Talandi kettir, geðrænar draumainnrásir og gífurleg pompadours? Skráðu mig. Sumar þessara mynda eru einfaldlega of góðar til að láta þær líða.
Hefurðu einhvern tíma rekist á óþekkt kvikmynd eða sjónvarp og hreinlega orðið ástfanginn af því? Anime er engin undantekning. Það eru nokkrar brjálæðislega góðar myndir þarna sem fáir hafa heyrt um og fá því miður ekki þá viðurkenningu sem þeir eiga skilið.
Í heimi anime-kvikmynda sprengjast sumar þeirra út í ógeð, en aðrar svindla út. Handfylli af virkilega góðum hreyfimyndum hefur flotið um í gleymdum anime kvikmyndaflokki um árabil. Við settum saman lista yfir þá sem þú þarft að fylgjast með í dag. Já, í dag . Almennt og vel heppnað anime er frábært og allt, en sumar af þessum litlu indí-perlum gætu breytt lífi þínu. Frá ótrúlegum teiknimyndatækni, til fallega sérstæðra listastíls, til tilfinningalega aðlaðandi sögusagna, það er kvikmynd á þessum lista sem getur þóknast öllum.
Hér er 15 Gleymdar anime kvikmyndir sem þú þarft að horfa á .
fimmtánPaprika (2006)
Mjög vanmetinn leikstjórinn Satoshi Kon er með allmargar myndir á þessum lista og byrjar á vísindaskáldskap Paprika .
Titillinn Paprika er alter-ego Dr. Atsuko Chiba, meðferðaraðili sem notar ólöglega byltingarkennda geðmeðferðartækni til að hjálpa sjúklingum sínum með því að slá inn drauma sína og hjálpa þeim að sigrast á kvíða þeirra. Hlutirnir verða sóðalegir þegar draumasíutækið reynist óstöðugt og draumar fara að renna saman við raunveruleikann. Þrátt fyrir að stundum sé erfitt að fylgja henni eftir er Paprika skemmtileg kvikmynd með töfrandi listaverkum, áhugaverðri ástarsögu og viðkvæmum persónum.
Byggt á samnefndri skáldsögu Yasutaka Tsutsui frá 1993, Paprika vann til nokkurra verðlauna og hlaut aðallega jákvæða dóma við útgáfu þess. Time Magazine tók myndina á lista yfir bestu hreyfimyndir allra tíma. En eins og margar af myndum Kon varð það nokkuð gleymt og gleymt eftir upphaflega útgáfu þess.
14Mind Game (2004)
Ef þú ert aðdáandi furðulegra kvikmynda muntu líklega njóta sýruferðar Masaaki Yuasa í hreyfimynd, sem kallast Hugleikur .
Hugleikur Aðalsöguhetja er hinn óþægilegi Nishi, ungur maður sem dreymir um að vera myndasögulistamaður. Hann rekst á skóladrenginn, Myon, og eftir að hafa játað ást sína á henni mætir vonbrigðin með að hún er trúlofuð öðrum manni. Burtséð frá því, tveir ákveða að borða á veitingastaðnum, sem faðir Myon rekur. Fjölskyldu- og yakuzadrama kemur á meðan Nishi lækkar í einhvers konar undarlegt breytt ástand þar sem hann getur séð líkamlegt form allra fara að breytast. Það verður bara vitlausara þaðan. Það er ástand í kviðarholi, annar veruleiki og annað furðulegt góðæri.
Hugleikur er ekki bara einstakt fyrir villta söguþráðinn. Kvikmyndin er með fjölbreytta hreyfimyndastíl sem venjulega er frátekinn fyrir safnmyndir. Hljóðmyndin að myndinni er líka frábær.
Hugleikur sá nokkurn árangur eftir útgáfu sína og vann besta leikstjóra, bestu kvikmynd og bestu handrit á kanadísku Fantasia hátíðinni síðla árs 2005. Burtséð frá fyrstu velgengni hennar er myndin ennþá að mestu óþekkt af aðdáendum anime og erlendra kvikmyndaáhugamanna.
13Litríkur (2010)
Aðlögun Keiichi Hara að skáldsögu sem Eto Mori skrifaði er áhugaverð reynsla af þrýstingnum til að ná árangri sem ungur unglingur.
Kvikmyndin fylgir sögunni um ömurlegan anda sem er, þvert á vilja hans, leyft að hafa annað skot á því að vera á lífi. Sálin er send í líkama unglingsdrengs að nafni Makoto sem hafði framið sjálfsmorð. Í sex mánaða dvöl hans í líkama Makoto fær sálin verkefni. Hann verður að komast að því hver verstu mistök hans frá fyrra lífi voru, hvers vegna Makoto reyndi að drepa sjálfan sig og hvernig á að njóta annars möguleika á að vera á lífi.
Litrík hefur þemu um sjálfsvíg, endurholdgun og að leiðrétta rangindi. Persóna Makoto getur stundum verið erfitt að skilja, með ofbeldisfullum skapbreytingum og fyrirlitningu á nokkurn veginn öllum, þar á meðal fjölskyldu hans, en persónaþróun hans í gegnum myndina er eitthvað að sjá. Endirinn er líka óvenjulegur.
12Redline (2009)
Ef Skriðdrekastelpa og Cowboy Bebop átti kvikmyndabarn sem var mjög hrifinn af kappakstri, það barn væri Rauð lína . Þessi 2009 vísindaskáldsaga anime var frumraun Yakeshi Koike. Rauð lína tók heil sjö ár að búa til og frestun hennar var seinkað nokkrum sinnum, en það var vel þess virði að bíða.
Á framúrstefnulegri plánetu sem stjórnað er af manngerðum hundaverum tekur JP, náungi með alvarlegt andarhár, þátt í Yellowline bílakappaksturskeppni plánetunnar. Sigur í Yellowline hlaupinu ryður brautina að stærsta millistjörnunni í vetrarbrautinni, titular Redline. Meðan hann tekur þátt er átt við ökutæki JP og springur. Þrátt fyrir að tapa keppninni er JP kosið til þátttöku í Redline hlaupinu eftir eftirspurn. Það eru cyborgs, svifhandverk, kómískir langir pompadours og fullt af öðru góðu efni sem er dæmigert fyrir anime í kappakstri. Fjörstíllinn er jafn geðveikur og söguþráðurinn.
Rauð lína Útgáfa var yfirleitt vel heppnuð, þar sem nokkrir gagnrýnendur hrósuðu virðingu Koike fyrir teiknimyndasögur 70- og 80s auk hæfileika hans til að búa til hreyfimynd sem er bæði ólík og spennandi. Rauð lína gæti vantað grípandi söguþræði, en orkurík fíflalæti og skynfæraofhreyfing gerir það verðugt listann.
ellefuBréf til Momo (2011)
Bréf til Momo er drama 2011 leikstýrt af Hiroyuki Okiura. Kvikmyndin tekur á reynslu sorgar frá sjónarhorni barns.
Við kynningu á myndinni flytja Momo og móðir hennar frá borginni í sveitabæ eftir andlát föður Momo. Hún hefur með sér óklárað bréf skrifað af pabba sínum, þar sem aðeins segir í átakanlegum hætti ' Elsku Momo. ' Við komuna finnur Momo bók um skrýtnar skepnur sem líkjast goblinum yokai á háaloftinu á nýja heimilinu. Fljótlega eftir, sumir yokai mæta í bú móður sinnar og byrja að mótmæla Momo. Hún er enn að reyna að laga sig að því að búa á nýjum stað heldur heldur áfram að fara út með ættingjum sínum og nýjum vinum í bænum, sem allir virðast vera ógleymdir nærveru yokai .
plánetu apanna röð í röð
Í fullorðinsævintýri með svipuðum þemum og Spirited Away , Momo berst við að syrgja lát föður síns og aðlagast nýjum vináttuböndum, meðan hann reynir að koma í veg fyrir yokai frá því að klúðra konunglega lífi sínu. Endirinn er eitthvað sérstakur, hjartahlý og vel þess virði að fylgjast með því.
10Minning (1995)
The Neon Genesis Evangelion- tímabil fjör! The Helvítis -óskað ofbeldi! Minningar er 1995 sköpun vísindaskáldsagna, sem framleidd var af Katsuhiro Otomo, en manga smásagnaröðin var undirstaða myndarinnar.
Minningar er klassískt anthology anime sem færir nýjan áhuga með hverri sögu sem hefst. 'Magnetic Rose' er djúp geimssaga sem minnir á eina eða tvær Twilight Zone þætti auk vísindaskáldskapar hryllings klassík Event Horizon . Þegar þeir fara um borð í geimkirkjugarð sem sendi frá sér neyðarmerki, berjast tveir geimfarar við ofbeldisfullar ofskynjanir, áleitnar minningar og mikla skelfingu geimsins. 'Stink Bomb' fylgir rannsóknaraðila eftir atburðarás sem er mjög svipuð raunveruleikanum Gloria Ramirez. Án þess að spilla sögunni getum við sagt að það sé mikið af banvænum gufum, einkennilegum efnafræði í líkamanum og líffræðilegum hryllingi sem mynda þema þessarar sögu. 'Cannon Fodder' er miðstöð umhverfis borg sem er háð því að skjóta risastórum fallbyssum sem semja stærstan hluta borgarinnar til að viðhalda lifun sinni. Það er óþægileg saga með þema dularfulls og óþekktar.
9Metropolis (2001)
Þetta vísindaskáldsaga anime frá 2001 var með nokkuð hlaðinn teymi. Kvikmyndinni var leikstýrt af Rintaro ( Galaxy Express 999 ), skrifað af Katsuhiro Otomo (), skrifað af Katsuhiro Otomo Akira ), og byggt á samnefndri skáldsögu Osamu Tezuka. Þó að aðal söguþráðurinn sé ólíkur, var skáldsagan og anime innblásin af þöglu þýsku klassíkinni Metropolis, um 1927.
Söguþráðurinn í Metropolis gerist í borg þar sem menn og vélmenni deila lífi sínu saman. Vélmenni eru mjög kúguð af mönnum og neyðast til að búa í neðri stigum borgarinnar. Í Metropolis elta rannsóknarlögreglumaður og frændi hans hættulegan vísindamann sem hefur búið til vélmenni að nafni Tima sem að lokum ræður örlögum heimsins. Þetta tvennt reynir að afhjúpa leyndardóminn í kringum Tima. Þema myndarinnar er mikilvægi og kraftur mannlegra tilfinninga.
Metropolis fékk frábæra dóma eftir útgáfu og var hrósað fyrir fallega mynd.
8Garden of Words (2013)
Orðagarðurinn er líflegt leikrit frá 2013 sem var hugarfóstur Makoto Shinkai sem skrifaði, klippti og leikstýrði myndinni.
Orðagarðurinn fylgir Takao og Yukari, tveir ókunnugir sem virðast halda áfram að hittast í sama garði alla rigningardaga. Takao er ungur námsmaður sem dreymir um að vera skóhönnuður. Yukari er ung kona sem er föst í slæmum aðstæðum í starfi sínu. Þeir tveir sleppa ábyrgð sinni að koma í garðinn og mynda að lokum vináttu.
Orðagarðurinn einbeitir sér að fólki sem hefur það ekki alveg saman og hversu óþægilegt þroskaferlið getur verið. Kvikmyndin hefur ótrúlega mikið af töfrandi myndefni sem málar raunverulega ljóðræna fegurð rigningar og japanska garða. Það hefur líka verið hrósað mjög fyrir fallegt fjör og listaverk, en samt hafa umsagnir um söguþráð og hápunkt kvikmyndarinnar verið mjög misjafnar. Jafnvel ef þú kemst ekki niður með söguna, þá er töfrandi listaverk Orðagarðurinn vel þess virði að horfa á.
7Appleseed (2004)
Þú getur ekki haft lista yfir frábært anime án þess að nokkrum cyberpunk myndum sé stráð út í.
Appleseed er anime aðlögun frá 2004 af samnefndri skáldsögu eftir Masamune Shirow. Leikstjóri Shinji Aramaki, deilir myndin aðeins alheiminum og aðalpersónum með manganum. Raunveruleg mynd hefur allt annan söguþráð.
Heimsstyrjöldin þriðja gerist. Í framúrstefnulegri útópíu sem viðeigandi kallast Olympus búa menn og cyborgs örugglega saman. Erfðafræðilegar verur sem kallast líffrumur eru í meginatriðum þrælar manna í borginni. Hermaður að nafni Deunan er sameinaður innan veggja Olympus með fyrrverandi kærasta sínum Briareos, sem nú er orðinn að cyborg eftir að hafa verið næstum drepinn í stríðinu. Deunan uppgötvar að eitthvað er að skerða og drepa lífrænu vatnið innan borgarinnar, svo hún ákveður að afhjúpa ráðgátuna.
Upprunalega útgáfan frá 1998 Appleseed fengið misjafna dóma fyrir söguþráð sinn á meðan endurgerð 2004 hefur almennt verið notuð umfram frumritið fyrir meira heillandi sögu. Hins vegar, ef þú elskar nostalgíska anime og óþægilega enska talsetningu, þá muntu líklega geta lent í upprunalegu myndinni líka.
6Tokyo Godfathers (2003)
Hvað færðu þegar þú setur saman aldraða alkóhólista, fyrrverandi drottningarkonu, unga flótta og yfirgefið barn? Hjartnær, fyndinn góður tími. Satoshi Kon skrifaði og leikstýrði þessu gamanleikriti frá 2003. Myndin er mjög lauslega byggð á skáldsögunni Þrír guðfeður eftir Peter B. Kyne.
Þegar þeir fundu nýfætt barn í einhverju sorpi með vísbendingum sem bentu til uppruna barnsins, lögðu þrír brottfluttir leiðangur til að finna foreldra barnsins. Eftir að hafa nefnt barnið Kiyoko (sem þýðir „hreint barn“) og hafið leit þess, lenti þremenningarnir í yakuza meðlimir, deyjandi heimilislaus maður og aðrar áhugaverðar persónur.
Kvikmyndin dregur fram ljótan veruleika heimilisleysis og fegurð mannvera sem hjálpa hver annarri. Það eru margir snúningar í gegnum söguna og þessi mynd hefur einn besta endi á hreyfimynd sem þessi rithöfundur hefur séð. Tokyo Godfathers er ein af þessum sjaldgæfu kvikmyndum sem dvelja lengi í hjarta þínu.
5Millennium leikkona (2001)
Þetta gamanleikrit frá 2001 er enn einn leikarinn frá leikstjóranum Satoshi Kon. Kvikmyndin er að nokkru leyti byggð á lífi leikkonanna Setsuko Hara og Hideko Takamine sem prýddu japanska silfurskjáinn allt til dauðadags árið 2015 og 2010. Millenium leikkona er talið póstmódernískt listaverk.
Í Millenium leikkona , vel þekkt kvikmyndaver frá fyrri tíð er rifið vegna gjaldþrots. Atvinnuviðmælandi Genya ákveður að finna ástsælustu leikkonu stúdíósins, Chiyoko Fujiwara, í viðtal. Chiyoko er nú einsetumaður á eftirlaunum en samþykkir treglega að segja sögu sína. Það sem fylgir er dramatísk ganga í gegnum líf Chiyoko og saga um það hvernig ferðin er venjulega mikilvægari en markmiðið.
Millenium leikkona hafði mjög litla auglýsingaherferð og sá ekki mikinn árangur í Bandaríkjunum. Samt sem áður var myndin víða hyllt af þeim sem sáu hana og henni var hrósað fyrir hrífandi sögu sem fór fram úr hreyfimyndum. Því miður, Millenium leikkona kom út sama ár og gífurlega vel Spirited Away og svona gleymdist.
4Perfect Blue (1997)
Ef þú ert háður sálfræðilegum spennumyndum eru viðmið þín líklega ansi há. 1997 hreyfimyndin Fullkominn blár frá Satoshi Kon er gamall skólasálfræðitryllir í svipuðum dúr og Neon Genesis Evangelion og aðrar sígildar ógnvekjandi anime myndir.
Fullkominn blár er saga um Mima, frægt stúlknahópgoð með gífurlegan aðdáendahóp sem ákveður að hætta í tónlistarbransanum og gerast atvinnuleikkona. Hún fær hlutverk í glæpsýningu sem heitir Double Bind. Hún sannar sig sem farsæl leikkona og fær kast í æðra hlutverk sem fórnarlamb nauðgunar. Atriðið er hræðilegt og skilur Mima eftir mjög truflaða. Raunveruleikinn sveigist frá sjónarhorni Mima eftir því sem hún verður meira og meira þátt í hlutverki sínu vegna áfallsins sem hún varð fyrir. Morð eiga sér stað, fylkismaður sýnir ljótustu hliðar hans og og nokkrar alvarlegar flækjur eiga sér stað.
Dragon Ball Z Vegeta Super Saiyan 3
3Kötturinn snýr aftur (2002)
Ef þú elskar ketti og góða fantasíumynd, Kötturinn snýr aftur verður örugglega hlutur þinn. Þessi 2002 hreyfimynd frá Hiroyuki Morita frá frægð Studio Ghibli er byggð á manga eftir Aoi Hiiragi.
Kvikmyndin fylgir Haru, feiminn námsmaður með þann sjaldgæfa hæfileika að tala við ketti. Þessi hæfileiki endar með því að vera meira vandamál fyrir Haru eftir að hún bjargar kötti frá því að verða fyrir bíl. Þessi köttur er greinilega prinsinn í kattaheiminum og vinsamleg látbragð hennar mistúlkast sem viðurkenning á hjónabandi. Haru er síðan hent í glænýjan frábæran heim sem tilheyrir og er rekinn af ketti. Hún vingast við glæpamenn við ketti, forðast svolítið raðað hjónaband og öðlast sjálfstraust sem hún hefur alltaf viljað.
Kötturinn snýr aftur var ein af örfáum Studio Ghibli myndum sem Hayao Miyazaki leikstýrði ekki. Kvikmyndin heppnaðist gífurlega í Japan og fékk góða dóma í Bandaríkjunum fyrir trúverðuga og endursamlega lýsingu á persónu sem skortir sjálfstraust.
tvöDead Leaves (2004)
Þessi 2004 anime vísindaskáldskaparmynd hefur einn af þessum sjaldgæfu fjörstílum sem er svo óskipulegur og svo skemmtilegur að horfa á. Myndin er svo hröð og svo spastísk á allan réttan hátt.
Nokkur minnisleysi uppreisnarmanna lenda á jörðinni með brjálaða líkamlega krafta. Retro og Pandy eyðileggja dystópíska stórborgina á staðnum til að reyna að finna föt og ferð en eru fljótt tekin af lögreglu. Þeir eru síðan sendir í titilinn Dead Leaves, ofurfínt fangelsi á tunglinu. Það eru nokkrar furðulegar persónur inni í þessu fangelsi, þar á meðal einn vistmaður með rafbora þar sem kynfær hans ættu að vera.
Dauð lauf á skilið miklu meiri ást en það hefur gert. Myndefni eitt og sér er grípandi og bjart, með svipaða þætti og FLCL eða Jet Set útvarp . Söguþráðurinn er hugsaður til að vera fíflalegur og skrýtinn. Nokkuð meira myndi líklega skerða hversu skemmtileg þessi mynd er.
1The Sky Crawlers (2008)
The Sky Crawlers er einstök anime kvikmynd eftir Mamoru Oshii. Myndin var aðlöguð úr samnefndri skáldsögu Hiroshi Mori.
Í Sky Crawlers , klíka af erfðabreyttum ódauðlegum orrustuflugmönnum, viðeigandi kallaðir Kildren, taka þátt í bardögum á himninum. Þó að bardagarnir séu mjög raunverulegir, þá er ekkert stríð. Til að stilla samfélag sem venjulega er notað til ofsafenginna styrjalda ákveður ríkisstjórnin að greiða orrustuflugmönnum fyrir að berjast hvert við annan til dauða. Líf Kildren er fyllt með hryllingi og eyðileggingu sakleysis. Sumir Kildrenanna byrja að efast um tilvist þeirra og fara að grípa í skaðlegri ráðgátu.
The Sky Crawlers var opinbert val á mörgum kvikmyndahátíðum um allan heim, þar sem það vann til verðlauna fyrir upprunalega hljóðmynd sína og fyrir myndina í heild. Umsagnir voru almennt góðar og tölvuleikur byggður á myndinni kom út árið 2008 fyrir Wii.