Frá netpönki Akira til djassaða fönks Cowboy Bebop, ræðum við bestu japönsku hreyfimyndir allra tíma.
Ef Walt Disney er guðfaðir fjörsins í Bandaríkjunum (og hann er það), er Tezuka hliðstæða hans í Japan. Áður en hann fór á hvíta tjaldið bjó hann til Astro strákur , með framlag yfir 150.000 blaðsíðna verks í japönskum teiknimyndasögum, eða manga. Árið 1960 fór Tezuka yfir í kvikmynd með Ferðin til vesturs, sem hann fylgdi með yfir 60 mismunandi kvikmyndum og sýningum . Verk hans höfðu ótrúlega mikil áhrif á listamenn bæði í manga og japönsku fjöri.
Í dag er anime vinsælla en nokkru sinni fyrr, sjónvarpsþættir og kvikmyndir ná til breiðari áhorfenda og hljóta mikið lof. Bæði fyrir Miyazaki-áhugamennina og erlendar kvikmyndir ólæsar halda stílfærðu og oftast jafnan handteiknuðu fjörinu áfram að hrífa fólk unga sem aldna. Hér er listi yfir bestu anime myndir sem hafa komið frá Japan og við höfum bætt við nokkrum til viðbótar sem eiga skilið jafnt hrós.
Uppfært 26. ágúst 2020 af Derek Draven: Eins og getið er í uppfærðu kynningu okkar höfum við bætt við 5 færslum í viðbót á lista okkar yfir bestu japönsku anime myndirnar sem búið er til. Margir af nefndum á þessum lista voru ábyrgir fyrir því að koma anime inn í almennu meðvitund Norður-Ameríku og þar með greiða leið fyrir meiri árangur yfir landamæri. Hvort sem það er drama, vísindamyndaaðgerð eða gamanleikur, þá er fjölbreytt úrval af sögum til að njóta úr öllum kvikmyndunum á þessum lista.
19Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987)
Tiltölulega vel þekkt innan harðkjarna anime hringja, The Vængir Honnêamise dettur allt of oft af ratsjá frjálslyndra aðdáenda, sem er synd. Sagan gerist í öðrum alheimi og fylgir slakari sem endar með því að ganga í ragtag útbúnað sem leitast við að senda fyrsta geimfarann út í geiminn.
Kvikmyndin er blanda af gamanleik, drama og hasar njósna sem er nokkuð frábrugðin flestum anime kvikmyndum. Persónurnar (og spotti þeirra) er skemmtilegt að horfa á sem og saga sem virðist tiltölulega góðkynja en breytist fljótt í eitthvað miklu meira.
18Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)
Þó frumritið Vampire Hunter D er þekktari kvikmyndin innan anime-hringsins, Blóðþrá er að öllum líkindum betri af þessu tvennu hvað varðar gæði. Þetta framhald er mjög frábrugðið upprunalegu í flestum atriðum, þar sem hann verslar gotneskum hryllingi fyrir vísindaskáldskap, en heldur ennþá myrkri hliðinni.
Blóðþrá íþróttir fallegt fjör og stórkostleg föst leikatriði með blóðdælandi aðgerð. Jafnt hlutar innlausnar saga og ástarsaga kastast inn í blönduna, með söguþræði sem hefur verið elskaður af aðdáendum í mörg ár. Hér er að vona að það sé annað framhald í bígerð.
17Ninja Scroll (1993)
Ninja Scroll er víða lofað sem meistaraverk og það sem venjulega er kallað „must-watch“ fyrir alla anime aðdáendur. Hins vegar er rétt að hafa í huga að sumir þættir hafa elst mjög illa - þemu fullorðinna þema og grafískra atriða ofbeldis og líkamsárásar krefjast vissulega efnisviðvörunar eða tveggja. Það er samt ennþá merkileg aðgerðarmynd með nokkrum flottustu ninjubardögum sem hafa verið teiknaðar fyrir sellulóíð.
Kvikmyndin snýst um einmana málaliða að nafni Jubei sem fer yfir leiðir með hinum grimmu Toyotomi Shogun of the Dark og Eight Devils of Kimon - hljómsveit miskunnarlausra morðingja með sérstaka krafta og hæfileika. Fáar kvikmyndir frá anime geta passað við styrk hennar.
útgáfudagur fyrir breath of the wild
16Street Fighter II: The Animated Movie (1994)
Það er kannski ekki verk svipmikils lista heldur aðlögun anime af Street Fighter II sló í gegn með miklum bylgjum innan samfélagsins og þjónaði sem eitt aðalverkið sem færði tegundinni til áhorfenda í Norður-Ameríku, með leyfi Manga Entertainment.
Það er beinlínis sögusvið sem tekur á þunnum söguþræði spilakassaleiksins, en bardagaatriðin af miklum krafti og fjölbreytt staðsetning gera það ótrúlega skemmtilegt að fylgjast með. Norður-Ameríska útgáfan af myndinni er áberandi fyrir ágengan þungarokkslitaða hljóðmynd sem virkar fullkomlega samhliða myndefni.
fimmtánGhost In The Shell 2: Innocence (2004)
Þó að aðdáendur anime vitna oft Draugur í skelinni sem einn helsti fánaberi tegundarinnar hafa þeir tilhneigingu til að gleyma því sem framhald hennar bauð upp á hvað varðar umfang og fjölbreytni. Draugur í skel 2 einbeitir sér að mestu að persónu Batou þar sem hann berst við að ná tökum á heimi sem er laus við Major Motoko Kusanagi.
Þegar Batou rannsakar band af grimmilegum morðum sem eru framin af vélmennum, er hann leiddur í hugleiðandi ferð inn í dýpstu holur hvað það þýðir að vera maður. Að mörgu leyti er myndin mun abstraktari og hlaðin táknmáli í samanburði við þá fyrstu og breytist í einkaspæjara sögu, frekar en aðgerðasögu.
14Ponyo (2008)
Ponyo, þekktur sem Ponyo á klettinum við sjóinn í Japan, er teiknimynd sem gefin var út af Studio Ghibli árið 2008. Kvikmyndin merkti tíundu kvikmynd Anime goðsagnarinnar Hayao Miyazaki og þá 8. með Studio Ghibli. Ef þú þekkir ekki hvorugt skaltu hafa í huga að þau birtast oft á þessum lista; fyrir þá sem kunnugir eru kemur það ekki á óvart. Í Ponyo, söguþráðurinn snýst um samnefndan gullfisk sem, eftir að hafa orðið ástfanginn af mannlegum dreng að nafni Sōsuke, langar að vera mannleg stelpa. Það er ekki meðal stærstu verka Miyazaki eða Ghibli (sjá hér að neðan) en það hefur allan þann sjarma sem aðdáendur hafa búist við eftir jafn traustan árangur og gullöld Pixar. Svipað og þeirra eigin Afhendingarþjónusta Kiki og Nágranni minn Totoro, myndin gerist í svipuðum heimi og okkar eigin, sem jaðrar við einn miklu fantasískari. Í þessu tilfelli, Liam Neeson raddir föður Ponyo, galdrakarl, sem veitir töfra sem gerir Ponyo kleift að eiga Lítil hafmeyja- eins og ævintýri með fimm ára vini sínum.
Ghibli myndir hafa löngum verið kallaðar á ensku af fólki í Disney Animation, þökk sé að hluta til nánum vinum Miyazaki, Pete Docter og John Lasseter. Í mörg ár hefur Disney fengið hæfileika A-listans til að koma með raddirnar í Ghibli kvikmyndum og Ponyó er engin undantekning. Með Neeson bættust Matt Damon, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey og Cate Blanchett meðal annarra.
Ponyó er unun frá upphafi til enda, en það er tæknilegt undur líka. Teiknimyndir teiknuðu 170.000 aðskildar myndir og sló þar með met fyrir Studio Ghibli kvikmynd. Meirihluti bylgjanna í hafinu dró Miyazaki sjálfur, því að sem leikstjórinn vissi hann nákvæmlega hvað hann vildi. Ponyó er frábært anime til að deila með yngri kvikmyndaunnendum og teiknimyndaaðdáendum.
135 sentímetrar á sekúndu (2007)
Mun fullorðnari en fyrri færsla, 5 sentímetrar á sekúndu er ástarsaga í þremur hlutum. Þrír hlutarnir: 'Cherry Blossom', 'Cosmonaut' og '5 sentimetrar á sekúndu' ná samtals klukkutíma keyrslutíma. Sagan gerist í Japan og byrjar á tíunda áratug síðustu aldar og lýkur í dag og rekur ævi ungs manns að nafni Takaki Tōno.
Myndinni er leikstýrt af upprennandi í animeheiminum, Makoto Shinkai. Shinkai fékk einkum innblástur til að komast í fjör af Miyazaki myndinni Kastali á himni (hér að neðan). Ólíkt dæmigerðum Ghibli kvikmyndum og fyrri verkum Shinkai, 5 sentímetrar á sekúndu er ekki með fantasíu- eða vísindaleg atriði. Þess í stað kýs það að segja nokkuð beina sögu um fullorðinsaldur í Japan nútímans og elskar týnda og finnast á leiðinni. Kvikmyndin kom út árið 2007 og eftirfylgni með manga kom út síðar sama ár.
12Howl's Moving Castle (2004)
Árið 2004 fann Studio Ghibli sig með réttindi og handrit fyrir Howl's Moving Castle en enginn til að leikstýra því. Svo Hayao Miyazaki sneri aftur eftir starfslok.
Byggt á skáldsögu breska rithöfundarins Diane Wynne Jones, Væl segir frá ungri stúlku breytt í 90 ára konu. Eftir að Miyazaki tók leikstjórastólinn gerði hann margar breytingar á sögunni en aðlögun hans er kannski enn ástsælli en upphaflega sagan. Eftir að bölvunin hefur verið lögð á hana, fær „gamla konan“ aðstoð brjálaðs töframanns og kastala á fótum til að gera hana að stelpu.
Enska talsetningin var skrifuð af Pete Docter og í henni voru raddhæfileikarnir Christian Bale sem Howl og Billy Crystal sem eldpúki sem kallast Calcifer. Howl's Moving Castle þoka línurnar milli kvikmynda barna og dekkri ímyndunaraflssögu: það er dauði, stríð og mjög háar fjárhæðir.
ellefuCowboy Bebop: The Movie (2001)
Byggt á vinsælli anime seríu frá 1998, Cowboy Bebop: Knocking on Heaven’s Door var hvorki forleikur né bein eftirfylgni með sýningunni. Í staðinn, vegna tvíræðs loksins, fór sýningin fram á milli þátta ('sessions') 22 og 23. Kvikmyndin var gerð vegna mikillar kröfu frá aðdáendahópnum um að sögur persónanna héldu áfram, þar sem hún var gefin út í 2001.
Stór hluti leikhópsins og tökuliðsins sem vann að sýningunni kom aftur fyrir myndina, þar á meðal leikstjórinn Hajime Yatate og enska og japanska raddleikurinn. Fyrir þá sem ekki þekkja til Cowboy Bebop fylgir ævintýrum geimveiðimanna á skipinu Bebop, þar sem þeir leita gæfu fyrir framtíð sína og reimast af fortíð sinni. Sýningin er þekkt fyrir stórkostlegan djasshljóðmynd sem samin var af Yoko Kanno og hljómsveit hennar, Seatbelts.
Bankandi á himnadyr felur í sér hryðjuverkaáform um að tortíma íbúum Mars með óþekktum sýkla og er algjörlega sjálfstæð saga úr þættinum. Þakklæti (eða hollusta) við seríuna eykur aðeins ánægju þína. Stílhrein og hasarfull Cowboy Bebop er nauðsynlegt að sjá fyrir fullorðna fjörbrúðkaupið.
10Sagan af prinsessunni Kaguya (2013)
Sagan af Kaguya prinsessu er eina Ghibli kvikmyndin sem kemst á þennan lista sem Miyazaki leikstýrir ekki, heldur Isao Takahata. Takahata er ekki ókunnugur leikstjórn, eftir að hafa lánað hæfileikum sínum til Gröf Fireflies árið 1988, áður Ghibli viðleitni. Kaguya er byggt á japönsku þjóðsögunni Sagan af bambusskurðinum og segir frá bambusskútu sem uppgötvar stelpu í bambusskoti. Stúlkan vex hratt og maðurinn og kona hans ákveða að ala hana upp sem sína eigin.
Kvikmyndin segir frá og fallega og skemmtilega sögu og henni fylgir töfrandi myndefni. Nánast allt Kaguya er handteiknað í vatnslitamálverkum og áhrifin eru dáleiðandi. Að hluta til þökk sé hæfileikum James Caan (bambusskurðinn) og Chloe Grace Moretz (prinsessu), tekst myndinni að vinna bug á einfaldri forsendu og sementa sig meðal sumra af bestu Studio Ghibli.
9Stelpan sem stökk í gegnum tímann (2006)
Þessi kvikmynd frá 2006 er byggð á samnefndri skáldsögu frá 1967 og fylgir stúlku sem lærir að hún hefur kraftinn til að ferðast um tíma. Kvikmyndin er á ýmsan hátt frábrugðin skáldsögunni, nefnilega aðalpersónan: í bókinni er söguhetjan Kazuko, en myndin fylgir frænku hennar Makoto. Eftir að Makoto unglingur hefur uppgötvað krafta sína byrjar hún að nota tímasprettuhæfileika sína í léttúð.
Stelpan sem stökk í gegnum tíðina var leikstýrt af Mamoru Hosoda, upphaflegum leikstjóra Miyazaki myndarinnar Howl's Moving Castle (að ofan). Hosoda var tekið af verkefninu fyrr í þróun eftir að hafa ekki komist upp með vellinum sem fullnægði Studio Ghibli. Við erum ánægð með að segja að viðleitni hans til leikstjóra er jafn skemmtileg. Stelpan sem stökk í gegnum tíðina er ánægjulegt einfalt bolta, eins og betri, japönsk teiknimyndaútgáfa af Adam Sandler Smellur.
8Castle in the Sky (1986)
Við höfum margsinnis minnst á Studio Ghibli en höfum ekki sagt mikið um uppruna þeirra. Fyrirtækið var stofnað eftir velgengni Miyazaki-leikstjórans Nausicaa vindardalsins árið 1984. Fyrsta kvikmyndin sem framleidd var undir merkjum Ghibli var Laputa: Kastali á himni og var aftur leikstýrt af meðstofnanda Miyazaki.
Sagan er innblásin að stórum hluta af Gulliver’s Travels ; það fær nafnið Laputa úr skáldsögunni. En vegna neikvæðrar merkingar svipaðs orðs á spænsku varð titillinn Kastali á himni á mörkuðum í Bandaríkjunum og Evrópu. Kastali á himni fylgir tveimur krökkum, Sheeta prinsessu (Anna Paquin), og flugþjáðum strák að nafni Pazu þegar þeir reyna að komast að síðustu fljótandi borginni á himninum. Þeir sækjast eftir himinsjóræningjum sem leita að fjársjóði virkisins sem löngu er yfirgefið.
Það er yndislegt Járnirisinn -stíl vélmenni, dásamlegt stig og ef þú ert ekki enn sannfærður um hvaða perla kvikmynd þetta er, þá skaltu vita að Mark Hamill raddir illmennið. Sérstakt hróp til Joe Hisaishi, sem samdi heillandi stig fyrir þessa mynd ásamt næstum hverri annarri Studio Ghibli mynd.
7Paprika (2006)
Paprika kann að hljóma kunnuglega fyrir þá sem horfðu á Christopher Nolan mynd árið 2010. Kvikmyndin kom út fjórum árum fyrr árið 2006 og er ekki Upphaf rip-off, heldur byggt á samnefndri skáldsögu eftir Yasutaka Tsutsui. Skáldsagan kom út jafnvel fyrr, árið 1993. Svo nema Tsutsui „hvetji“ inn í drauma Nolans, hlýtur enski leikstjórinn að hafa að minnsta kosti fengið innblástur fyrir stórmynd sína meme-eyðilegging Epic úr japönsku hreyfimyndinni.
Paprika er um að búa til tæki sem gerir meðferðaraðilum kleift að komast inn í drauma sjúklinga sinna. Tækinu, sem kallast DC Mini, er stolið leiðandi geðlæknir Dr. Atsubo Chiba og draumabreytir hennar egypa Paprika á villtum elta eftir þjófinn. Já, það er ekki „nákvæmlega“ Upphaf, en undirliggjandi forsenda er vissulega svipuð.
Traust kvikmynd í sjálfu sér, Paprika býður upp á stórbrotna mynd og huglæga en frásögn tiltölulega auðvelt. Er þó ekki með snúningstoppana.
6The Wind Rises (2013)
Árið 2013 tilkynnti Miyazaki að hann hætti einu sinni enn og að þessu sinni fyrir fullt og allt (greinilega). Svanasöngur hans kom út það sama ár, hugleiðsluferð sem kölluð var Vindurinn rís. Andstætt fyrri myndum hans er það ævisaga Jiro Horikoshi (1903-1982) hönnuðar flugvélarinnar sem Japan notaði í síðari heimsstyrjöldinni. Aldrei einn til að laga sögu einfaldlega, Miyasaki sameinaði þætti skáldsögunnar frá 1937 Vindurinn hefur risið eftir Hori Tatsuo og sögur úr lífi Horikoshi. Miyazaki forðaðist fantasíu alfarið í lokamyndinni sinni, staðreynd sem olli mörgum unnendum hans í uppnámi.
Hins vegar Vindurinn rís er í raun ein mesta kvikmynd hans, með þroska sem engum áður hefur verið metinn. Þó að ástarsagan láti eitthvað vera óskað, er þemum sorgar og sektar sinnt af fagmennsku; Miyazaki er óhræddur við að ræða dekkri hliðar flugsins. Leikarinn Joseph Gordon-Levitt stýrir stjörnuhópi sem sannarlega vekur handritið líf og bætir litum á síðurnar sínar næstum því eins lifandi og kvikmyndin sjálf.
Umdeilt val (að minnsta kosti þetta ofarlega á listanum) Vindurinn rís skipt aðdáendum sem síðasta en vonandi ekki síðasta mynd Miyazaki. Svipt af töfraþáttum, það er Miyazaki viðkvæmastur hans, og vissulega þess virði að horfa á eða horfa aftur. Við erum bara ánægð með að við fengum Vindurinn rís og ekki fyrirhugað Ponyo á klettinum við sjóinn 2, Upprunalegur boga-út frá Miyazaki.
5Rauða svínið (1992)
Önnur mynd Miyazaki Nausicaa af vindadal, var byggður á manga hans. Því á meðan Miyazaki settist að lokum í leiknaiðnaðinn var fyrsta ást hans teiknimyndasögur. Hann sneri aftur til að aðlaga verk sín árið 1992, með Porco Rosso. B. eins og á hans Hikōtei Jidai , þriggja hluta vatnslitamanga, söguþráðurinn snýst um ítalskan fyrrverandi bardagamannasögu WWI, sem nú lifir sem lausagjaldaveiðimaður. En þetta er Ghibli kvikmynd, svo hann er ekki venjulegur flugmaður; óvenjuleg bölvun hefur umbreytt honum í svín.
Góðaveiðimaðurinn er kallaður Porco Rosso, ítalskur fyrir „Rauða svínið“. Hann svífur himininn, sigrar sjóræningja og leitar lausnar. Eins og Vindurinn rís, kvikmyndin er að mestu raunsæ - fyrir utan alla svínabölvunina - og felur að mestu í sér þráhyggju Miyazaki á flugi. Porco Rosso gerir margt sem lokaþáttur hans gerir, aðeins til að hafa aðeins betri áhrif. Með karakter með skýjaðri (orðaleik ætluð) siðferði, leikið af Michael Keaton af sérfræðiþekkingu og frásögn fullorðinna, stendur hún upp úr sem ein besta viðleitni Miyazaki.
Fyrir nokkru fjallaði Miyazaki um að stýra mögulegu framhaldi af Rauðgrís, en síðan hann fór á eftirlaun og hlé Studio Ghibli hafa engar fréttir komið upp á nýtt.
4Ghost in the Shell (1995)
Japanska hreyfimyndirnar eru þekktar fyrir fantasíuskepnur, sérstaklega þær sem eru af frægð Ghibli. Hins vegar hefur miðillinn einnig gefið okkur nokkrar frábærar vísindaskáldsögur, þar á meðal þær sem áður voru nefndar á þessum lista, og Draugur í skelinni. Gífurlega hvetjandi fyrir Wachowski Matrixið (sérstaklega stafræna rigningaröðin), Draugur í skelinni er sember cyberpunk mynd. Það er ástæða fyrir því að við fáum hvítþvegna bandaríska endurgerð.
Upprunalega kvikmyndin frá 1995 er byggð á manga eftir Masamune Shirow og fylgir kvenkyns borg, Motoko, að leita að merkingu í tilveru sinni. Á sjálf uppgötvunarferð sinni leitar Motoko til illmennislegs hakkara, brúðumeistarans. Kvikmyndin notar stafrænt myndað fjör (DGA), sem sameinar cel-fjör - þar með taldar upprunalegar teikningar - og tölvugrafík. Sérstök lýsingartækni og hitauppstreymis felulitur voru einnig felldir til að skapa skekkt, dökkt og geðrænt yfirbragð á myndina. Ásamt handtöku myndefni þess, Draugur í skelinni er með dáleiðandi hljóðrás frá Kenji Kawai tónskáldi ( Hringur, Ip Man ). Kawai notaði meira að segja hið forna japanska tungumál Yamato við að skora loftslag í myndinni.
Draugur í skelinni er ómissandi fyrir vísindaskáldskaparaðdáendur, oft raðað við hliðina Blade Runner og 2001: A Space Odyssey. Þrátt fyrir að hún hafi verið gefin út árið 95 er fáanleg endurgerð útgáfa með bættri CGI. Athugaðu það áður en Scarlett Johansson færir það aftur til Bandaríkjanna.
3Prinsessa Mononoke (1997)
Sem fyrr segir var önnur mynd Miyazaki Nausicaa, byggt á manga hans. Söguþráðurinn snerti unga stúlku sem rifist hefur á milli tveggja heima: iðnaðarins og umhverfisins. Þetta voru þemu sem Miyazaki myndi heimsækja árum síðar með 1997 Prinsessa Mononoke.
Söguþráðurinn varðar ekki stúlku að nafni Mononoke prinsessa; í raun þýðir mononoke skrímsli eða andi. Þess í stað er myndin gerð seint á Muromachi tímabilinu (um það bil 1336 til 1573) í Japan og fylgir ungum Emishi stríðsmanni, Ashitaka. Fyrir þá sem ekki þekkja til japanskrar feudal sögu var Muromachi tímabilið stormasamur tími þar sem stríðsættir ættbálkar börðust um auðlindir sem óx mikið í gildi. Emishi var frumstæðara fólk, sem kaus að reiða sig á tilboð náttúrunnar umfram tækni.
Aftur að sögunni: Ashitaka er á milli skógaguðanna og mannanna sem tæma auðlindir skógarins. Sem betur fer er hann aðstoðaður af vini sínum San, ungri konu sem alin er upp af úlfum (prinsessan Mononoke). Miyazaki kemur frábærlega saman jafnvægi á andlegum þáttum og þungum þemum (skógareyðingu) í sögu fullorðinna fyrir aldur fram. Notkun hans á landamærabæ og fallegu handteiknu skógunum , ásamt því að fella tölvugrafík í fyrsta skipti, gera Prinsessa Mononoke ein flottasta Ghibli kvikmyndin.
Meðal bandarísku röddarmannanna eru Claire Danes og Billy Bob Thornton, sem vinna að handriti frá Neil Gaiman. Mononoke varð fyrsta hreyfimyndin til að vinna útgáfu Japana af Óskarsverðlaunum fyrir bestu myndina og var tekjuhæsta kvikmynd allra tíma í Japan (til kl. Titanic, út sama ár). Eitt mest lofaða verk Miyazaki, það var jafnvel aðlagað sviðsframleiðslu árið 2013 í Bretlandi.
tvöAkira (1988)
Árið er 2019. Sálræn sprenging hefur herjað dystópískan Neo-Tokyo. Þetta er sagan af Akira.
Katsuhiro Otomo samdi manga, var meðhöfundur handritsins og stjórnaði aðlögun frægasta verks hans. Akira fjallar um mótorhjólamann, Tetsuo, og verkefni hans að sleppa hinum geislaða geðþekka Akira. Á leiðinni lendir hann í restinni af klíkunni sinni The Capsules, geðveikur hryðjuverkamaður, og nánast öllu lögregluliðinu í Tókýó.
Fyrir japanska hreyfimynd, Akira hafði mikið fjárhagsáætlun, notað til að auka smáatriði svipbrigða og hreyfingar ásamt lýsingu og skuggum borgarinnar Neo-Tokyo. Samhliða Draugur í skelinni, Akira er ein mest umtalaða vísindamynd allra tíma, síðast hvetjandi Rian Johnson Looper. Grimm myndefni framúrstefnulegu stórborgarinnar, raunsæ persónahönnun og ákafur hasarfullur saga Akira ein helvítis ferð.
1Spirited Away (2001)
Að taka fyrsta sætið okkar er eina japanska teiknimyndin sem vinnur Óskarsverðlaunin, Studio Ghibli og Miyazaki Spirited Away. Saga um fullorðinsaldur segir frá Chihiro, ungri stúlku sem fer inn í andaheiminn eftir að hafa stoppað á leiðinni til nýja heimilisins. Hún byrjar að vinna fyrir nornina Yubaba, í von um að losa sig og foreldra sína og snúa aftur til mannheima.
Hugmynd sögunnar fyrir Spirited Away hófst þegar Miyazaki byrjaði að heimsækja vin sinn Seiji Okuda og tíu ára dóttur hans. Hann áttaði sig á því að það voru engar frábærar sögur með hetjum fyrir ungu stúlkuna og byrjaði að þróa bein myndarinnar. Við framleiðsluna gerði Miyazaki sér grein fyrir myndinni eins og hún stóð í handriti hans, yrði rúmar þrjár klukkustundir og þurfti að klippa út stóra hluti af söguþræðinum og fjölda persóna og veru.
Þó að fyrri mynd Ghibla, Prinsessa Mononoke, hélt titlinum tekjuhæsta hélt titlinum aðeins í stuttan tíma, Spirited Away endurnærði japönsku kassasöluna á nýjan leik og trompaði sölurnar af jafnvel James Cameron Titanic. Með varanlegri sögu Miyasaki, kjálkafullum teiknimyndum og fallega gerðum persónum, Spirited Away verðskuldar hæstu verðlaun á listanum okkar.