Frábær kvikmynd um hnefaleika er í raun frábær mynd um mannkynið. Hér eru bestu kvikmyndirnar um báðar.
Hnefaleikar eru náin íþrótt um virðingu og sjálfsvirðingu fyrir alla sína grótesku blóðblöndun, sprengjufullu ruslatala og augljósa sjálfhverfu. Árið 2015 Trúðu , Rocky frá Sylvester Stallone segir ungum lærlingi sínum að hnefaleikar snúist ekki um að berjast við andstæðing; þetta snýst um að fara inn í hringinn sem einn maður og fara sem annar og betri maður. ' Það ert þú á móti þér; hann er bara í leiðinni . '
game of thrones leiktíð 8 lokakafla
Kvikmyndirnar á þessum lista eru allar þær hugmyndir að nota hnefaleika til að réttlæta eigin tilveru og sanna sjálfsvirðingu þeirra, meðan þeir afsanna nei-segja. Hins vegar vildum við aðeins taka með kvikmyndir þar sem raunverulegir hnefaleikakeppnir voru aðal í söguþræðinum; sígild eins og The Quiet Man og Við vatnsbakkann tókst ekki að ná niðurskurði vegna þess að á meðan hnefaleikar gegna lykilhlutverki í baksögum þessara mynda, þá skipta þeir ekki miklu máli í nánustu söguþráðum kvikmyndanna, þeim goðsagnakennda ' Ég gæti verið keppinautur ræðu þrátt fyrir.
Með það í huga eru hér 15 flottustu hnefaleikamyndir allra tíma .
fimmtánöskubuskumaðurinn
Undanfarið hefur Ron Howard átt erfitt uppdráttar sem nýjasta kvikmynd hans, Helvíti, er að bresta og brenna við innlenda miðasölu. Það er það nýjasta í röð flops fyrir leikstjórann, þar á meðal Í hjarta hafsins, þjóta , og Ógöngur . Hinn hæfileikaríki Howard hefur í raun ekki átt árangursríkt högg síðan árið 2009 Englar & púkar .
Þó að kvikmynd nái ekki fyrirsögnum í miðasölunni þýðir það ekki að hún sé ekki frábær mynd. Árið 2005 leikstýrði Ron Howard Russell Crowe í öskubuskumaðurinn , byggt á hinni sönnu sögu írska hnefaleikakappans James Braddock. Þó að hnefaleikasagnfræðingar hafi tekið upp ofbeldi með óhóflegri túlkun þungavigtarmeistarans Max Baer, þá er ekki hægt að neita áþreifanlegum tilfinningum í sögunni um Braddock, mann sem var fulltrúi fátæktarverkamanna í Ameríku í kreppunni miklu.
Þrátt fyrir að sameina leikstjórann Howard með sínum Fallegur hugur stjarna Crowe og takast á við spennandi og hvetjandi sögu, öskubuskumaðurinn , jafnvel með glóandi dóma, náði ekki að setja svip sinn á miðasöluna. Ólíkt Fallegur hugur , sem tókst að gera yfir 300 milljónir dala um allan heim frá hóflegu fjárhagsáætlun upp á 58 milljónir dala, öskubuskumaðurinn gæti aðeins safnað saman alls bara 108 milljónir dala , en unnið að töluvert stærri fjárhagsáætlun upp á 88 milljónir Bandaríkjadala.
14Milljón dollara elskan
Clint Eastwood er einn af þessum leikstjórum þar sem verkið er svo víðtækt að það er ómögulegt að þrengja feril hans að einum magnum opus. Samt var hinn fullkomni harði gaur efstur í leik þegar hann leikstýrði og lék með Milljón dollara elskan , kvikmynd sem hlaut fjögur Óskarsverðlaun, þar á meðal besta myndin og besti leikstjórinn. Hillary Swank hlaut Óskarinn fyrir besta leikkonuna fyrir hlutverk sitt sem Maggie, áhugakappi sem lendir undir væng Eastwood, fastur en sanngjarn leiðbeinandi.
Hver hnefaleikamynd fjallar um hvernig fólk berst fyrir því að lifa eins og það vill lifa, hvort sem það er að vinna sér inn fjárhagslegt sjálfstæði eða sigra innri púka. Án þess að spilla fyrir átakanlegum útúrsnúningi myndarinnar, Milljón dollara elskan snýst um það hvernig ekki er hægt að vinna alla bardaga og hvernig hægt er að meðhöndla tap með náð og reisn. Þetta snýst um vináttu og tryggð og hversu lengi fólk er tilbúið að fara til að heiðra óskir ástvina sinna.
13En
Önnur mynd sem hlaut topp einkunn gagnrýnenda en náði ekki að heilla á miðasölunni er Michael Mann / Will Smith samstarfið En , byggt á lífi mesta meistara allra tíma til að prýða íþróttina, Muhammad Ali. Will Smith var tilnefndur til Óskarsverðlauna fyrir frammistöðu sína sem kappinn sem áður var þekktur sem Cassius Clay og leikstjórinn Mann tekur ekki aðeins á manninum heldur tímum 1964-1974. Kvikmyndin snertir einnig uppgötvun Clay og baráttu fyrir Íslam, umdeildum andmælum hans gegn Víetnamstríðinu og flóknu sambandi hans við persónur eins og Malcolm X.
Sérstakt myndmál Manns og hæfileiki fyrir raðir sem settar eru á dægurtónlist skín hér í gegn, þó að ekki megi búast við minna af einum sýningarmanni Miami Vice . Bardagaatriðin skína einkum með töfrandi blöndu af stórfenglegu myndmáli og nærveruleikanum í alvöru hnefaleikum. Það er rétt: engar kýlingar voru dregnar og Will Smith tók í raun ótrúleg högg í andlitið þegar hann tók myndina. Raunveruleikinn Ali var mjög hrifinn af túlkun Smiths; þegar Muhammad Ali féll frá árið 2016, starfaði Smith sem líkberandi við jarðarför hans.
12Kappinn
Mark Wahlberg og Christian Bale léku í Kappinn , byggt á hinni sönnu sögu Micky Ward (Wahlberg) og Dicky Eklund, tveggja bræðra í heimi atvinnu hnefaleika í lok níunda áratugarins. Christian Bale hlaut Óskarinn fyrir besta leik í aukahlutverki fyrir hlutverk sitt sem Eklund, sem eitt sinn var efnileg stjarna íþróttarinnar. Eftir að hafa farið vegalengdina, lifað af tíu umferðir með Sugar Ray Leonard, lendir hann að lokum í miðri fíkn til að klikka. Þegar myndin byrjar þjálfar hann Micky bróður sinn, þó fjölskyldudrama og fjárhagsvandræði, svo ekki sé minnst á dómskerðandi eiginleika sprungukókaíns, valda gífurlegu álagi í sambandi bræðranna.
Kappinn var ástríðuverkefni Wahlbergs í meirihluta fimm ára og leikarinn komst í töfrandi form fyrir hlutverkið, gekk svo langt að neita glæfrabragð tvöfaldur og kaus sjálfur að framkvæma bardaga sína, slík var löngun hans til óviðjafnanlegrar áreiðanleika. Þökk sé leikstjóranum David O. Russell er myndin kynnt sem, í meginatriðum, útgáfa af R-flokki Rocky , með viðbættum snúningi af flóknu fjölskyldudýnamíki og dæmisögu í raunveruleikanum um fíkniefnaneyslu. Að lægðirnar séu svo óþolandi lágar gerir sigurgöngunum mögulega áhrifaríkara.
ellefuLíkami og sál
Eftir lok síðari heimsstyrjaldar hafði atvinnu hnefaleikar orðspor sitt skaðað vegna ásakana um glæpsamleg áhrif. Umfang truflana mafíunnar í úrslitum leikja verður aldrei skilið að fullu en skuggi hnefaleika, ásamt iðrunarlausri hátíð ofbeldis, gefur því mun dekkri kant en flestar aðrar íþróttir. Þetta skynjaða myrkur gerði hnefaleika að fullkomnu bakgrunni fyrir film noir kvikmyndir á fjórða og fimmta áratugnum.
Ein sú besta af þessum myndum er Líkami og sál , um hnefaleikakappa þar sem barátta fyrir velgengni er grafin undan græðgi valdamikilla manna. Það er þunn-dulbúin dæmisaga um kapítalisma og hvernig kerfinu er stillt í átt að ríkum og öflugum manipulatorum, á kostnað heiðarlegs, vinnusams fólks. Rithöfundur myndarinnar, Abraham Polonsky, yrði að lokum settur á svartan lista á dimmum dögum Rauða hræðslunnar.
Handan umdeildra þema sem hljóma enn þann dag í dag, Líkami og sál var einnig athyglisvert fyrir nýstárlega myndavinnu. Þjóðsagan segir að kvikmyndatökumaðurinn James Wong Howe hafi tekið bardagaatriðin með því að renna um tökustað á hjólaskautum með lófatölvu. Jafnvel meðal samtímamanna þess, Líkami og sál hefur sjónrænan stíl sem stenst tímans tönn og hefur elst ótrúlega vel.
10Erfiðir tímar
Í raunveruleikanum koma menn ekki mikið harðari en hnefaleikamenn. Þetta eru íþróttamenn þar sem lífsviðurværi er háð getu þeirra til að gefa og taka á móti hnefum í andlitið. Í gamla daga, áður en hjúphvolfur bólstraðir hanskar voru kynntir, var íþróttin enn blóðugri. Bare hnúa hnefaleikar, eins og það var kallað, var frábært skemmtigarður Ameríku og enginn kvikmynd nær ofbeldisfullum anda íþróttarinnar eins og Walter Hill Erfiðir tímar , með Charles Bronson í aðalhlutverki sem er nafnlaus maður með fá orð og gjöf fyrir bardaga milli handa.
Í annálum sögunnar í Hollywood hefur aldrei verið, né mun líklega nokkurn tíma vera, jafn harður maður og Charles Bronson . Sömuleiðis gerði Walter Hill feril úr glæsilegri samsetningu adrenalíns og testósteróns með kvikmyndum eins og Kapparnir, Ökumaðurinn, Eldgötur , og óteljandi aðrir. Erfiðir tímar er einfaldlega ein karlmannlegasta kvikmynd sem gerð hefur verið, með einhverjum réttlátasta barbaríska andlitsstansi sem náðst hefur á filmu, allt vafið í þétt fagurfræði frá 1930.
9Requiem fyrir þungavigt
1956 Requiem fyrir þungavigt var byltingsárangur Rod Serling sem rithöfundur. Hann átti síðar eftir að búa til Rökkur svæðið , ein virtasta sjónvarpsþáttaröð allra tíma. Það er enginn vísindaskáldskapur eða yfirnáttúrulegir þættir í Requiem þó. Þetta er bein saga af þvegnum gömlum hnefaleikamanni og stjóra hans og ókyrrðri vináttu þeirra. Jack Palance lék sem bardagamaður í upprunalegu sjónvarpsútgáfunni en Keenan Wynn lék stjórann. The 90. leikhús sjónvarpsútsending var aðlöguð fyrir BBC, með ungum Sean Connery í aðalhlutverki, en þessi útgáfa er hörmulega glötuð fyrir tíma.
Kannski þekktasta útgáfa sögunnar er leikin kvikmyndaútgáfa frá 1962 með Anthony Quinn og Jackie Gleason í aðalhlutverkum. Þessi útgáfa er einnig athyglisverð fyrir að koma fram með Muhammad Ali, þegar hann var þekktur sem Cassius Clay, sem ungi hnefaleikarinn sem sigrar öldruðu söguhetjuna snemma í myndinni. Báðar amerísku útgáfurnar eru hjartnæmar sögur um stolt, traust og tryggð og bera undirskriftarsamsetningu Rod Serling af grimmri raunsæi og samúðarfullri tilfinningasemi.
8Soul Power & When We Were Kings
Í október árið 1974 börðust Muhammad Ali og George Foreman í 'The Rumble in the Jungle ' . Þessi atburður var greindur sem íþróttaviðburður aldarinnar og á undan honum kom þriggja daga tónlistarhátíð, 'Zaire 74'. Eftir að Foreman meiddist meðan á æfingu stóð var bardaganum ýtt aftur í mánuð á meðan tónleikarnir, sem haldnir voru á upphaflegum dagsetningum, urðu að þjóðsögulegum atburði í sjálfu sér.
Það eru tvær ótrúlegar heimildarmyndir um efnið: Þegar við vorum konungar , sem fjallar um allan atburðinn og loftslagsbardaga, og Sálarkraftur , sem einbeitir sér aðallega að Zaire 74 tónlistarhátíðinni. Gnýrið í frumskóginum var hátíð svarta máttar; þegar öllu er á botninn hvolft verða þeir ekki miklu sterkari eða karismatískari en Muhammad Ali og George Foreman. Sömuleiðis eru fáir tónlistaratriði sem geta keppt við menn eins og James Brown, B.B. King og Bill Withers, sem allir komu fram á Zaire 74. Þó að Sálarkraftur inniheldur nóg af viðtölum og myndefni bak við tjöldin, það er aðallega tónleikamynd sem einbeitir sér að sameiningarmætti angurværs rokks og róls. Á meðan, Þegar við vorum konungar fer meira ítarlega með bardagamennina. Saman mynda myndirnar tvær fallega mynd af svörtum krafti.
Auðvitað var atburðurinn ekki án deilna, þar sem Mobutu Sese Seko forseti frá Zaire var miskunnarlaus einræðisherra hersins, staðreynd sem hvorug heimildarmyndin hverfur frá því að ræða. Í grundvallaratriðum var hann eini strákurinn sem var reiðubúinn að leggja fram frumvarpið fyrir mikla áreynslu og það var nóg til að hvatamaðurinn Don King, saga Seko um umfangsmikil mannréttindabrot verði fordæmd.
7Boxarinn
Það er ekkert leyndarmál að Daniel Day-Lewis hefur gullna blæ. Nánast allar sýningar hans hafa hlotið allsherjar viðurkenningu og hann er mjög virtur sem gífurlegur aðferðaleikari sem hellir allri veru sinni í hvert hlutverk. Í því skyni þarf ekki að koma á óvart að maðurinn hafi þrenn Óskarsverðlaun fyrir besta leikarann undir belti. Þó að hann hafi saknað stóru gullnu styttunnar fyrir hlutverk sitt árið 1997 Boxarinn , var hann að minnsta kosti viðurkenndur með Golden Globe tilnefningu fyrir störf sín við myndina, leikstýrt af Jim Sheridan.
Þótt oft sé litið framhjá þessari mynd í hinni sögulegu sögu ferils DDL, þá flytur thespian eina nánustu og fíngerðustu sýningu lífs síns sem Danny Flynn, bardagamaður og glæpamaður sem reynir að snúa lífi sínu við og finna ást (með Emily Watson !) eftir að hafa verið látinn laus úr fangelsi. Því miður leiðir spenna meðal ólíkra fylkinga innan IRA til ofbeldis og leiklistar. Hnefaleikar eru kynntir sem staður þar sem bardagamenn geta flúið samfélagið og persónulegan farangur lífs síns. Boxarinn leggur einnig fram ofbeldisfulla og raunhæfa sýn á Írland á lokaárum Vandræðin .
6Stóra hvíta vonin
Þessi kvikmynd frá 1970, með James Earl Jones og Jane Alexander í aðalhlutverki, sem kynþáttahjón, var aðlögun að Tony-verðlaunasýningunni á Broadway, Stóra hvíta vonin , sem var sjálf byggð á hinni sönnu sögu Jack Johnson, einum af allra bestu íþróttum. Það þarf ekki að koma á óvart að saga Bandaríkjanna er fyllt með og skilgreind af kynþáttahatri og fordómum. Árið 1908 varð Johnson fyrsti svarti þungavigtarmeistari heims og leiddi til gráta um „mikla hvíta von“, hvítan áskoranda sem myndi taka aftur titilinn af þessum svarta manni. Ó, og Johnson var einnig umdeildur fyrir að giftast hvítri konu, sem var litið á sem móðgun við hvíta yfirburði tímabilsins.
Kvikmyndin skáldskapar og dramatisar marga þætti hinnar sönnu sögu, en hún er samt sönn kjarni arfleifðar Johnsons, baráttunni sem hann stóð frammi fyrir og þeim ómögulega erfiðleikum að vera svartur meistari, eða jafnvel svartur í hvítu þjóðernissamfélagi. . Fyrir þá sem eru að leita að heimildarmynd um líf Johnsons mælum við með heimildarmynd Ken Burns, Ófyrirgefanleg svartleiki: Uppgangur og fall Jack Johnson , sem fjallar um ævi hans með undirskrift Burns að vandvirkum smáatriðum.
5Meistari
Þeir segja að það sé einmanalegt á toppnum og engin kvikmynd fangi miskunnarleysi narcissískrar egómaníu eins og 1949 Meistari , með Kirk Douglas í aðalhlutverki sem hnefaleikakappi sem er alveg sama hversu mörg líf hann mun eyðileggja í leit sinni að því að verða bestur. Í hnefaleikamyndum, jafnvel með þjálfurum og leiðbeinendum og rómantískum áhugamálum, kemur bardagi að lokum niður á bardagamanninum og andstæðingnum. Kvikmyndir eins og Meistarinn og Rocky (meira um þá sem eru svolítið!) snúast um að nota bardaga sem leið til að sanna sjálfsvirðingu og heilindi.
Meistari aftur á móti fjallar um stór skíthæll sem skortir auðmýkt sjálfsvirðingar. Baráttumaður er ábyrgur fyrir eigin velgengni, en einnig eigin mistökum, og Meistari er málamiðlalaust kvikmynd noir um hættur eigingirni og græðgi. Douglas var tilnefndur til Óskarsverðlauna fyrir frammistöðu sína, og Meistari má líta á það sem félagaverk með 1947 Líkami og sál. Í þeirri mynd er góður maður og mikill baráttumaður laminn af brotnu kerfi, meðan Meistari skartar grimmum manni sem er mikill baráttumaður að berjast á toppnum, aðeins til að uppgötva hvernig tómur sigur raunverulega líður.
4Meistarinn
Franco Zeffirelli er þekktastur fyrir verk sín sem stjórna aðlögunum Shakespeare eins og 1967 The Taming of the Shrew , 1969 Rómeó og Júlía , og tíunda áratuginn lítið þorp . Þessi gjöf fyrir bombastic melodrama kom örugglega vel þegar leikstýrði endurgerð 1979 af klassíkinni frá 1931, Meistarinn . Þó að bæði upprunalega og endurgerðin hafi verið mætt með milliliðalausum viðbrögðum gagnrýnenda á sínum tíma, fengu báðar myndir sterkar hljómgrunn hjá áhorfendum vegna náinna frásagna þeirra og tilfinningaþrunginna flutninga.
Í báðum myndunum kemur eftirlaunaboxari (Wallace Beery, Jon Voight) aftur til baka til að sjá fyrir syni sínum (Jackie Cooper, Rick Schroder). Líf þeirra á veginum er erfitt en tengslin milli föður og sonar eru óhagganleg og það er undir „Champ“ eins og sonur hans kallar hann að vera sá mikli maður sem sonur hans trúir nú þegar að hann sé. Útgáfan frá 1931 er af mörgum talin fyrsta frábæra hnefaleikamyndin, en við verðum að gefa brúnina til endurgerðarinnar. Við skulum bara segja að það er ekki manneskja á lífi sem er ekki orðin að grátandi flaki í lok 1979-myndarinnar.
3Raging Bull
Að velja eftirlætis kvikmynd frá Martin Scorsese er vandlega ómögulegt verkefni; maðurinn gaf okkur Leigubílstjóri, meðalgötur, Goodfellas , og Eftir lokun , meðal svo margra annarra tímalausra sígilda. Hins vegar er ein kvikmyndin sem er stöðugt í efsta sæti í verslun sinni eða 1980 Raging Bull , grimmur svipur á sjálfsskemmandi lífi og tímum Jake 'The Bronx Bull' LaMotta, eins frægasta bardagamanns sem hefur nokkru sinni stigið í hringinn.
Scorsese er í raun ekki aðdáandi hnefaleika eða íþrótta almennt. Þessi lítilsvirðing við púgílísku tómstundirnar kemur fram í innyflum hans á fjölmörgum bardögum myndarinnar, sem hafa barbarískan brún sem er einfaldlega engum líkur í tegundinni. Undirritaður bardagastíll LaMottu var vægast sagt árásargjarn; maðurinn var tilbúinn að koma í andlit andstæðings síns og taka fjölda högga í höfuðið á sér því hann vissi að hann gæti skilað sársaukanum í enn meiri mæli. Auðvitað koma raunveruleg áhrif myndarinnar frá lýsingu hennar á einkalífi LaMottu, þar sem hann skemmdi sjálfan sig fyrir ferli sínum, hjónabandi hans og sambandi við bróður sinn. Það besta af öllu er að óþrjótandi leiklist er skilað með því að nota tímalausa hráa svart-hvíta ljósmyndun.
tvöTrúðu
Þjóðsögur deyja aldrei. Enginn þarf lista yfir hnefaleikamyndir til að vita það Rocky er eitt mesta kvikmyndaafrek allra tíma, en viðvarandi arfleifð þeirrar myndar er ekkert undarleg. Jafnvel eftir að sjötta myndin virðist hafa verið tekin upp alla seríuna tók Sylvester Stallone goðsagnakennda persónu sína úr starfslokum til að koma kyndlinum yfir á næstu kynslóð, árið 2015 Trúðu .
er það að fara að vera hvernig á að þjálfa drekann þinn 3
Leikstjóri Ryan Coogler ( Fruitvale Station, Black Panther ) tekur hina reyndu teikningu frá 1976 Rocky og færir til sín einstaka persónu, Adonis Johnson (Michael B. Jordan), til að bjóða upp á nýjan snúning á sögunni. Ólíkt hógværum Philadelphia-rótum Rocky og stöðu verkamannastéttarinnar er Adonis sonur Apollo Creed og lætur fúslega eftir sig lúxuslíf sitt til að reyna að læra hvers vegna hann vill berjast, hvers vegna hann þarf að vera í hringnum. Á meðan snýr Stallone aftur sem Rocky og þjónar sem ungur leiðbeinandi Adonis og faðir.
Að Ryan Coogler og Michael B. Jordan væru ekki tilnefndir til Óskarsverðlauna fyrir leikstjórn og leik voru gífurleg vonbrigði. Áhorfendur brugðust við þessari hróplegu aðgerðaleysi með # OscarsSoWhite herferðinni. En eins og það er lykilatriði í þema myndarinnar snýst þetta ekki um verðlaun og lóur; þetta snýst um að hafa sjálfsvirðingu. Trúðu lifir arfleifð forvera sinna meðan hann er að móta sjálfsmynd sína.
1Rocky
Rocky Balboa er persóna sem skilgreind er með samsetningu hans hæfileika og auðmýkt. Hann er einfaldur, góðhjartaður maður, árangurslaus í tónleikum sínum sem vöðvi fyrir lágan leigumannahöfðingja. Heimurinn hefur hann í reipunum, þegar nær engu fellur tækifæri ævinnar í fang hans: berjast við Apollo Creed, þungavigtarmeistara heims, um skot í titilinn. Í fyrsta skipti hefur þessi eilífi tapari tækifæri til að sanna að hann sé ekki eins einskis virði og allir halda. Eftir að hafa látið allt líf sitt framhjá sér fara, heitir Rocky sjálfum sér að hann muni berjast 12 umferðir gegn Apollo Creed. Hann vinnur kannski ekki en lofar að hann muni ' farðu vegalengdina . '
Eins og allar bestu hnefaleikamyndirnar, Rocky snýst ekki um blóð og vöðva - þetta snýst um mann sem berst gegn væntingum til að verða betri maður. Í því skyni, Rocky nýtir sviðsmynd sína á 7. áratug 20. aldar Philly, sem kemur fram sem persóna í sjálfu sér.
Eftir Rocky er gífurlegur árangur, fjöldi framhaldsþátta fylgdi í kjölfarið, allt með misjöfnum árangri gagnrýninnar og viðskipta. 1990 Rocky V í grundvallaratriðum drepið kosningaréttinn, en frábærir bardagamenn eiga alltaf möguleika á að snúa hlutunum við. Gegn öllum líkindum, 2006 Rocky Balboa kom persónunni aftur fyrir óvæntan sigurgöngu og vann alheims lof fyrir rithöfund / leikstjóra / stjörnu Sylvester Stallone. Hann kann að vera með stóra vöðva og auðveldan spotta Brooklyn hreim, en Stallone er mjög hæfileikaríkur höfundur og hvergi er það augljósara en í baksjón af Rocky og niðurstöðu þess 30 árum síðar, Rocky Balboa .
---
Hvað finnst þér? Ertu sammála þessum lista eða hefurðu þínar hugmyndir? Láttu rödd þína heyrast og hljóma í athugasemdunum hér að neðan!