Teiknimyndasögur eru almennari og fjölbreyttari en nokkru sinni fyrr, en geta samt verið ógnvekjandi fyrir nýja lesendur. Besti staðurinn til að byrja er hér.
Þar sem teiknimyndasögumyndir hafa verið ráðandi í miðasölunni undanfarinn áratug hefur áhugi á myndasögum einnig aukist. Margir aðdáendur þessara sérleyfisflokka snúa sér nú að teiknimyndasögum til að sjá fleiri ævintýri með uppáhaldspersónum þeirra úr kvikmyndum og sjónvarpsþáttum.
Tengt: 10 bestu DC myndasögubækurnar 2021, samkvæmt Reddit
Hins vegar getur verið ansi erfitt að komast inn í myndasögur, sérstaklega með seríur sem hafa áratuga samfellu að baki, eins og bækur frá Marvel og DC. Sem betur fer eru fullt af grafískum skáldsögum sem krefjast engrar fyrri þekkingar, en veita samt grípandi sögur á myndskreyttu síðunum.
Teppi (2003)
Craig Thompson Teppi Fylgir upplifun höfundar á tveimur tímaramma: að alast upp með bróður sínum á strangkristnu heimili og verða ástfanginn í fyrsta skipti. Það sameinar að segja sögu af því hvernig Thompson óx frá trú fjölskyldu sinnar.
Sjálfsævisögulegar teiknimyndasögur eru langur grunnur miðilsins, en frásögn Thompson hefur játningarlegan blæ, sem gefur lesendum innsýn í hvernig það var að alast upp í strangri fjölskyldu og hversu flókið það var fyrir Thompson að verða ástfanginn vegna það. Expressionískt listaverk Thompson miðlar líka á frábæran hátt stemningu hverrar senu á þann hátt sem aðeins myndasögur geta.
Skemmtilegt heimili (2006)
Alison Bechdel hefur framleitt nokkrar af bestu LGBTQ+ grafískum skáldsögum í sögu myndasögunnar, og Skemmtilegt heimili hefur fengið gríðarlega gagnrýna athygli síðan hún kom út. Að hluta til minningargrein, að hluta ævisaga fjarlægs föður, Skemmtilegt heimili sýnir samhliða skilning Bechdels á hennar eigin og kynhneigð föður hennar.
Frásögn Bechdels snýst ekki aðeins um kynhneigð heldur um það hvernig samfélagslegur þrýstingur neyðir einstaklinga til að laga sig að ákveðnum merkingum eða vera algjörlega útilokaðir, sem leiddi til mjög-ekki-skemmtilegt heimilisumhverfis Bechdels. Sú staðreynd að sagan þróast í bakgrunni frelsis samkynhneigðra og alnæmiskreppunnar eykur aðeins dýpt hennar.
God Country (2017)
Donny Cates sló í gegn á Marvel Comics með Thanos og þriggja ára hlaup hans áfram Eitur framleiddi nokkur af bestu Venom útgáfum 2010. Hins vegar vakti hann fyrst almenna teiknimyndasöguathygli með þessari seríu um Texas afa með heilabilun sem kemst í snertingu við dulrænt sverð og vekur reiði fornra geimverukyns.
Á yfirborði þess, Guð land er einfaldlega ofurhetjusaga með ívafi af Texas umhverfi. Það sem það kemur í raun út fyrir að vera er kröftug saga um fjölskyldu og löngunina til að skilja eftir arfleifð sem endist lengur en ævi manns. Upphaflega gefið út í 6 tölublöðum, söfnuð Guð land les eins og mynd sem gengur vel, en endir hennar eru ótrúlega hljómandi.
Mars: Bók eitt (2013)
Sú fyrsta í þríleik grafískra skáldsagna sem fjallar um borgararéttindahreyfinguna með augum John Lewis, fulltrúa Bandaríkjanna, mars: Fyrsta bók fylgist með bernsku Lewis, í bland við atriði úr þátttöku hans í borgararéttindamótmælum sem og upplifun hans á fyrsta degi Barack Obama.
90 daga unnusta mark og nikki uppfærsla
Bókin er þegar öflug saga þegar hún kom út árið 2013 og hefur aðeins orðið meira viðeigandi í kjölfar nýrra kosningaréttartakmarkana og mótmæla gegn ofbeldi lögreglu. Saman við seint á tíunda áratugnum virkar bókin sem áminning um framfarirnar sem náðst hafa, en einnig um hversu bráðnauðsynlegt það er að viðhalda þeim og halda áfram að ýta undir réttlátt og sanngjarnt samfélag.
Mús (1991)
Frægasta verk Art Spiegelman varð fyrsta grafíska skáldsagan til að vinna Pulitzer verðlaunin. Hún fylgir hræðilegri upplifun föður Spiegelmans í helförinni, en sýnir einnig viðtöl Spiegelmans við föður sinn, rannsóknir sem gerðar voru til að búa til þessa bók.
mús er ekki saga til að lýsa upp daginn fyrir neinn, heldur eins mars , hún virkar sem nauðsynleg saga, sem sýnir hrikalegar, banvænar afleiðingar þess að valdamenn noti minnihlutahóp sem bæði blóraböggul og réttlætingu fyrir því að öðlast og beita völdum. mús var fyrsta almenna verkið í teiknimyndasögum sem ekki er skáldskapur, og það gerði teiknimyndasögur til að kanna alvarleg vandamál í raunheimum, og staðfesti sess þess sem miðlægt verk í kanónum frábærra grafískra skáldsagna.
saga (2012)
Þótt það sé ekki sjálfstæð grafísk skáldsaga, fyrsta bindi af Saga krefst ekki fyrri lestrar og gæti bara verið besti opnari fyrir hvaða myndasöguröð sem nú er í útgáfu. Í Saga, hjón úr stríðandi framandi tegundum eignast barn og verða að flýja undan yfirvöldum sem elta þau.
Tengt: 10 bestu teiknimyndasöguheimar sem við viljum helst búa í
Saga ber með sér kröftug þemu eins og foreldrahlutverkið, kynþáttafordóma, stríðskostnað og fegurð í göllum mannlegs eðlis, en gefur um leið sannfærandi, áframhaldandi ævintýrasögu í sjálfu sér. Rithöfundurinn Brian K. Vaughan veit hvernig á að skrifa með lokamarkmið í huga, svo allt sem gerist í Saga hefur varanlegar afleiðingar. Serían nýtur líka góðs af glæsilegum listaverkum Fiona Staples.
Watchman (1987)
Þessi alvarlega tökum á ofurhetjum byrjar sem morðgáta, en þróast fljótt yfir í sögu um völd og hvernig ofurhetjur myndu vera í hinum raunverulega heimi. Varðmenn breytti teiknimyndasögum að eilífu með tilvistartilvitnunum og djúpstæðri persónusköpun og er byltingarmesta ofurhetjumyndasagan frá frumraun Superman.
Sem ein af vinsælustu teiknimyndasögum allra tíma, Varðmenn er langt frá því að vera óljós bók, en eins og ofurhetjur eru nú jafn algengar á skjánum okkar og þær eru í Varðmenn heimsins er þessi bók kannski jafnvel enn meira aðlaðandi núna en hún var fyrir 35 árum. Fyrir lesendur sem eru ekki enn í Batman eða Spider-Man bókum er þessi grafíska skáldsaga frábær innganga í ofurhetjutegund myndasögunnar.
Superman: Red Son (2003)
Hvað ef al-ameríski stálmaðurinn hefði í raun lent í Sovétríkjunum öfugt við Kansas? Það er forsenda þess Ofurmenni: Rauði sonur , endurmynd af sögu Ofurmannsins þar sem hann er að verða lukkudýr kommúnismans í annað Stórveldi kalda stríðsins.
Það sem heillar við þessa myndasögu er hvernig hún tekur ofurhetjuna sem tengist baráttu fyrir „sannleika, réttlæti og amerískum hætti“ (þar sem amerískt eðli hans er svo hluti af karakter hans að það er orðið að ofurmennsklisju), og plantar honum í allt annað umhverfi. Það veitir örugglega skemmtilegt 'hvað ef?' saga fyrir aðdáendur Superman og DC Comics, en hún heillar líka sem athugun á eðli helgimyndasögu Superman.
Understanding Comics (1993)
Rannsókn Scott McCloud á fræðimiðlinum á teiknimyndasögum virðist kannski ekki grafísk skáldsaga, en hún er það. Það kemur ekki aðeins fram í formi myndasagna, heldur virkar það líka til að segja mjög sérstaka sögu: þróun myndasagna og það sem gerir myndasögur að því sem þær eru í fyrsta lagi.
Tengt: 10 bestu myndasögubækurnar 2021
Greining McCloud rís upp fyrir það að vera einfaldlega lærdómsrík og skapa raunverulega augnopnandi frásögn um miðil sem fangaði ímyndunarafl 20. aldar lesenda um allan heim. Það hefur innbyggt aðdráttarafl fyrir þá sem þegar lesa teiknimyndasögur, en fyrir nýliða gefur það sannfærandi rök fyrir því hversu mikla möguleika myndasögumiðillinn hefur og hversu listrænt einstakur hann er.
A Second Chance At Sarah (2010)
Neil Druckmann er þekktastur fyrir verk sín á Naughty Dog's Óþekkt og Síðastur okkar tölvuleikjaseríu, en í miðri vinnu sinni á Uncharted 2 , vann hann með listamanninum Joysuke Wong til að búa til þessa sögu af manni sem fer aftur í tímann svo hann geti komið í veg fyrir að eiginkona hans geri samning við púka.
Teiknimyndin sýnir draumkenndan, impressjónískan liststíl frá Wong, sem fellur vel að töfrandi raunsæi forsendna sögunnar, sem dregur lesendur inn í sjónarhorn aðalpersónunnar, Johnny. Skrif Druckmanns eru líka í toppstandi, minnir alla lesendur sem hafa leikið annað hvort Hinir síðustu af okkur eða Uncharted 4 af meðferð þessara leikja á fjölskyldunni og hvað maður er tilbúinn að gera fyrir ástina.