1970 var villtur áratugur fyrir amerískar kvikmyndir og almennt álitnar þær bestu. Eins og lýst er í bók Peter Biskind Easy Riders, Raging Bulls , Old Hollywood dó seint á sjöunda áratugnum og kvikmyndaver voru að verða gjaldþrota. Stórkostlegir söngleikir voru ekki lengur í tísku og stjórnendur voru neyddir til að taka áhættu með verkefnum með lægri fjárhag frá framsæknum kvikmyndaframleiðendum eins og Francis Ford Coppola, Martin Scorsese og George Lucas, sem hófu New Hollywood hreyfinguna.
SVENGT: 10 vanmetnar kvikmyndir eftir fræga leikstjóra
Víetnamstríðið og Watergate-hneykslið urðu til þess að bandarískir áhorfendur urðu fyrir vonbrigðum með valdamenn og kvikmyndahús þess tíma endurspeglaði það. Hér eru 10 kvikmyndir sem skilgreindu kvikmyndahús á áttunda áratugnum.
All The President's Men (1976)
Það var fullt af ofsóknaræðislegum pólitískum spennusögum í kjölfar Watergate-hneykslisins, þar sem afsögn Nixons til skammar hafði gert Bandaríkjamönnum ljóst að ekki er alltaf hægt að treysta ríkisstjórninni. Nokkrar frábærar kvikmyndir komu út úr þessu tímabili - Parallax útsýnið , Three Days of the Condor , Samtalið o.s.frv. — en áreiðanlega er það fínasta Allir forsetamenn .
Hún segir sögu Watergate-hneyksliðs frá sjónarhóli fréttamannanna Bob Woodward og Carl Bernstein þegar þeir afhjúpa leyndarmál Nixon-stjórnarinnar. Dustin Hoffman og Robert Redford eru hrífandi par í aðalhlutverkum, en handrit William Goldman er stórkostlega skrifað.
A Clockwork Orange (1971)
Hrikalega mynd Stanley Kubrick af áhyggjulausum félagsfótsglæpamanni sem fer í gegnum réttarkerfið í náinni framtíðar dystópíu er ein truflandi mynd sem nokkurn tíma hefur komið út úr almenna Hollywood kerfinu. Það gæti aðeins hafa gerst á áttunda áratugnum.
Við aðlögun Anthony Burgess A Clockwork Orange , Kubrick neitaði að draga úr ofbeldinu eða gera slangurorðið skiljanlegra. Kjarni myndarinnar er óheillavænleg, hrífandi frammistaða Malcolm McDowell sem Alex DeLarge, sjaldgæft dæmi um fyrirlitlega söguhetju sem er virkilega áhugaverð.
Rocky (1976)
Rocky er fullkominn underdog saga, sem lék frábærlega hjá óheilsulausum áhorfendum á áttunda áratugnum. Sylvester Stallone var sinn eigin tegund af underdog á bak við tjöldin Rocky . Þar sem Stallone var glímulaus leikari sem þurfti að selja hundinn sinn þegar hann hafði ekki efni á að fæða hann lengur, skrifaði Stallone handritið, innblásið af hnefaleikaleik milli Chuck Wepner og Muhammad Ali.
Stallone hafnaði háum fjárhæðum vegna þess að hann vildi sjálfur leika í myndinni. Þegar myndin sló í gegn, gekk Stallone í hóp Orson Welles og Charlie Chaplin og hlaut samhliða Óskarstilnefningar fyrir besta leikara og besta upprunalega handritið.
Chinatown (1974)
Með Kínabær , Roman Polanski færði sjónræna merkinguna og söguþráðinn í film noir frá fjórða áratugnum til sjöunda áratugarins. Hann skipti óttanum og ofsóknaræðinu frá fjórða áratug síðustu aldar, sem endurspeglaðist í upprunalegu film noir, út fyrir ótta og ofsóknaræði sjöunda áratugarins.
SVENGT: Chinatown: 10 ástæður fyrir því að það er besta Noir kvikmyndin sem gerð hefur verið
Með sannfærandi túlkun Jack Nicholson á einkaaugað Jake Gittes, Kínabær er truflandi, hrífandi ferð. Það eru engir góðir og vondir og það eru engir hamingjusamir endir. Robert Towne Kínabær Handrit hefur síðan orðið fastur liður í handritanámskeiðum, þar sem það er eitt fullkomlegasta handrit sem skrifað hefur verið.
gift við fyrstu sýn Jason og Courtney
The Last Picture Show (1971)
Svart-hvítt kynningardrama Peter Bogdanovich Síðasta myndasýningin hefur sjaldgæft 100% samþykki á Rotten Tomatoes. Þegar horft er til baka til fimmta áratugarins með sjónarhorni sem flakkar á milli nostalgíu og dapurlegs, Síðasta myndasýningin er uppfull af vönduðum karakterum og frábærum flutningi sem lífgar upp á þær.
Bogdanovich skrifaði handritið ásamt höfundi heimildarefnisins, Larry McMurtry, svo skáldsagan var ekki slátrað í aðlögunarferlinu og myndin heldur sínum hálf-sjálfsævisögulegu tóni.
Jaws (1975)
Ef þú hefur einhvern tíma orðið þreyttur á stúdíóum sem troða stórmyndum í hálsinn á þér yfir sumartímann, þá hefurðu Steven Spielberg's Kjálkar að kenna um. Spielberg tók upp einfalda forsendu með háum hugmyndum - 25 feta hákarl hræðir strandbæ - og beitti Hitchcockískri spennuuppbyggingartækni til að gera hann að kvikmyndalegu meistaraverki.
Það eru líka andstæðingar ríkisstjórnarinnar þar sem borgarstjóri velur dollara ferðamanna fram yfir öryggi þeirra. Fegurð Kjálkar er að þetta er ekki kvikmynd um hákarl sem borðar fólk; þetta er kvikmynd um þrjá mjög ólíka stráka sem eru neyddir til að vinna saman. Myndin er algjörlega drifin áfram af karakter. Óteljandi eftirhermir hennar virðast alltaf sakna þess.
One Flew Over The Cuckoo's Nest (1975)
Á áttunda áratugnum var tími uppreisnar og Miloš Forman Einn flaug yfir kúkahreiðrið , byggð á samnefndri skáldsögu Ken Kesey, svaraði kröfunni um uppreisn með sögu Randle McMurphy (Jack Nicholson), sakamanns sem fær sjálfan sig á geðstofnun, þrátt fyrir engan geðsjúkdóm, til að forðast erfiða vinna það sem eftir lifir dóms síns.
Þar snýst hann um illvíga hjúkrunarfræðinginn Ratched (Louise Fletcher), sem er fulltrúi allra yfirvalda sem reyna að halda fólkinu niðri. Myndin fangaði tíðarandann og varð einn af stærstu vinsælum áratugarins fyrir vikið.
Leigubílstjóri (1976)
Á meðan allir samtímamenn hans voru að fara út í frumskóginn til að gera kvikmyndir um Víetnamstríðið, dvaldi Martin Scorsese í New York og gerði kvikmynd um áhrif Víetnamstríðsins. Travis Bickle er öldungur með áfallastreituröskun sem verður bílstjóri allan sólarhringinn þegar hann fær svefnleysi.
SVENSKT: 10 bestu upphafshögg Martin Scorsese, sæti
Leigubílstjóri fjallar um mörg þemu sem voru algeng í kvikmyndum á áttunda áratugnum - einangrun, ofbeldi, barátta gegn valdsmönnum o.s.frv. - og hefur meira að segja um þau en flestar aðrar kvikmyndir þess tíma. Sléttur, djassblandaður söngleikur Bernards Herrmanns gefur myndinni tilfinningu fyrir myrkri ævintýri, og Robert De Niro gefur einn af bestu frammistöðu sinni sem Bickle.
hver er móðir þess hvernig ég hitti móður þína
Star Wars (1977)
George Lucas breytti því hvernig kvikmyndir eru gerðar þegar hann skrifaði og leikstýrði frumgerðinni Stjörnustríð kvikmynd. 20th Century Fox hafði svo litla trú á myndinni að þeir skiptu einhverju af launum Lucas fyrir söluréttindum, sem þeir töldu að væri einskis virði, og reyndu síðan að grafa myndina við útgáfu hennar.
En þegar það kom í kvikmyndahús fangaði það áhorfendur á stóran hátt. Kvikmyndagestir stóðu í röðum í kringum blokkina til að horfa á Stjörnustríð í margfætta sinn. Þetta var menningarlegt fyrirbæri. Nota einmýtu Joseph Campbell sem sniðmát og draga áhrif frá Kurosawa og Flash Gordon , olli Lucas byltingu í kvikmyndagerð, frásagnarlist og bandarískri menningu.
Guðfaðirinn (1972)
Sennilega hámark bandarískrar kvikmyndagerðar, Guðfaðirinn segir frá Corleone-hjónunum, öflugri mafíufjölskyldu, þar sem villugjarn sonur Dons Michael (Al Pacino) snýr aftur úr stríði og lætur tæla sig af lífsstíl mafíósa. Marlon Brando er frábær í hlutverki Vito Corleone, en þetta er mynd Al Pacino.
Aðlögun Francis Ford Coppola á hinni ömurlegu glæpasögu Mario Puzo er löng kvikmynd - sem kemur inn á næstum þrjár klukkustundir - en það er svo mikilli fegurð í hverjum ramma, og svo mikið flókið söguefni, að það var ekki hægt að gera hana styttri sekúndu.
NÆSTA: 10 ótrúlega langar kvikmyndir sem ætti að endurklippa í smáseríu