Safn nokkurra stærstu einstrenginga kvikmyndasögunnar, þessar setningar hafa haft meiri áhrif á dægurmenningu en þú heldur.
Við þekkjum öll þennan gaur. Þú veist, sá sem talar aðeins í kvikmyndatilvitnunum - hugsanlega aðeins í tilvitnunum í kvikmyndir frá Monty Python og Holy Grail . Jú, þessi gaur er pirrandi skíthæll, en við allt hafa þá hluti af samræðu úr uppáhalds kvikmyndunum okkar sem fylgja okkur, sem ná athygli okkar og fylgja okkur út í heiminn. Þeir verða hluti af daglegu tali okkar, eimað af skjánum í menningu okkar.
Að því er varðar þessa grein höfum við skilgreint tökuorð sem stutt spjall sem hefur orðið óafmáanlegt í tengslum við ákveðna kvikmynd, persónu eða leikara og er til í almenningi tíðaranda svo að meðaltal ofstækismaður sem ekki er kvikmyndur myndi þekkja setningu.
Uppfært 2. desember 2020 af Zach Gass: T hér eru ákveðnar setningar úr frægum kvikmyndum sem eru orðnar svo vel þekktar og svo ítrekaðar að þær hafa verið varanlega rótgrónar í sameiginlegri dægurmenningu okkar. Kvikmyndaaðdáendur alls staðar hafa haldið fram setningum eins og þeim hér að neðan frá gullöld Hollywood.
hawaii fimm o árstíð 5 á Netflix
25'Þetta er Sparta! - 300
Þrátt fyrir að þessi frekar fegraða endursögn af Leonidas konungi og 300 Spartverjum væri kannski ekki það sem sumir telja vera kóngafólk á rauðu teppi, þá má draga öll, blóðugu, glæsilegu skilaboð myndarinnar saman í þremur litlum orðum öskruðum af fremsta konungi myndarinnar. 'Þetta er Sparta!' með þessari táknrænu setningu spratt fram ný bardagakall og sannkallaður fjöldi meme sem blóð frá persneskum óvinum Spartverja.
Að hluta teiknimyndasögukvikmynd, að hluta til sögulegt drama, að hluta aðgerðarmynd, allt innyfli, dýrð og epísk tilfinning sem margar goðsagnakenndar myndir geta aðeins vonað að ná. Sögulega rétt gæti það ekki verið, en 300's kynning á orrustunni við Thermopylae er sú sem stendur tá og tá með eins og Átök jötnanna og Jason og Argonauts.
24'Þeir eru hér ... - Poltergeist
Að segja að litlir krakkar hafi ekki orðið að hryllingsmyndum hefta er gróft vanmat. Hvort sem fyrirætlanir þeirra eru saklausar eða ekki, það er fátt sem er meira órólegt en lítið barn baðað í óeðlilegum ljóma um miðja nótt og segir eitthvað dulrænt eða óþægilegt. Carol Ann gæti verið sætur sex ára krakki við dagsbirtu, en með óheilagri aura sjónvarpstækisins lætur hún orðin „Þeir eru hér“ hljóma minna eins og upplýsandi yfirlýsingu og meira eins og banvæn viðvörun.
Þegar áhorfendur komast að því hverjir „þeir“ sem um ræðir verða hlutirnir aðeins hrollvekjandi og meira truflandi þaðan. Illgjarn andi, vondar trúðadúkkur og beinagrindaraðilar sem búa í skápnum eru aðeins nokkur vandamál sem fjölskyldan þarf að glíma við Poltergeist, en engin setning eða Phantom úr myndinni er meira vitnað en tvö orð frá einni týndri litlu stelpu.
2. 3'Með nokkrum Fava baunum og fallegum kínum ... - Þögn lambanna
Áður en sumir stökkva í byssuna og segja „Halló, Clarice“ á skilið þennan stað, sú lína er í raun framleiðsla Mandella-áhrifa og birtist alls ekki í handriti þessarar myndar. En línan „Ég borðaði lifur hans með nokkrum fava baunum og fallegum chianti.“ Í kjölfarið var spunað hvæsandi hljóð Anthony Hopkins og gerði það að verkum að persónan læðist skjótt.
Það sem fær Hannibal Lecter til að virka er að hann getur verið beinlínis beinhrollandi án þess þó að lyfta fingri. Hræðsla hans er til staðar af orðspori og nærveru einum stundum og hann veit það örugglega. Með sinni rólegu og róandi framkomu í sambandi við þá óblikkandi, svöngu stari getur vinalegt halló verið alveg kælandi.
22Þú munt ekki standast! - Hringadróttinssaga: Félagsskapur hringsins
Peter Jackson hringadrottinssaga sería er alger gullnámu af gæsalöppum, frösum og öðrum kvikum og þoka sem vekja hugann við miðja jörðina, sverð, rýtinga, dreka, dverga og aðrar fantasíumyndir. Svo ef það er ein setning sem er einföld, stutt og kallar fram dulrænan töfrakraft innan hvers verðandi töfra sem kveður hana, þá verður það að vera „Þú munt ekki standast!“
Hvort sem er á helgarþinginu í D&D, úti á fótboltavellinum, í líkamsræktarstöðinni eða bara í röð fyrir smá skyndibita, þá eru fjölmörg tækifæri til að leysa úr læðingi sinn innri gráa töframann og verja jörð sína. Nú ef aðeins stafar, skikkjur og oddhúfur myndu koma aftur með stæl. Einfaldlega sagt, það er ein af þessum töfralínum sem fara aldrei úr tísku.
tuttugu og einn'Bond, James Bond. - Dr. Nei
Talandi um hluti sem fara aldrei úr tísku, það eru fáar persónur sem eru svo sléttar, fágaðar, næmar og niðri til hægri en „Bond, James Bond.“ Með því nýlega fráfall hinnar upprunalegu 007, Sean Connery, að fela ekki í sér að minnsta kosti eina línu frá frægasta meðlimi leyniþjónustu hennar hátignar væri mikill ósiður fyrir hinn tilkomumikla ofur njósnara.
Jú, það eru nokkrir aðrir njósnarar, leyniþjónustumenn og meðlimir ýmissa stofnana sem þjálfaðir eru í vegum njósna og það hafa verið margir leikarar og flytjendur til að taka upp fjölda, nafn og ótrúlegt orðspor. en staðreyndin er eftir sem áður að enginn er eins táknrænn, hrífandi, áræðinn og hættulegur og 007. Hvort sem það er hrist, hrært eða frá Rússlandi með kærleika, þá er aðeins einn sem getur skilað þessari línu með réttum sjarma.
tuttugu'Ég kem aftur.' - The Terminator
Leikstjórinn James Cameron mætir í fyrsta sinn af þremur á listanum okkar með þessari síendurteknu sígildu frá vísindamyndatökumanni hans 1984 The Terminator . Afgreiddur dauðdagi af þáverandi vonda vélmenni Arnold Schwarzenegger rétt áður en hann keyrir bíl í gegnum lögreglustöð, þessi þrjú orð - og lögboðin afhending þeirra með austurrískum áherslum - eru orðin óafmáanlegur hluti af ameríska orðaforðanum.
Hversu mörg okkar hafa heyrt náunga á skrifstofunni fara í hádegismat og þeyta út bestu Arnold-eftirlíkingu hans? Verra, hversu mörg ykkar hafa afhent það sjálf? Kannski hefurðu jafnvel veitt fjölskyldu þinni það þegar þú hleypur fljótt út í búð. Kannski ert þú þessi manneskja. Kannski ættum við öll að slá það af, en þangað til Skynet sendir vonda vélmenni til framtíðar til að drepa okkur í hvert skipti sem við segjum þessa klisju, munum við halda áfram að gera það. Og ef þú ert að leita að fleiri Arnold á þessum lista skaltu halda þig. Hann kemur aftur.
19Í hreinskilni sagt, elskan mín, ég gef mér lítið fyrir. ' - Farin með vindinum
Snilldarleg aðlögun Victor Fleming að Margaret Mitchell Farin með vindinum er eftirminnilegasta dæmið um ameríska kvikmyndahús fyrir síðari heimsstyrjöldina. Með óheyrilegum hlaupatíma sem er næstum fjórar klukkustundir, er þar gerð grein fyrir áratug ástleitinnar eftirför Rhett Butler (Clark Gable) að Scarlett O’Hara (Vivien Leigh) innan um suðurríkjamenningu í bandarísku borgarastyrjöldinni.
vampíra dagbækur breytist elena í vampíru
Þessi tilvitnun, sem markar lok uppsagnar Rhett á Scarlett eftir margra ára óbætta ást nánast aldrei gert myndina. Árið 1930 samþykktu kvikmyndasamtökin kóða sem bannaði notkun orðsins fjandinn í kvikmyndum. Þrátt fyrir þá staðreynd að þöglar kvikmyndir og jafnvel snemmbúnar umræður höfðu notað orðið í ríkum mæli, mótmæltu ritskoðarar ákaft að það yrði tekið inn í Farin með vindinum . Það tók breytingu á kóðanum aðeins einum mánuði fyrir útgáfu myndarinnar til að koma í veg fyrir að þessi táknræna lína væri ritskoðuð. Það skemmdi það þó ekki í miðasölunni. Kvikmyndin, með mikla fjárhagsáætlun upp á 3,85 milljónir dala, hefur hingað til þénað tæplega 400 milljónir dala í miðasölunni og það er án þess að leiðrétta fyrir verðbólgu.
18Ég er konungur heimsins! - Titanic
Tæplega tuttugu ár áður en hann endurskilgreindi sig inn The Revenant , 2015 besti leikari Óskarsverðlaunahafinn, Leonardo DiCaprio, breytti siglingu að eilífu þegar hann lék í gervisögulegu Epic James Cameron Titanic . Ekki sáttur við að hafa gefið Celine Dion eyrnakippandi megahit 'My Heart Will Go On' á fjöldann, en Cameron sá til þess að það væri lína viðræðna í myndinni sem myndi festast í huga almennings um alla eilífð.
Nú, í hvert skipti sem þú vilt fara með bát út á vatnið, verður einhver skíthæll að ganga alla leið að boganum, breiða út faðminn og hrópa ég er konungur heimsins. Nei, herra, þú ert það ekki. Sestu niður áður en við ýtum þér öll inn.
17'Segðu hæ við litla vin minn.' - Trefja
Árið 1983 ákvað Brian DePalma að leika Al Pacino, F. Murray Abraham, Stephen Bauer, Robert Loggia og Mary Elizabeth Mastrantonio sem kúbverska innflytjendur og gangsters í endurgerð á klassískri glæpamynd með sama nafni frá 1932. Upprunalega myndin lék George Raft sem ítalskan innflytjendaklíku. Þrátt fyrir hvítþvott leikhópanna (stefna sem nú drepur kvikmyndir einar og sér) voru báðar myndirnar með ofbeldisfullar endalok sem pirruðu gagnrýnendur og ritskoðara samtímans.
Í senu sem hafði greinilega áhrif á Crazy-88s bardagaatriðið í Quentin Tarantino’s Drepa Bill , Tony Montana (Pacino) tekur einn hönd að sér innrásarher sem sendur er til að drepa hann í setri hans. Þegar innrásarmennirnir loka á öryggisherbergið hans, grípur Montana sjálfvirkt vopn með heiðarleika til góðvildar sprengjuvörpu og byrjar að æpa á árásarmennina. Viltu spila gróft? Allt í lagi! Segðu hæ við litla vin minn! áður en þeir skutu handsprengju um læstar dyr hans. Kvikmyndin, og línan, hefur hangið í meira en þrjátíu ár og er nú hluti af einni virtustu glæpamynd allra tíma.
16'Megi Mátturinn vera með þér.' - Stjörnustríð
Það er kannski ekki lína úr neinni kvikmynd sem er þekktari um allan heim en þessi alhliða aloha frá Stjörnustríð . Óska einhverjum gæfu? Nota það! Að kveðja? Nota það! Heldurðu að þú sjáir einhvern aldrei aftur? Brjótið út Megi krafturinn vera með ykkur! Jafnvel þessi skúrkur og efasemdamaður Han Solo, eftir að Luke hafnar atvinnutilboði sínu og kallar hann eigingirni, notar línuna.
Reyndar er setningin svo alls staðar alls staðar að hún á jafnvel sinn dag á dagatalinu. Margir kenna upphaflegu tilvitnuninni til Obi-Wan, en það var í raun tiltölulega óljóst Dodonna hershöfðingi sem fyrst setti fram setninguna. Samt með velgengni síðasta árs Star Wars: The Force Awakens og að minnsta kosti einn Stjörnustríð kvikmynd við sjóndeildarhringinn næstu árin, ættum við öll að venjast því að heyra þessa vetrarbrautarkveðju. Það hefur verið til síðan fyrir löngu síðan, í vetrarbraut langt, langt í burtu.
fimmtán'Af hverju svona alvarlegur?' - Myrki riddarinn
Árið 2008 endurskilgreindi Heath Ledger einn veginn hvernig hægt væri að lýsa teiknimyndasögumönnum á silfurskjánum. Ítrekun hans á Jókernum í Christopher Nolan’s Myrki riddarinn var ekki hægt að fjarlægja frekar úr teiknimynda trúða Cesar Romero eða andskotans furðu Jack Jacksolson. Í staðinn færði Ledger djúpan og reiðan glundroða í persónunni sem í fyrsta skipti í beinni aðgerð gerði það að verkum að mesti ósigur Batmans virtist vera einhver sem gæti raunverulega verið til í heiminum.
Það sem eftirminnilegast var í takt við hvers vegna svo alvarleg tilvitnun sem Joker Ledger bar svo oft fram voru sögurnar sem hann sagði til að fylgja og hvernig hann fékk brosandi ör sín. Frá reiðum föður til hræddrar eiginkonu bjó til Joker Ledger hina fullkomnu sögu til að fæla buxurnar frá fórnarlömbum sínum og festa sig í minni almennings. Með andláti Ledger aðeins sex mánuðum fyrir útgáfu myndarinnar getum við nú varpað verkjum leikarans á persónuna og gert þessa línu enn eftirminnilegri.
14'Yippie-ki-yay, móðir *****!' - Die Hard
Ah, jólatími. Tími fyrir fjölskyldur að koma saman, taka í smá frídagskla, heilsa vinum nýjum og gömlum og skiptast á byssukúlum við þýska hryðjuverkamenn.
Í mestu jólamynd allra tíma, ferðast Bruce Willis frá New York til hinna einkennandi LA níunda áratugarins. Það er miðja yuppie-æðið og stereótýpískt macho NYC löggan John McClane á erfitt með að takast á við yuppies og baloney þeirra þegar það eina sem hann vill gera er að fá konu sína og börn aftur. Þá ráðast þýskir hryðjuverkamenn undir forystu Hans Gruber (Alan Rickman) á jólaboð konu sinnar. Kvikmyndin færði okkur fjöldann allan af frábærum línum (Nú er ég með vélbyssu, hó hó hó!), En það er ekkert sem slær þessu viðbrögðum NSFW hans við að vera kallaður kúreki. Hljóðfæra dropalegt ógnvekjandi lína er endurtekin í hverju framhaldi myndarinnar, réttilega.
13'Ég hef á tilfinningunni að við séum ekki lengur í Kansas.' Töframaðurinn frá Oz
Það hafa verið línur sem eiga upptök í einni kvikmynd og verða nógu vinsælar til að mæta í öðrum listaverkum eða skemmtun. Stundum endar línur úr kvikmyndum í lögum eða bókum eða sjónvarpsþáttum sem kinka kolli aðdáendum frumritsins. Og svo er það að við erum ekki lengur í Kansas.
Þessi setning er svo oft notuð að hún hefur komið fram í kvikmyndum og sjónvarpsþáttum frá Gift ... Með börn og Líffærafræði Grey's til Sailor Moon og Avatar . Reyndar er það svo algengt að áhorfendum gæti verið fyrirgefið fyrir að gleyma upprunalegri framsögn sinni: þegar Dorothy kemur fyrst í tæknilitinn Oz í Töframaðurinn frá Oz. Á þeim tíma var þetta hrífandi atburður - upphaf myndarinnar hafði verið gert svart á hvítu og bjarta liturinn Oz hefði verið nýjung fyrir kvikmyndagestina frá 1939. Þessi eina samtalslína er orðin að almennri stuttmynd sem þýðir að hlutirnir hafa breyst og þeir gætu aldrei orðið þeir sömu aftur.
12Hér er Johnny! - The Shining
Segðu að þú sért manndrápsbrjálaður, geðveikur vegna einangrunar og yfirnáttúrulegrar uppákomu á risastóra, tóma hótelinu þar sem þú hefur verið ráðinn vetrarvörður og þú ert strandaður með fjölskyldu þinni. Það gæti komið fyrir hvern sem er, ekki satt?
Það sem þú myndir hafa mestar áhyggjur af er Hvað segi ég þegar ég loksins horfi á konuna mína á baðherberginu? Það er stór stund og það er mikilvæg setning til að komast rétt í þessum aðstæðum! Of lengi og hún mun flýja og koma í veg fyrir áform þín meðan þú ert að tala. Of ítarleg og þú munt vitanlega afhjúpa fyrir henni alla áætlun þína eins og svo margir vondir hafa gert fyrir þig. Of klisjukennd tilvísun og hún verður bara vandræðaleg fyrir þig. Ef þú ert Jack Torrance af aðlögun Stanley Kubrick af The Shining , það sem þú segir er hérna Johnny! Lítillega samofin Kvöldþátturinn Kynning á Johnny Carson, það fær óheillvænlegan tón vegna geðveikra andlits þíns sem gægjast um splundraðar dyrnar og þá öxi í hendi þinni. Negldi það.
ellefu'Þú þarft stærri bát.' - Kjálkar
Nautísk hryllingsmeistaraverk Steven Spielberg Kjálkar er sannkölluð törn af eftirminnilegum tilvitnunum. Frá brody Chief Roy (Roy Scheider) brosir þú sonofabitch áður en þú skaut súrefniskútinn sem sprengdi hákarlinn til ríkis, til þess að það er einhver slæmur hattur, Harry, (slagorð framleiðslufyrirtækisins Bryan Singer) það er nánast engin umræða í myndinni sem er ekki tilvitnanlega. Við finnum okkur ennþá og syngjum „Show Me The Way to go Home“ af og til.
Eftirminnilegast er þó óttaleg krafa Chief Brodys eftir að hafa séð hákarlinn í fyrsta skipti. Þegar hann horfir í kringum litla fiskiskipið hjá Quint og svo aftur á hinn gífurlega hákarl, boðar Brody að þú þarft stærri bát. Þessi eina lína hefur verið tekin í notkun hvenær sem við lendum í höfði okkar, með ófullnægjandi verkfæri til að koma okkur aftur út á öruggan hátt.
10'Ég elska lyktina af napalm á morgnana.' - Apocalypse Now
Apocalypse Now er mesta kvikmyndin sem gerðist næstum ekki. Hin alræmda jinxed framleiðsla var með fellibyl sem eyðilagði næstum leikmyndina, aðalleikari (Harvey Keitel) sem var rekinn úr tveimur vikum í framleiðslu, hjartaáfall sem næstum drap aðalleikarann í stað Martin Sheen, stjörnu (Marlon Brando) vitlausari en brjálaður AWOL yfirmaður sem hann var að sýna, framleiðsluhönnuður sem kom með raunverulegir kadverar manna að vera hluti af leikmynd, og sjálfsvígshöfundur / leikstjóri.
Það sem allur þessi geðveiki framleiddi var þó kannski mesta stríðsmynd sem gerð hefur verið. Það var áreiðanleiki við framleiðsluna sem hefur aldrei verið samsvörun, brjálæðið á bak við augu leikaranna var of nálægt því að vera raunverulegt. Og í þessari geðveiki duttu Robert Duvall og þyrlusveit hans af himni eins og Valkyries, blönkaði Wagner, vafraði í miðjum slökkvistarfi og sleppti napalm eins og eldar Helvítis frá himni. Ég elska lyktina af napalm á morgnana, lýsir persóna hans og við trúum hverju orði.
9'Hvert við erum að fara, við þurfum ekki vegi.' - Aftur til framtíðar
Halló, McFly! Í mestu myndinni með næstum sifjaspellum sem gerð var á níunda áratugnum verður Marty McFly (Michael J. Fox) þversögn þegar hann ferðast til fortíðar í stolnum súpuðum DeLorean þar sem móðir hans fær fljótt hitann fyrir hann.
afhverju fóru Jason Zack og Trini frá Power Rangers
Kvikmyndin sjálf er eftirminnileg fyrir túlkun sína á tvískiptingu smábæjar Ameríku í rauða skrekknum á fimmta áratugnum og tæknimiðaðri, allt sem er mögulegt á níunda áratugnum. Tilvitnunin sem seinkar kemur þó eftir þversögnina er leyst snyrtilega þegar Marty fylgir ráðum Docs (Doc Brown frá 1950 og Doc Brown, báðir leiknir fullkomlega af Christopher Lloyd) og fá foreldra sína saman áður en hann hætti að vera til . Rétt áður en einingar rúlla, DeLorean mætir og oflæti Doc Brown sprettur upp úr framtíðinni og kvartar yfir krökkum Marty. DeLorean snýr upp og Marty hefur áhyggjur af því að það sé ekki nægur vegur til að koma þeim í 88 km / klst. Þegar bíllinn lyftir tignarlega upp í loftið, með hreinbrennandi hreinsivél, er Doc fræga línan hans og þeir skjóta í framtíðina.
8'Ég ætla að bjóða honum tilboð sem hann getur ekki hafnað.' - Guðfaðirinn
Francis Ford Coppola, Marlon Brando, Al Pacino og Robert Duvall koma fram í sinni annarri röð á þessum lista í meistaraverkinu 1972 Guðfaðirinn . Í því sem gæti verið besta myndin sem gerð hefur verið, leikur saga tveggja kynslóða ítalskra innflytjendafjölskyldu, með öllu þeim eðlislægu drama og ráðabruggi sem maður gæti nokkurn tíma beðið um.
Snemma í myndinni leikur Johnny Fontane (Al Martino) sinatrískan leikara / söngvara sem líkt og Sinatra á fjórða áratugnum stendur frammi fyrir krefjandi tíma á ferlinum. Rödd hans er veik, hann suðar og drekkur of mikið og kvikmyndaframleiðandi neitar að fara með hann í hlutverk sem gerir hann að A-lista kvikmyndastjörnu. Don Vito Corleone (Brando), yfirmaður fjölskyldunnar, byrjar á því að taka á móti gestum í vinnustað sínum. Hefðin segir að enginn Sikileyjingur geti hafnað beiðnum á brúðkaupsdegi dóttur sinnar og móttakan er í fullum gangi í garðinum. Fontane kemur til Don, grátandi yfir stöðu mála sem hann lendir í. Corleone lemur honum svolítið en lofar svo Fantane að sjá um framleiðandann og segist ætla að gera honum tilboð sem hann geti ekki hafna. Síðar segir sonur hans Michael (Pacino) kærustu sinni Kay (Diane Keaton) svipaða sögu, þar sem fram kom að tilboðið væri líflátshótun. Í þessu sjáum við bæði tryggð og miskunnarleysi sem felst í Corleone fjölskyldunni.
7'Hér er að horfa á þig, krakki.' - Casablanca
Eins og sumar fyrri myndirnar á þessum lista er lítið um Hvíta húsið það er ekki getanlegt. Af öllum gin liðum í öllum bæjum í öllum heiminum gengur hún inn í minn. Ég held að þetta sé upphafið að fallegri vináttu. Ef flugvélin fer og þú ert ekki á henni, sérðu eftir því - kannski ekki í dag, og kannski ekki á morgun, en fljótlega og til æviloka. Vandamál þriggja manna nema ekki hæð af baunum í þessum heimi og við munum alltaf hafa París öll óafmáanleg blekkt á bandarísku vitundina.
En það er í lokakveðjunni, fórnfús fórnin sem Rick (Humphrey Bogart) færir Ilsu (Ingrid Bergman), og heiminum, í því að afhenda henni Victor Laszlo. Hér er horft á þig, krakki, dregur saman týnda ást þeirra og týnda ást svo margra í stríðinu. Athyglisvert er að þessi mynd hefur ef til vill líka mest vitnað tökuorð í kvikmyndasögunni. Spilaðu það aftur, Sam, sagt í bestu Bogie eftirhermu hátalarans er orðin stutt í Hvíta húsið . Eina vandamálið er að enginn segir Spilaðu það aftur, Sam. Rick, þegar hann harmaði endurkomu Ilsu til lífs síns hrópar á Sam (Dooley Wilson) til að spila lag þeirra Eftir því sem tíminn líður . Spilaðu það, skipar hann. Fyrr, Ilsa biður Sam einnig um að spila sama lagið, Spila það einu sinni, Sam, fyrir gamla tíma sakir.
6Merkin? Við erum ekki með nein merki. Við þurfum engin merki. Ég þarf ekki að sýna þér nein svívirðileg merki! - Fjársjóður Sierra Madre
Þó að margir myndu heimfæra þessa tilvitnun (í þekktustu mynd) á snilldar vestræna skopstælingu Mel Brooks Logandi hnakkar , það er í raun upprunnið í klassískum vestrænum fjársjóðsveiðum John Huston Fjársjóður Sierra Madre . Margir eru merktir sem besta verk leikstjórans John Huston og skartar Humphrey Bogart í aðalhlutverki og var tilnefnd til nokkurra Óskarsverðlauna þar á meðal sem besta myndin, besti leikstjórinn, besti leikari í aukahlutverki (fyrir Walter Huston, föður Hustons), og besta handritaða handritið. Það vann þrjá síðastnefndu.
Fjársjóður Sierra Madre er áberandi fyrir að vera ein fyrsta Hollywood-kvikmyndin sem hefur verið tekin upp á tökustað utan Bandaríkjanna. Aðalmyndataka fór fram í Mexíkó, þó mörg atriði væru einnig tekin upp á hljóðsvæðum aftur í ríkjunum. Athyglisverða atriðið kemur þegar mexíkóskir ræningjar rekast á Bogart og skilgreina sig sem federales. Þegar Bogart krefst þess að sjá merkin sín, svara þeir merkjum? Við erum ekki með nein merki. Ég þarf ekki að sýna þér nein svívirðileg merki! Það er í raun minniháttar endurritun sem birt er í Logandi hnakkar sem náði frægð um allan heim, en við munum heiðra upphafsmenn setningarinnar.
5'Þú veist hvernig á að flauta, er það ekki Steve? - Að hafa og hafa ekki
Þriðja Humphrey Bogart myndin í röð á listanum okkar hefur kannski eina kynþokkafyllstu línuna í bandarísku kvikmyndahúsi, afhent af þáverandi nítján ára Lauren Bacall. Hún giftist Bogart, fjörutíu og fimm ára, árið eftir. Þeir tveir unnu saman að sex kvikmyndum á árunum 1944 til 1948 og hjálpuðu til við að skilgreina film noir í flutningi sínum saman.
Á meðan Að hafa og hafa ekki er stundum litið á sem lága leigu Hvíta húsið , það er athyglisvert af ýmsum ástæðum. Í fyrsta lagi er hún byggð á skáldsögu eftir Ernest Hemingway en handritið var samskrifað af keppinauti rithöfundar hans William Faulkner. Notaður hljómsveitarstjóri og tónskáld Hoagy Carmichael lék hljómsveitarstjórann Krikket. Og auðvitað kynnti það Lauren Bacall. Það er ekki manneskja á lífi sem hjartað slær ekki aðeins hraðar þegar Bacall snýr sér að hurðinni, hallar höfðinu niður til að horfa yfir herbergið á Bogie og hreinsar út í kokið. Þú veist hvernig á að flauta, er það ekki Steve? Þú setur bara varirnar saman og ... blæs. Það þögla blik sem Bogart framkvæmir eftir að Bacall skilar þessari línu segir allt sem segja þarf.
4'Þú talar við mig?' - Leigubílstjóri
Ein táknrænasta lína kvikmyndasögunnar - Robert De Niro æfði harða gaurinn í speglinum í Scorcese Leigubílstjóri - var gjörsamlega spuni. Það var ekki aðeins spunnið, heldur var það innblásið af engum öðrum en The Boss sjálfum, Bruce Springsteen. Sagan segir að DeNiro hafi verið að sjá Springsteen á tónleikum. Fólkið, eins og fólk er þekkt fyrir að gera á Springsteen tónleikum, var að syngja Bruce! Bruce! Bruce! Springsteen, lét eins og hann gæti ekki heyrt mannfjöldann, svaraði: Þú talar við mig? Og þannig fæddust kvikmyndatöfrar.
Í þessari truflandi kvikmynd frá vegg til vegg leikur De Niro harkalega kynþáttahatara sem er hægt og rólega að verða brjálaður af því sem hann lítur á sem niðurníðslu nútíma samfélags. Með lögfræðingi undir lögaldri hóru (tólf ára Jodie Foster) sem ástaráhuga er erfitt að vera ósammála rökstuðningi hans, en erfiðara er samt að horfa á morðið hitna frá kraumi í suðusjóð á bak við sundrandi leikaraaugun. Annað sérstaklega eftirminnilegt - en alveg óprentanlegt - tilvitnun kemur frá Scorsese-myndatökumanni, þar sem hann leikur truflaðan farþega, Travis Bickle, sem DeNiro tekur upp.
3'Taktu af þér fnykjandi loppurnar, helvítis skítugur api!' - Apaplánetan
Charlton Heston var þekktur í kvikmyndum og í lífinu sem maður sem afhenti ein línuskip með panache. Frá hrópum hans af Soylent Green er fólk í Sci-Fi klassíkinni frá 1973 Soylent Green við vitriol-hvetjandi hróp sín af Þeir geta haft byssurnar mínar þegar þeir taka þær úr köldum, dauðum höndum mínum sem forseti National Rifle Association, Heston vissi hvernig á að skila línu sem myndi festast í huganum, og stundum skrið, af áhorfendur hans.
Í myndinni er George Taylor frá Heston geimfari sem vaknar úr löngum vetrardvala til að finna skip sitt brotlent á óþekktri plánetu sem er byggð af skynsömum enskumælandi simíum. Í öfugri mynd samtímans af þróunarferlinu er litið á apa sem topptegundina og menn og aðrir frumpratar óæðri. Heston, fastur í neti, grenjar Taktu svívirtandi loppurnar af mér, helvítis skítugur apinn!
tvö'Bless elskan!' - Lokaröð 2: dómsdagur
James Cameron mætir lokaþátt á listanum okkar með framhaldi sínu frá 1984 The Terminator. Í Uppröðunarmaður 2: Dómsdagur , Arnold Schwarzenegger er kominn aftur, eins og lofað var, og að þessu sinni er hann hið góða framúrstefnulega cyborg. Robert Patrick leikur ný endurhannað framúrstefnulegt cyborg sem leggur áherslu á að tortíma fortíðinni og tryggja uppgang Skynet.
Sem vélmenni frá framtíðinni á Terminator Schwarzenegger erfitt með að líða sem manneskja af ýmsum ástæðum, þar á meðal tal hans. John Connor, leikinn af mjög ungum Edward Furlong, reynir að kenna honum eitthvað af flottu málfari dagsins, þar á meðal Hasta la vista, elskan. Óþarfur að taka fram að setningin kom aftur þegar röðin kom að Ahnold að eyðileggja næstu kynslóð Terminator og sprengja línuna út rétt áður en hann skaut vökva-köfnunarefnisfrysta vonda kallinn í geimryk. Schwarzenegger gerði sér feril af því að spúa út ógnvekjandi einskipum og þetta var hans fínasta verk.
hversu margar máttugar endurmyndir voru þarna
1'Gjörðu svo vel. Gerðu daginn minn. ' - Skyndileg áhrif
Það er líklega ekki þekktari tökuorð í öllu bandaríska kvikmyndahúsinu en Dirty Harry Callahan. Þessi ofurkappa, fullkomlega lýst af Clint Eastwood, er ímynd skotsins, spyrðu spurninga síðar kúrekalöggu sem veitti innblástur í svo margar kvikmyndir, sjónvarpsþætti, bækur og tölvuleiki. Hinn skringilegi, myrkvaddi vestræni stjarna tókst að stökkva til grimmrar borgarlöggu á þann hátt sem fáir aðrir höfðu gert fyrr eða síðar.
Árið 1983’s Skyndileg áhrif , Callahan er áfenginn fyrir ræningi sem er í gangi af þjónustustúlku sem hendir um það bil sjö pundum af sykri í kaffið á meðan hann er ekki að leita. Kominn aftur til að kvarta, uppgötvar hann ástandið og sprengir veitingastaðinn og ræningjana til helgu helvítis. Að lokum er einn vondur kall eftir og hann hefur tekið þá lélegu ákvörðun að halda þjónustustúlku í gíslingu. Eftir nokkurra sekúndna spennuþrek, nöldrar Callahan við óheppilega pönkið og horfir niður tunnuna á Smith sínum og Wesson, farðu áfram. Gerðu daginn minn. Heppni pönkarinn gefst upp og lifir svo að hann geti mögulega gert einhvern annan dag.
Önnur tilvitnun Harry Callahan hefði orðið efst á þessum lista, ef ekki væri nema svo oft. Í Skítugur Harry, Stofnmynd frá 1971 í Dirty Harry kosningaréttinum, Callahan lendir í skotbardaga á götum úti. Hann dregur út fjölda vondra gaura með revolvernum sínum og finnur aðeins einn særðan mann eftir á lífi í lokin, hönd hans hættulega nálægt fargaðri haglabyssu sinni. Callahan nálgast glæpamanninn og segir að ég viti hvað þú ert að hugsa. ‘Hleypti hann af sex skotum eða aðeins fimm?’ Jæja, satt að segja, í allri þessari spennu þá missti ég soldið af sjálfum mér. En að vera þetta er .44 magnum, öflugasta skammbyssa í heimi, þú verður að spyrja sjálfan þig einnar spurningar: 'finnst mér ég vera heppin?' Jæja, gerðu það, pönkari? ' Oftar en ekki, þó, þessi meistaralega smá ballsy hótun sé soðin niður í eftirfarandi rangri tilvitnun: Finnurðu til lukku, pönk?
-
Hvaða tökuorð eru þér eftirminnilegust? Gleymdum við einhverjum af þínum uppáhalds? Láttu okkur vita í athugasemdunum!