göfuga reiðmennsku, asni skín sem dæmi um fullkomna samsetningu persóna og leikara. Þó aðaláherslan í myndinni sé verðandi rómantík milli Shrek og Fiona, veitir vináttan / andstæðan milli Shrek og Donkey mikið af hlátri. Jafnvel eftir óteljandi framhaldsmyndir og spinoffs tekst samtal Donkey í fyrstu myndinni aldrei til að fá okkur til að hlæja.
10VEGGUR-E (VEGGUR-E)
Eins og við nefndum með Toothless áðan er ótrúlegur metnaður að láta þögul karakter fylgja myndinni þinni. Pixar gerði eitthvað enn ótrúlegra með VEGGUR-E . Þeir gerðu (aðallega) þögla persónu að aðalpersónu kvikmyndar sinnar. Meira en það, Wall-E er eina persónan á skjánum fyrir allan fyrsta leik myndarinnar. Þetta er djörf, metnaðarfull kvikmyndagerð á hvaða staðla sem er, hvað þá á sviði hreyfimynda barna.
Með því að nota eingöngu hljóðáhrif eins og suð og hvirfil, og einstaka sinnum niðurníddan WALL-E, gátu rithöfundarnir smíðað flókna, heillandi söguhetju sem áhorfendum er mjög annt um. Þegar hann hittir Evu, fullkomnara vélmenni, verður aðeins rómantík til píp og bás . VEGGUR-E harkar aftur til þöguls aldar kvikmynda. Áhorfendur verða fjárfestir í persónum sem aldrei tala eina fulla setningu. Til skiptis dökkt, fyndið, blíður og ævintýralegur, VEGGUR-E , kvikmyndin, er fullkomin og WALL-E, persónan, er fjandinn nær ógleymanleg.
9Cruella de Vil (101 Dalmations)
Cruella de Vil, Cruella de Vil, ef hún hræðir þig ekki, þá mun enginn vondur hlutur ... Roger lemur út þennan táknræna lag á píanó á háaloftinu þegar lúxus rauður sportbíll öskrar niður götuna. Fyrrum skólafélagi konu sinnar kemur í heimsókn. Þegar hann syngur á birtist kóngulóskuggamynd í dyrunum. Cruella de Vil er komin og eitt frægasta teiknimyndasvik allra tíma hefur verið kynnt.
Tískuárátta og algjörlega miskunnarlaus skipar Cruella de Vil hvert atriði sem hún kemur inn á. Talandi með ýktri flottri rödd gerir Betty Lou Gerson Cruelle algjörlega ógleymanleg og táknræn. Hún er persóna sem við elskum að hata. Löngun hennar til að búa til loðfeldi úr nýju fjölskyldu Pongo og Perditu er allsráðandi. Hún er yndislega vond og eins og Roger syngur svo mælt, Að sjá hana er að taka skyndilega slappingu . Þú sagðir það, Roger.
8Totoro (nágranni minn Totoro)
Önnur kvikmyndin frá Studio Ghibli sem birtist á þessum lista, Nágranni minn Totoro, kannar depurð í gegnum fantasíu, á svipaðan hátt og Spirited Away . Ólíkt Spirited Away þó persóna í Nágranni minn Totoro hefur farið fram úr kvikmyndatölum til að verða menningarlegt tákn, sérstaklega í Japan. Sú persóna er auðvitað viðarandinn Totoro.
Totoro, með sinn mjúka, flotta líkama og loðnu, kanínulíku eyru, er útfærsla alls þess sem er gott og einfalt. Í myndinni vingast hann við Satsuki og Mei, tvær ungar stúlkur sem alast upp í Japan eftir stríð. Eftirstríðsumhverfið veitir hörmulegan bakgrunn sem dásamlegu ævintýraævintýrin spila á. Sjálfur Totoro er strax elskulegur. Hann er sannur blíður risi. Sá sem horfir á myndina vill kúra í mjúkan kvið eins og Mei gerir í skóginum. Nágranni minn Totoro , eins og allar Hayao Miyazaki kvikmyndir, umferð í glæsilegu myndefni og hugmyndaríkri frásögn. Að horfa á Nágranni minn Totoro er eins og að reka í gegnum skemmtilega draum og hver er betra að fylgja þér um þennan draum en yndislegi Totoro.
7Guffi (A Goofy Movie)
Frumraun árið 1932 hefur Goofy verið menningarlegt táknmynd og eftirlætis teiknimyndapersóna milljóna barna í yfir 75 ár. Hann hefur komið fram í mörgum kvikmyndum, þar á meðal Mickey’s Once Upon a Christmas og Einstaklega fíflaleg kvikmynd . Goofy hefur umbreytt sér ítrekað allan þann tíma, en kjarni hans hefur alltaf verið sá sami. Hann er hjartfólginn og elskulegur. Hann er kjánalegur og einfaldur. Hann er góður vinur Mickey og góður faðir Max.
Lykillinn að langlífi Goofys er fjölhæfni hans. Hann virðist jafn ósvikinn og kjánalegi nágranninn eða harður faðirinn. Í Einu sinni um jól , saga hans er kannski mest snertandi. Tilraunir hans til að viðhalda trú barns síns á jólasveininn eru svo hjartnæmar og svo hjartfólgnar að það er ómögulegt að elska það ekki. Í mismunandi hlutverkum sem hann hefur búið síðan hann varð til árið 1932 hefur eðlislæg gæska hans aldrei verið hrist. Guffi hefur alltaf verið og mun alltaf vera elskulegur goofball.
6Woody (Toy Story 1, 2 og 3)
Það hefur verið aðdáendakenning fljótandi um internetið í langan tíma sem í Leikfangasaga , Foreldrar Andy eru í raun skilin. Þess vegna sjáum við aldrei neitt af föður hans. Kenningin segir að þetta sé ástæðan fyrir því að Andy finnur slík tengsl við Woody og Buzz. Bæði leikföngin eru fulltrúar sem eru föðurlegir á sinn hátt.
Hvort þessi kenning heldur vatni eða ekki er umdeilanleg. Við munum þó segja að ef Andy væri að leita að föðurímynd gæti hann gert miklu verra en persóna eins og Woody. Woody sýslumaður er tryggur, göfugur og fyndinn. Og á meðan hann reynir mikið að vera bestur gerir hann líka mistök. Hann hefur ósvikin, eins og ákafur afbrýðisemi hans gagnvart Buzz í fyrstu myndinni. Þessar löstur þjóna því að gera þennan leikfangapersónu mannlegri. Tom Hanks var valinn til að veita rödd hins heiðarlega, velviljaða sérhverra Woody, í glæsibrag. Hanks færir persónunni einkennandi vit og hlýju áreiðanlega. Við höfum elskað að taka þátt í ævintýrum Woody í þremur kvikmyndum núna, og ef við eigum að trúa Pixar, þá er að minnsta kosti enn einn ferðin í hnakknum á leiðinni.
5Járnirisinn (Járnirisinn)
Upphaflega flopp í miðasölunni, Járnirisinn hefur haldið áfram að verða sértrúarsöfnuður og margir nefna það sem ein besta hreyfimynd allra tíma. Leikstjórn Brad Bird er með þemu fyrir fullorðna sem fara umfram það sem búist er við af barnamynd. Í miðju þessarar köldu stríðs sögu er titill vélmenni, talsett af Vin Diesel.
Eftir að hafa rannsakað veðurstað nálægt heimabæ sínum uppgötvar Hogarth Hughes (Eli Marienthal) gífurlegt vélmenni sem étur við raflínurnar. Þeir tveir verða fljótir vinir og Hogarth gerir það að verkefni sínu að vernda járnrisann fyrir ógeðfelldum hernaðarmönnum sem myndu nota veruna sem vopn.
Járnirisinn fjallar um hvað það þýðir að vera maður. Í einni hrífandi senu í myndinni uppgötvar Hogarth að risinn er búinn hættulegum vopnum. Þú ert það sem þú velur að vera , Segir Hogarth áhyggjufulli vélmenninu. Þetta reynist vera rétt þar sem risinn fórnar sér til að bjarga bænum undir lok myndarinnar. Risinn er heillaður af Ofurmenni teiknimyndasögur og það er ljóst af hverju. Hann hefur samúð með sögunni um öfluga framandi veru sem kýs að nota krafta sína til góðs en ekki ills. Á leiðinni elskum við járnirisinn jafn mikið og Hogarth.
4Genie (Aladdin)
Að leika fræga aðila sem teiknimyndapersónur var ekki endilega í tísku fyrir 1992. Jú, það gerðist af og til. En oftar en ekki voru teiknimyndir látnar fara í hendur atvinnu raddleikara og kvikmyndastjörnur héldu áfram að lifa. Það breyttist allt þegar leikstjórarnir John Musker og Ron Clements kusu að leika Robin Williams í hlutverki Genie Aladdín . The Genie varð framlenging á myndasögupersónu Williams. Kvikmyndin veitti Williams leyfi til að nýta sér persónulega brjálæðisorku sína, fljúga í gegnum hrif og fyndnar raddir eins fljótt og honum datt í hug. Þegar hann rifjaði og improvisaði bjuggu listamennirnir til fallegar hreyfimyndir til að fylgja honum. Í líflegum heimi fann Williams loksins sjónrænt ímyndunarafl sem passaði við andlega getu hans
Genie var ástkær persóna frá því í seinni gosinu úr lampa Aladdins í þessari klassísku kvikmynd. Nú við fráfall Williams Aladdín stendur eins og einn af mörgum fallegum tribute þessarar gamanmyndargoðsagnar og fullkominn sjónrænn sýningarskápur fyrir hæfileika sína.
3Dory (Finnur Nemó)
Getur verið hjartfólgnari persóna en Dory frá Leitin að Nemo ? Augljóslega ekki þar sem vinsældir hennar gáfu tilefni til framhalds sem beindist að henni og hefur síðan haldið áfram að rífa miðasöluna í sumar.
Frá því að hún rakst framan í Marvin í fyrstu myndinni vissu áhorfendur alls staðar að það var eitthvað sérstakt við Dory. Skammtímaminnisleysi hennar veitir henni barnalegt sakleysi og óbilandi bjartsýni hennar gerir hana að fullkomnum ferðafélaga. Ellen DeGeneres neglur algerlega myndasögulega tímasetningu fisksins og finnur djúpa tilfinningabrunn til að smella á. Það er raunverulegur gripur á senunni þar sem hún segir Marvin að hann einn hjálpi henni að muna. Þó að hún geti verið einföld hefur Dory barnalega visku við sig. Oft er vitnað í frægu fyndnu línurnar hennar og jafnvel í dag sérðu bláu og gulu yfirbragðið hennar prýða boli og hádegismatakassa. Heimurinn er ástfanginn af Dory.
tvöMikki mús
Hann er með frægustu skuggamynd í heimi. Hann er lukkudýr fyrir heila kvikmyndaiðnað, fjölmarga skemmtigarða og sjónvarpsþætti. Hann er mögulega eini karakterinn á þessum lista sem mögulega gæti talist vörumerki. Ekki slæmt fyrir einhvern sem byrjaði sem gufubátaskipstjóri.
Mikki mús gerir tilkall til 2. sætis á listanum okkar. Frá því táknræna fyrsta útliti hefur Mickey birst í ótal formum og gerðum. Hann hefur þýtt mismunandi hluti fyrir mismunandi fólk. Hann hefur hjálpað fólki í gegnum erfiða tíma og verið gleðigjafi fyrir lönd á dimmum tímabilum. Í gegnum allt hefur Mikki mús aldrei misst einlægni sína eða tilfinningu um meðfædda velsæmi. Hástemmd rödd hans og hnepptir stuttbuxur eru viðurkenndir um öll lönd um allan heim. Þessi stóru eyru hafa verið til í nálægt 100 ár og þú getur veðjað á að þau verði enn hér eftir 100 ár. Mikki mús er táknmynd, goðsögn, stjarna. Og hann er önnur uppáhalds teiknimyndapersóna okkar allra tíma.
1Gromit (Wallace og Gromit)
Þriðja og síðasta þögla persónan á þessum lista og besta númer besta persóna allra tíma verður að vera Gromit. Þessi vitur, svipmikli, greindi leirhundur hefur heillað hjörtu okkar síðan hann var kynntur með eiganda sínum, Wallace, árið 1990.
Gromit gæti mjög vel verið talinn meðal raða Buster Keaton og Charlie Chaplin sem einn af stóru þöglu kvikmyndaleikurunum. Þetta er nokkuð tilkomumikið, miðað við að hann er leirkúla. En teiknimyndirnar verja svo innilegri og kærleiksríkri athygli á sérhverri andlitsdrætti Gromit, honum líður sannarlega eins fullur og flókinn og hver stórleikari.
Gromit er fullkominn félagi Wallace. Meðan Wallace er kjánalegur, barnalegur og sérvitur, leikur Gromit táknmynd beinra manna. Hann drekkur teið sitt, les blað sitt og rekur augun í fáránlegan eiganda sinn. Mikilvægt er þó að vinátta þeirra tveggja er aldrei dregin í efa. Þótt þeir séu mjög ólíkir bera þeir ósvikinn kærleika og virðingu hver fyrir öðrum. Eins og Laurel og Hardy eða Abbott og Costello, gera efnafræði og karisma milli Wallace og Gromit þau að einu mesta grínistatvíeyki Hollywood. Og Gromit, þessi elskulegi beagle, hefur unnið sér sess sem mesta fjörpersóna allra tíma.
---
Hvað finnst þér? Kom uppáhalds teiknimyndin þín á listann? Láttu okkur vita í athugasemdunum hér að neðan!