Hérna eru 15 kvikmyndir sem tryggt eru hvetjandi umræður í vinahópnum þínum, sem og heilbrigt magn af höfði.
Stundum kemur kvikmynd sem grafast inn í heilann á þér og verður hjá þér löngu eftir að þú yfirgefur leikhúsið. Þetta eru tegundir kvikmynda sem krefjast endurtekinnar skoðunar, tíðra umræðna og ítarlegrar greiningar. Þó að margar kvikmyndir séu sáttar við að vera einnota skemmtun (og það er ekkert að þessum kvikmyndum í litlum skömmtum), þá viljum við hér á Screen Rant stundum fá mynd sem fær okkur til að hugsa.
kareem abdul-jabbar leikur dauðans
Við höfum sett saman lista yfir kvikmyndir sem fylgjast með þér löngu eftir að endanlegir einingar rúlla. Sumar kvikmyndanna á þessum lista eru íhugandi vísindamyndir, sumar eru sálrænar spennusögur og sumar eru bara ótrúlega greindar, vel ígrundaðar gamanmyndir eða rómantík. Hver sem tegundin er, þá eru þetta kvikmyndirnar sem létu okkur klóra okkur í hausnum (á góðan hátt!) Ef þú ert að leita að kvikmynd til að ræða við vini þína, þá er þessi listi frábær staður til að byrja. Hér er 15 kvikmyndir sem virkilega fá þig til að hugsa .
fimmtánEx Machina
Þessi heillandi litla spennumynd frá því í fyrra náði mjög jákvæðu stuði á leiklistarhlaupinu og landaði óvæntum sigri fyrir bestu sjónrænu áhrifin í Óskarsverðlaununum 2015. Ex Machina segir frá Caleb, ungum tölvuforritara (Domhnall Gleeson) sem vinnur keppni um að heimsækja forstjórann (Oscar Isaac) fyrirtækis síns í afskekktum skála sínum í skóginum. Þegar þangað er komið lærir hann að hann mun taka þátt í Turing prófi sem framkvæmdastjórinn sjálfur hefur stjórnað til að ákvarða hvort Caleb geti greint nýtt gervigreind vélmenni (Alicia Vikander) frá raunverulegu manneskju.
Þessi spennumynd spilar kortin sín nálægt bringunni. Í flestum myndum getum við sagt að eitthvað sé svolítið slæmt með sérvitra forstjórann og furðulegt próf hans, en við erum ekki alveg viss hverjum á að treysta. The brenglaður söguþráður og samræður þungur handrit vekur einnig heillandi spurningar sem fjalla um hvað það þýðir að vera mannlegur og siðfræði að skapa líf. Átakanlegur endir lætur áhorfendur spyrjast fyrir um hver hafði rétt allan tímann og hvað kemur næst fyrir persónurnar. Skrifað og leikstýrt af Sólskin skrifari Alex Garland, Ex Machina er spennandi spennumynd sem þú vilt ekki missa af.
14Gosbrunnurinn
Darren Aronofsky’s Gosbrunnurinn barðist við að komast í leikhús, var síðan tekið með öxlum þegar það loksins kom. Upphaflega ætluð sem farartæki Brad Pitt og Cate Blanchett í aðalhlutverkum, hverfur þegar stjörnurnar drógu sig út. Aronofsky leysti Hugh Jackman og Rachel Weisz af hólmi og skar 70 milljóna dollara fjárveitingu niður í fáar 35 milljónir. Kvikmyndin sem kom út gæti verið bara skuggi af fyrrverandi sjálfri sér, en hún hefur samt valdið til að hrífa og flækja áhorfendur.
Lausa, flækjandi samsæri flakkar um tíma og rúm og einbeitir sér að landvinningamanni sem leitar að lífsins tré, lækni sem reynir að bjarga konu sinni frá krabbameini og geimfara á reki í geimnum og ofskynja. Mismunandi persónurnar eru allar leiknar af Weisz og Jackman og það er alveg jafn geðveikt og ruglingslegt og allt þetta hljómar. En endurtekin áhorf eru mjög gefandi fyrir áhorfendur. Það er fullt af þemuþáttum til að kafa í og ræða og endirinn fyrir opinni túlkun mun láta þig vera ráðalausan og vilja grafa dýpra.
13Shutter eyja
Leonardo DiCaprio og Mark Ruffalo leika tvo Federal Marshals sem ætlað er að rannsaka hvarf á titileyjunni, hæli fyrir glæpamannana. Þessi ógnvekjandi, eina forsenda setur sviðið fyrir æsispennandi sögusnúninga og flókna samsæri. Þó að síðasti útúrsnúningurinn dragi nokkuð úr því sem á undan kom, þá er snilldar söguþráðurinn á undan honum alveg þess virði. DiCaprio er efstur í leik sínum sem strandaður marskálkur sem efast um geðheilsu hans og frábær stuðningsvendingar frá Ben Kingsley og Max Von Sydow auka ofsóknarbrjálæði og klaustrofóbíu. Shutter eyja er gerð kvikmyndarinnar sem þú vilt endurhorfa í þá sekúndu sem henni lýkur.
12Eilíft sólskin flekklausa huga
Hvað ef þú hefðir getu til að þurrka út allar minningar frá fyrri elskhuga? Myndirðu gera það? Þetta er spurningin sem Michel Gondry, með handriti sem Charlie Kaufman skrifaði, leitast við að svara. Í því ferli kannar kvikmyndin hugmyndina um minni, ást og hvernig við litum fyrri minningar út frá núverandi reynslu. Þetta eru heillandi og flóknar hugmyndir sem hægt er að takast á við rómantískt drama og Eilíft sólskin flekklausa huga fléttar þá saman með hjartarofandi hremmingum.
Merkilegur og vanmetinn Jim Carrey leikur Joel, mann sem kýs að þurrka út allar minningar um fyrrverandi kærustu sína Clementine (Kate Winslet) eftir að hann kemst að því að hún hefur farið í sömu aðgerð. Í ferlinu lærir hann þó að það að halda í sársaukafullar minningar er hluti af því að vera manneskja. Blæbrigðaríkt og blíður handrit Kaufmans kannar heiðarlega hæðir og lægðir í ástarsambandi, með stundum óþægilegri hreinskilni. Kvikmyndin spyr okkur hvað það þýði að vera maður og vera ástfanginn. Við getum ekki spurt mikið meira úr rómantísku drama.
ellefuSkrýtnari en skáldskapur
Skrýtnari en skáldskapur hefur strax áhugaverða og grípandi forsendu: hvað ef þú myndir einhvern tíma heyra sögumann segja frá öllum atburðum í lífi þínu, rauntíma? Enn verra, hvað ef sá sögumaður færi að spá fyrir um andlát þitt sem nálgast fljótt?
Will Ferrell leikur sem maðurinn sem byrjar að heyra frásögn lífs síns og ætlar að losa sig við þá braut sem örlögin hafa valið honum. Það er yndislega snjöll hugmynd fyrir kvikmynd og kvikmyndin dregur það af sér með opnum hugljúfi sætleika sem er ómögulegt að una ekki við. Atriði Ferrells með crush hans, leikin af Maggie Gyllenhaal, eru sérstaklega blíð. Að horfa á myndina er erfitt að fara ekki að hugsa um eigið líf. Ertu að móta þína eigin leið, eða ertu einfaldlega að fara með leiðina sem örlögin hafa lagt fyrir þig? Þetta eru þungar spurningar sem gamanleikur getur tekist á við, en leikstjórinn Marc Forster dregur það af sér með æðruleysi. Þetta er gamanleikur sem fær þig til að hugsa um þitt eigið líf og söguna sem verið er að skrifa um þig.
10Svartur svanur
Darren Aronofsky kemur fram í 2. sinn á þessum lista með Svartur svanur . Þessi Óskarstilnefndi leikur Natalie Portman í aðalhlutverki sem hollur ballettdansari sem heitir Nina og býr í New York borg, sem byrjar að finna fyrir veruleika sínum molna í kringum sig þar sem keppinautur dansari (Mila Kunis) bætist í leikhóp sinn.
hvenær er aska vs illt dautt loft
Svartur svanur fylgir venjum margra sálfræðitryllir og fær okkur til að efast um áreiðanleika söguhetju okkar eftir því sem atburðir í kringum hana verða sífellt súrrealískari. En Darren Aronofsky fellur aldrei niður í klisju eða sjálfsskopstælingu. Heildarstjórnunin sem hann sýnir yfir sögu sinni er áhrifamikil. Með hæfileikaríkri kvikmyndatöku og tónleikaferðalögum frá Portman og Kunis verðum við algerlega fjárfest í sögu Nínu. Við upplifum skelfinguna sem Nina upplifir frá fyrstu hendi og líkt og hún, við efumst um hvað sé raunverulegt og hvað sé í huga hennar. Í okkar augum verður persóna Kunis slæmari og þegar við höfum náð síðasta ballettdansinum hefur ótti okkar náð hámarki í hræðilegu sjónarspili sem bókstafstrýtur titil kvikmyndarinnar. Aronofsky elskar að leyfa áhorfendum sínum að tengja punktana á eigin spýtur, og Svartur svanur lætur okkur algerlega gera það.
9Barton Fink
Barton Fink getur innihaldið eitt besta lokaskot kvikmyndasögunnar. Fyrir þá sem ekki hafa séð ljómandi fjórðu kvikmynd Coen Brothers, munum við ekki spilla henni hér, en við munum segja að skotið verður í huga þínum í marga daga á eftir.
Barton Fink fylgir titlaleikritara (John Turturro) þegar hann er sendur til Hollywood til að skrifa sitt fyrsta handrit. Þegar þangað er komið hittir hann dularfulla hótel nágranna sinn, leikinn af John Goodman. Eins og með flestar Coen-kvikmyndir, breytast hlutirnir í kringum Fink fljótt í fáránlegt brjálæði og láta Fink og áhorfendur efast um eigin tilvist.
The Coens eru meistarar söguþræði með opna túlkun. Þú getur deilt dögum saman um merkinguna að baki Inni í Llewyn Davis , Ekkert land fyrir gamla menn , eða Miller's Crossing . Barton Fink getur verið í uppáhaldi hjá þeim þó. Frá fjörugum stökkum í menningu Hollywood, að martraðar, eldheitri hótelröð, sýnir þessi mynd tvo kvikmyndagerðarmeistara í fullkomnu og algjöru valdi á handverki sínu. Barton Fink er ein kvikmynd sem, þegar þú hefur séð hana, hverfur aldrei af huganum.
82001: A Space Odyssey
Ein frægasta hugsandi mynd sem gerð hefur verið, 2001: A Space Odyssey heldur ennþá valdinu til að hrífa og flækja áhorfendur næstum fimmtíu árum eftir upphafsútgáfu. Kvikmyndin virkar sem tómt blað fyrir Stanley Kubrick til að varpa óöryggi sínu, hugleiðingum sínum og heimspeki. Allar bækur hafa verið skrifaðar á myndina. Þannig veistu að þú hefur búið til kvikmynd sem vekur fólk til umhugsunar.
Nú táknræna opnunaratriðið með öpum sem tilbiðja fyrir altari risastórs geimseiningar hefur virkað sem menningarlegur áskorun síðan myndin var frumsýnd árið 1968. Í myndinni er notaður frægasti snilldarskurður allra tíma, þegar við breytumst frá kastað bein í geimskip sem svífur um alheiminn. Í hræðilegu þriðju þáttunum sameinumst við tveir geimfarar þegar þeir reyna að rökræða við hina ógnvekjandi röklegu borðtölvu, HAL. Kvikmyndin nær hámarki í trippy og súrrealísku ævintýri um tíma og tíma. Þessir ólíku söguþræðir eru fléttaðir saman óaðfinnanlega. Þemuþættir koma upp og láta okkur velta fyrir sér alheiminum og stöðu okkar í honum sem mönnum. Þetta er slæmt efni og það er ein af uppáhalds hugsandi kvikmyndum okkar sem gerðar hafa verið.
7Meistarinn
Meistarinn , eins og flestir síðar Paul Thomas Anderson lögun, er kvikmynd sem næstum þorir þér að líka við hana. Með Meistarinn , hinn frægi kvikmyndagerðarmaður í heila býður upp á kvikmynd með nánast engum fullnægjandi frásagnarbrögðum. Anderson neitar næstum því ögrandi að fara að dramatískum sáttmálum. Útkoman er fallegt, sóðalegt, svekkjandi meistaraverk.
Joaquin Phoenix mætir á besta frammistöðu á ferlinum sem hinn dýrasami Freddie Quell, fyrrum hermaður að leita að tilgangi í hlykkjóttu og ömurlegu lífi sínu. Phillip Seymour Hoffman býður upp á þann tilgang í nýju sértrúarsöfnuðinum / trúnni, þar sem hann tekur Quell undir sinn verndarvæng sem nýr umbreyttur / verkefni. Kvikmyndin kafar í raun í hugmyndina um trúarbrögð, en finnst hún aldrei vera prédikandi eða dómhörð. Þó að hann sé byggður á L. Ron Hubbard og Scientology kirkjunni, forðast Anderson sérstaka gagnrýni en einbeitir sér í staðinn að samskiptum tveggja karla. Freddie Quell og Lancaster Dodd klára hvor annan á annan hátt en aðeins kennara og nemanda. Meistarinn er rómantík milli tveggja óróttra, týndra manna. Það er heillandi, flókin, dularfull kvikmynd sem biður þig um að horfa á hana mörgum sinnum.
hvað varð um konuna mína og börnin
612 Apar
Kvikmyndir sem fjalla um tímaferðalög verða alltaf til umhugsunar. Aflfræði tímaferðalaga og líkamlegar afleiðingar þess eru svo heillandi fyrir menn að vísindamenn hafa heilu skólana á fræðilegum afleiðingum þess. Ein snilldarlegasta könnunin á árangri tímaferðalagsins er Terry Gilliam's villandi trippy 1995 kvikmynd, 12 Apar .
Bruce Willis leikur sem sakfelldur sem er valinn í tímaferðalest einhvern tíma á 20. áratug síðustu aldar. Tilgangur verkefnisins er að safna upplýsingum um hrikalega plágu sem losnar um tíunda áratuginn. Þegar hann er kominn aftur, fer hann yfir leiðir með oflætisgeðsjúklingi sem leikinn er af Brad Pitt. Kvikmyndin ýtir raunverulega undir áhorfendur til að efast um ágæti tímaflakkanna og skoða afleiðingar þess að snúa rými og tíma þér í hag. Með eina bestu frammistöðu Brad Pitts er myndin geðveikt, trippy ævintýri í gegnum tíma og tíma. Að lokum styrkir myndin örlagahugmyndina og óbilandi eðli tímans. Það er svo miklu umhugsunarefni sem hægt er að pakka niður í þessari mynd, ný þáttaröð var frumsýnd á SyFy árið 2015 til að kafa enn frekar í þennan heillandi alheim.
5Mulholland Drive
Mulholland Drive er frægur fyrir hugsun. Kvikmyndin er svo þétt og dularfull, leikstjórinn David Lynch gaf meira að segja út nokkrar vísbendingar til að hjálpa áhorfendum að pakka niður myndinni þegar þeir horfa á hana. Hann hefur fullvissað áhorfendur um að allar vísbendingar séu til staðar til að leysa úr leyndardómi myndarinnar, ef þeir gefa næga athygli.
Svarið við myndinni er augljóslega minna mikilvægt en ferðin til að reyna að ná því svari. Að því leyti, Mulholland Drive er óumdeilanlega klassískt. Leikstjórinn Lynch segir frá nýlegri ígræðslu í LA, Betty (Naomi Watts), þar sem líf hennar rennur út í martraðar landslag. Stjórn Lynch yfir myndavélinni heldur okkur á jörðu niðri jafnvel þegar atburðir myndarinnar verða furðulegri og fráleitari. Hin fræga veitingaröð er meistaranámskeið í því að viðhalda og losa um spennu, sem leiðir til einnar óhugnanlegustu stundar í hverri kvikmynd, hryllingi eða öðru. Ljómi Mulholland Drive kemur aðeins í ljós meira og meira við hverja síðari skoðun. Ef þú hefur ekki ennþá upplifað þessa amerísku klassík skaltu leigja hana eins fljótt og auðið er og búa þig undir að velta því fyrir sér vikum á eftir.
sem voru nýju krakkarnir á blokkinni
4Að vera John Malkovich
Það er ekkert minna en kraftaverk að bíó eins óþrjótandi skrýtið og Að vera John Malkovich var framleitt af stóru stúdíói og sleppt í leikhús. Sérstaklega furðuleg sýn Spike Jonze var gerð á tímum hristinga í stúdíóum seint á níunda áratugnum, sem leiddi til þess að nokkrar óviðjafnanlegar og tilraunakenndar myndir komu út, þar á meðal David O. Russell Þrír konungar og Paul Thomas Anderson’s Boogie Nights . Þó að margar af þessum myndum séu nú viðurkenndar sem sígildar myndirnar, þá er saga Jonze um saklausan tapara sem lærir að hann geti búið í líki leikarans John Malkovich og er ein mest óeðlilega skrýtna, heila kvikmyndin sem gefin hefur verið út.
John Cusack leikur sem sá tapsekki sem finnur gátt í byggingu sem leiðir beint í höfuð John Malkovich. Þessi geðveika samsæri leiðir síðan til rangra sjálfsmynda, siðferðislega vafasama kynlífsathafnir og súrrealískrar draumaraðar. Í millitíðinni kannar kvikmyndin eðli frægðar, sjálfsmyndar og persónuleika. Það er harðneskjulegt, ljómandi, ófyrirleitið efni og Jonze höndlar það með þokka.
3Pi
Þriðji og síðasti Darren Aronofsky þátturinn á þessum lista, Pi er hápunktur fyrir Aronofsky hvað varðar þyngd í heila. Sú staðreynd að þetta er fyrsta kvikmynd Aronofsky sem leikstjóri er hreint út sagt stórfurðuleg. Þemurnar sem eru til leiks í þessari furðulegu, súrrealísku mynd eru djúpstæð og Aronofsky tjáir sig við þau með handlagni gamalreynds kvikmyndagerðarmanns.
Laus söguþráðurinn fylgir einfari sem Sean Gullette leikur þegar hann reynir að afhjúpa leyndardómana í kringum hið eilífðar heillandi númer pi. Ofsóknarbrjálæði hans eykst þegar hann er þjakaður af embættismönnum sem yfirheyra hann vegna rannsókna hans. Kvikmyndin fellur niður í svart og hvítt stjórnleysi, sem hefur í för með sér einhver gróteskasta myndmál sem er að finna utan David Lynch kvikmyndar. Lynch hefur greinilega mikil áhrif á hinn unga Aronofsky og þessi svart / hvíti skattur til þess fræga kvikmyndagerðarmanns er virðulegt heila fyrirtæki í sjálfu sér. Eftir að hafa séð myndina muntu aldrei líta á 3.14 aftur á sama hátt.
tvöMinningu
Christopher Nolan er pólitískur kvikmyndagerðarmaður en enginn getur sagt að hann sé ekki metnaðarfullur. Með Minningu , hann reyndi að segja einkaspæjara sögu frá miðju og vinna það allt að upphafi. Það er nokkuð flókið fyrir tiltölulega nýliða kvikmyndagerðarmann. Sú staðreynd að útkoman er grípandi og grípandi ný-noir spennumynd, hvað þá heildstætt yfirleitt, er undraverð.
Sagan fylgir minnisleysinu Leonard (Guy Pierce) sem er ófær um að skapa nýjar minningar. Hann er í leiðangri til að hafa uppi á morðingja konu sinnar, svo hann verður að húðflúra vísbendingarnar sem hann lærir á eigin líkama. Þessi söguþráður með mikilli hugmyndafræði myndi duga flestum kvikmyndagerðarmönnum, en Nolan velur einnig djörf val um að kynna myndina á ólínulegan hátt, til að endurtaka fyrir áhorfendur betur þá tilfinningu sem Leonard verður að upplifa á hverjum tíma. Það er að segja stuttar vínettur af senum, sagðar í öfugri röð, svo að við vitum aldrei nákvæmlega hvað er að gerast efst í senunni, rétt eins og Leonard. Þetta er metnaðarfullt og snjallt hugtak sem skilar sér í átakanlegri útborgun. Á meðan Minningu getur ekki verið fullkominn, það býður upp á langar greiningar og umræður. Nolan er aldrei sáttur við að kynna sögu fyrir áhorfendum. Hann neyðir okkur til að taka þátt í myndinni og draga okkar eigin ályktanir. Með Minningu , gerði hann einmitt það.
1Fyrst
Er einhver í alvöru skilja Fyrst ? Ein alræmdasta og flóknasta mynd sem gefin hefur verið út, Fyrst er aðal dæmið um kvikmynd sem vekur mann virkilega til umhugsunar. Það kemur ekki á óvart að Shane Carruth, maðurinn sem leikstýrði þessum sjálfstæða eiginleika á kostnaðaráætlun um 7.000 $, hefur háskólapróf í stærðfræði og starfaði áður sem verkfræðingur. Handritið sýnir algera neitun um að tala niður til áhorfenda og tala raunsætt um háleit vísindahugtök.
Carruth stjörnur sjálfur sem maður sem lendir í óvart leið til tímaferða. Sagan sem af þessu verður er sögð á ólínulegan hátt og gerir það næstum ómögulegt að ráða raunverulega tímalínu atburða. Þegar þú horfir á það ertu stöðugt að velta fyrir þér í hvaða tímalínu þú ert og á hvaða tímapunkti atburðirnir áður en þú ert að þróast. Ekkert af þessu tekur þó neitt frá ánægju myndarinnar. Kvikmyndin er eins og Rubix-teningur, biðjandi um að vera endurraðað og gáttað. Áhorfendur geta ekki horft á Fyrst óþrjótandi. Það þarf fulla athygli og djúpa greiningu. Og ef þú hefur það, þá myndi gráðu í fræðilegri eðlisfræði ekki skaða heldur.
-
Hverjar eru nokkrar af uppáhalds kvikmyndunum þínum til að púsla yfir og ræða? Láttu okkur vita af uppáhalds kvikmyndunum þínum sem vekja þig til umhugsunar í athugasemdunum hér að neðan.